Kirchenmusik

Allgemeine Informationen

Musik, die verwendet wird, als funktionalen Bestandteil der Corporate christlichen Gottesdienst kann ordnungsgemäß aufgerufen werden Kirchenmusik.

Es variiert stark zwischen den religiösen Gruppen wegen der Unterschiede in der Tradition, Dogma, Geschmack, finanzielle Unterstützung, und sind mehr oder weniger musikalische Fertigkeiten.

Mit Abstand die größte Menge und die höchste künstlerische Niveau der Kirchenmusik zu finden sind für den Chor, das heißt, in Choral Music. Die traditionellen Formen der Chor der Kirche - Messen, Motetten, Anthems, Kantaten und - wurden entwickelt, um füllen Bedürfnisse der Liturgien, von denen sie sprang.

Nonliturgical Glaubensrichtungen haben nicht dazu beigetragen, bedeutende musikalische Formen, sondern haben eine zusätzliche Dimension zu den namens hier.

Die Musik der frühen Kirche war für den Chor unisono (Plainsong), aber die allgemeine Akzeptanz der Polyphonie im Mittelalter zog die Leistung der Teil-Musik in den Chor, der weitere profitiert durch den Zusatz von Instrumenten zur Durchführung der Kombination. Jahre später, wie sehr unterschiedliche Sekten wie die russisch-orthodoxe und die Jünger Christi haben betont, Chormusik, haben aber untersagt die Verwendung der Instrumente in ihrer Anbetung.

Christian Science beschäftigt traditionell nur eine Solo-Sängerin. Die meisten Konfessionen haben abhänge Chöre, bezahlt oder freiwillig, um den größten Teil ihrer Vokalmusik, in der Regel mit Orgelbegleitung.

Die Orgel war ein wichtiges Merkmal der Kirchenmusik, da er die Notwendigkeit der Vielfalt bei der Unterstützung der Chormusik ohne dass die Belastung und die hohen Kosten ein Instrumentalensemble, sondern auch ein zufriedenstellendes Instrument zur führenden Gemeinde singen.

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Es hat eine Jahrhunderte lange Debatte über die Korrektheit des populären Idiom in der Kirche. In Anlehnung an die weltlichen Quellen, um "intoxicate Ohr" wurde bedauert, im 14. Jahrhundert von Papst Johannes XXII, und die Sache hat sich seither nie zufriedenstellend geklärt . Der Cantus Firmi der Renaissance wurden häufig von Chansons.

Luther weltlichen Melodien angepasst auf die Bedürfnisse seiner Choräle, und seit der Mitte des 20. Jahrhunderts, Folk und populäre Idiome haben wieder in die Musik der Kirche.

Elwyn A. Wienandt

Bibliographie:


Davidson, AT, Kirchenmusik (1952); Douglas, W., Kirche Musik in Geschichte und Praxis, rev.

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Plainsong

oder

Christliche Musik

Allgemeine Informationen

Plainsong ist der Name für die einstimmige (Einzel-melodischen Linie) liturgischen Gesangs-Musik des christlichen katholischen Kirchen. Es ist unbegleitete und ist in der Regel in Rhythmus, das frei ist, nicht in eine reguläre Maßnahme.

Wie häufig verwendet wird, muss die Bedingungen plainsong oder plainchant und gregorianischen sind synonym, obwohl leicht Studie zeigt, dass das Thema als noch komplexer.

Geschichte

Nach dem Besuch der Synagoge auf den Sabbat, die frühen Christen repariert bis zum Haus eines ihrer Mitglieder für die Agape, die Liebe oder Fest, ein Reenactment des Letzten Abendmahls und des Opfer-Tod und Auferstehung Christi.

Kantoren Synagoge besuchten die Agape, und sie brachten eine ausgefeilte Musik zu einem jungen Glaubens.

Von cantorial Gesang und von der melodischen Entwicklung von einfachen Deklamation, eine Fülle von liturgischen Gesänge, die von der 4. und 5. Jahrhundert. Wie die Kirche verbreitet, unterschiedliche Traditionen der chant entstanden, der wichtigste ist, byzantinischen, römischen, Gallican und mozarabischen. Die chant von Rom entwickelt hatte, von der Zeit von Papst Gregor I. (Der Große; 590 - 604), nach denen der ganze Körper des römischen chant benannt ist.

Unter der Herrschaft einer byzantinischen Papst, Vitalian (657 - 672), der Liturgie und chant von Rom wurde eine gründliche Reformation, die Früchte davon wurden für die ausschließliche Nutzung des päpstlichen Hof.

Es war diese chant, dass Karl der Große, etwa 150 Jahre später, verteilt über das ganze fränkische Reich als Teil seiner Bemühungen um politische Einigung. Vitalian (oder karolingischen) chant, obwohl stark verziert, war geprägt durch große Klarheit der melodischen Linie.

Wie befitted die Akzentbeleuchtung Muster der freien Prosa Texte, die chant Melodien geschrieben wurden in einem freien Rhythmus mit Noten von langen und kurzen Dauer im Verhältnis von zwei zu eins.

Vor allem wegen des Anstiegs der Polyphonie, durch das 11. Jahrhundert die Feinheiten von Vitalian chant waren ziemlich verloren.

Alle Noten erhielten die gleichen grundlegenden Dauer, Rhythmus und somit war nicht mehr proportional sondern equalist (daher der Begriff Cantus planus oder plainsong), und Verzierungen allmählich verschwanden.

Ab dem 12. Jahrhundert die melodischen Noten selbst manipuliert wurden, und von dem frühen 16. Jahrhundert die Melodien wurden rücksichtslos abgeschnitten.

Notation

Nr. liturgischen Handschriften existieren, die Notenschrift, mit denen der alten römischen chant da es sich gehört, während der Regierungszeit Gregory's gelesen werden kann oder rekonstruiert. Es gibt allen Grund zu der Annahme, dass die Tradition des 7. Jahrhunderts Vitalian chant ist originalgetreu erhalten und 9. 10. Jahrhundert Manuskripte, die frühestens eigentlichen Quellen der chant.

Die musikalische Zeichen sind darin nicht geschriebenen Noten, sondern Darstellungen des melodischen Formen zurückverfolgen zu können in der Luft durch die Hand des Dirigenten, dessen Richtung daran erinnert, der Sänger (Schola Cantorum) der richtigen Noten und zeigte sowohl Rhythmus und Ornamentik.

Die Darstellungsmittel Formen nannte neumes, und es gab mehrere neumatic Systeme, die wichtigsten und vollständige Manuskripte enthalten, jetzt tragen die Rufnummern St. Gallen 339 und 359 und Einsiedeln 121 (in St. Gallen-Notation) und Laon 239 (in Metz Notation ).

Verschiedene Versuche wurden im 11. und 12. Jahrhundert zu entdecken Methoden der notating Melodien genau: In einigen Handschriften alphabetischer Abkürzungszeichen für präzise Stellplätze geschrieben wurden über dem Text der Silben; öfter, damit - diastematic Notation genannt, vereinfachte neumes geschrieben wurden von einem Tonhöhe zu vier Zeilen.

Während der letzten hundert Jahre, Mönchen der französischen Abtei Solesmes haben im Vergleich der melodischen Konfigurationen im 9. und 10. Jahrhundert neumatic Handschriften mit dem gleichen Melodien in lettered und diastematic Notation.

Sie restauriert und korrigiert die Noten der Melodien, doch sie behielt die equalist Rhythmus des 11. und nachfolgenden Jahrhunderten, die neumatic rhythmische Angaben lediglich als Nuancen.

Diese Studenten der chant wie Peter Wagner haben beklagte den Verlust eines proportionalen Rhythmus und weist darauf hin, die konsequente Nichteignung von Melodien zu Texten, wenn die Melodien sind in equalist verstanden.

Der niederländische Musikwissenschaftler Jan Vollaerts (1901 - 56), wobei er sich stark von Laon MS 239, ein System entwickelt, das für die Auslegung des proportionalen neumes, also den Weg für eine vollständige Rekonstruktion von Vitalian chant; obwohl weitere Klarstellung und Korrektur benötigt werden, seine Theorien , Mehr als die aller anderen, zeigen in die richtige Richtung.

Formulare und liturgische Nutzung

Chant spielt eine integrale Rolle bei der Masse und der göttlichen Büro.

Bestimmte Teile in einfachen, Satz Formeln zugeordnet sind die Minister; gewöhnlichen Teile sind gesungen von der Kongregation in einfachen Melodien; komplexen Gesänge, die Teil der Feste des liturgischen Kalenders sind gesungen von der Schola ausgebildeter Sänger.

Es war die propers von Masse und das Büro wurden notiert an der neumatic Handschriften.

Zwei grundlegende Formen existieren: Antiphon und Responsorium. Beide haben ein ABA-Struktur, mit Texten der Regel aus den Psalmen.

In der Antiphon, A ist musikalisch eher direkte; B ist eine Solo-Vers auf eine einfache Formel.

Die A-Abschnitt in der Responsorium ist relativ komplex, mit B verzierten ein Fahrzeug für den Kantor der Musikalität.

Die ordnungsgemäße Teile der Masse gesungen von der Schola gehören: (1) der Introitus Antiphon, oder Prozessionskreuz Eingang Song, der kündigt das Fest gefeiert wird an diesem Tag, (2) eine schrittweise und eine Antwort auf das Alte Testament prophetical Lesung, (3 ) Die halleluja, eine Reaktion auf das Neue Testament Lektion und Einführung in die Lesung des Evangeliums, (4) die Offertorium, ein Prozessionskreuz Stück Responsorium in modifizierter Form mit zwei bis vier höchst kunstvollen Versen Solo-und (5) die Kommunion Antiphon Werden.

Während der Zeit im Gedenken an Christi Auferstehung, die schrittweise ersetzt durch ein halleluja, in Zeiten der Buße oder Trauer, die halleluja wird ersetzt durch einen Trakt (Verse eines Psalm); zu bestimmten Festen einer Zahlenreihe gesungen wird.

Die ordentliche Teile der Masse gesungen von der Gemeinde gehören die Petition "Kyrie eleison", das Credo oder Erklärung von Überzeugungen, das Sanctus, das Pater noster (The Lord's Prayer), die Petition Agnus Dei, und die Hymne des Lobes Gloria in Excelsis.

Das Büro, oder "kanonischen Stunden" ist ein Satz von 8 Stunden Gebet, die sich den ganzen Tag von Sonnenaufgang bis vor der Dunkelheit.

Es besteht aus dem Gesang von Psalmen, die jeweils vorangestellt und gefolgt von einer ordnungsgemäßen Antiphon zum Fest oder Tag, mit Gesängen und Reden. Die wichtigsten 2 Stunden sind Laudes (6 Uhr) und Vesper (6 Uhr); der nächtlichen Stunde Matins umfasst gesungen Prophezeiungen und Lehren, mit der richtigen Responsorien.

R John Blackley

Bibliographie


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Choral Music

Allgemeine Informationen

Die Worte Chor und Chor - sowohl aus der antiken griechischen choros, was bedeutet, dass eine Gruppe von Tänzern und Sängern - sind allgemein zu verstehen, dass es eine große Gruppe von Sängern, kombinieren ihre Stimme (mit oder ohne instrumentale Begleitung) in mehrere "Teile, "Oder unabhängige melodische Linien.

Diese Definition ist jedoch sehr elastisch. Die häufigste Art der Chor-Ensemble führt heute Musik in 4 Teilen, die jeweils zugeordnet eine andere Stimme: Sopran (high weiblich), Alt (niedrig weiblich), Tenor (hohe männlich), und Bass (niedrig männlich).

Die Abkürzung "SATB" bezieht sich auf diese Art von "gemischten" Chor, und die Musik komponierte für sie.

Es gibt noch viele andere Arten: Women's Chorus (Sopran zwei Teile und zwei Alt, der SSAA), Männer-Chor (TTBB) und Doppel-Chor (SATB zwei unterschiedliche Gruppen), um nur einige zu nennen.

Viele Chor-Werke sind in mehr oder weniger als 4 Teile, aus so wenig wie ein ( "Mono", alle Sängerinnen und Sänger singen die gleiche Melodie) an so viele wie mehrere Dutzend (wie in den 40-teilige Motette SPEN in alium, von Thomas Tallis , Oder bestimmte 20. Jahrhundert-Werke).

Darüber hinaus gibt es keine Einigung in Bezug auf die minimale Anzahl der Sänger in einem "Chor".

Es wurde vorgeschlagen, dass zum Beispiel bestimmte Chor Werke von Komponisten wie Heinrich Schütz und JS Bach wurden ursprünglich mit nur einer Sängerin zu einem Teil.

Je mehr übliche Bezeichnung für eine so kleine Gruppe wäre jedoch nicht "Chorus", sondern "Vokalensemble".

Die Unterscheidung (nur in Englisch) zwischen Chor und Chor ist ziemlich klar: Ein Chor singt im Allgemeinen heilige Kunst oder Musik früherer Jahrhunderte (wie in "Madrigal Chor"), während ein Chor ist mit Werken Konzert, Oper, Musiktheater, und populäre Unterhaltung.

Unter anderem Namen für Gesangs-Gruppen, glee Club der Regel bezieht sich auf eine Schule Chor, ein Choral von Sänger ist ein Chor-Konzert, und im Sinne der Gemahlin, richtig ein Instrumental-Gruppe, spielt dem 17. oder 18. Jahrhundert-Musik, manchmal auch auf Sänger.

Frühe Chormusik

Viele Kulturen haben Traditionen der Gruppe singen, aber die beiden, dass die Grundlagen der westlichen Chormusik waren die griechischen und jüdischen Kulturen der vorchristlichen Zeit.

Der Chor im griechischen Drama wuchs von Gruppen, sang und tanzte auf religiösen Festen.

(Der Sinn von "Tanz" überlebt in solchen Begriffen wie Choreografie und Chorus Line.) Das Alte Testament enthält viele Hinweise auf Chorgesang zu wichtigen Anlässen in das jüdische Leben, das große und geschickte Chor im Tempel von Jerusalem (im Lieferumfang von einem berühmten Chor Schule an der Temple) wurde das Modell für kleinere Synagoge Chöre in ganz alten Israel.

Beide griechischen und jüdischen Chormusik dieses Zeitraums wurde monophon und antiphonal - das ist, durchgeführt responsively zwischen Solisten und Chöre, oder zwischen zwei Chöre.

Als U-Sekte des Judentums, der frühen christlichen Kirche erbte die anitphonal Stil, aber nicht die Pracht der jüdischen öffentlichen Gottesdienst. Bald nach dem römischen Kaiser Konstantin der Große offiziell sanktioniert Christentum in 313, das erste Schola Cantorum (wörtlich "Chor der Schule", wie ebenso wie der darstellenden Gruppe aus einer solchen Schule) wurde in Rom von Papst Sylvester I. Schulen dieser Art zusammen mit Klöstern (vor allem jene des Auftrages gegründet von St. Benedikt in den frühen 6. Jahrhundert) zur Entwicklung der Kunst des Chorgesanges.

(Secular Vokalmusik dieser Zeit wurde in der Regel durch Solo-Sänger, Chöre nicht.)

Im frühen Mittelalter Chöre, eine kleine Anzahl von Männern, oder Männer und Jungen, sang Plainsong, ein metrisch befreit, monophone Einstellung des liturgischen Textes. Bis zum 8. Jahrhundert, als zuverlässige Notenschrift erfunden wurde, plainsong Melodien wurden mündlich weitergegeben von Generation zu Generation. Gregorian Chant, ein Auswuchs des liturgischen Reformen von Papst Gregor I. (regierte 590-604), wurde die dominierende Form der plainsong bis zum 10. Jahrhundert und ist nach wie vor im Einsatz, seit.

Teil-Singen und der Renaissance

Die Praxis des Singens unisono begann zu geben, wie das 8. Jahrhundert bis Organum, begann die einfach als zweite Stimme bewegt, dass ein Teil parallel zu einem chant Melodie, über oder unter diesem Wert liegen. Mit dem 11. Jahrhundert, organum hatten Blumen in eine wahrhaft polyphonen Stils, in denen ein oder mehrere unabhängige Teile departed aus und dekoriert die Melodie (Polyphonie).

Auf den ersten der Provinz nur an qualifizierten Solisten spielen oder singen zusammen, Polyphonie erreichte der Chor in einem frühen Stadium des 15. Jahrhunderts.

Zu dieser Zeit wird der Begriff Motette gekommen waren, um eine mehrstimmige Gesang Einstellung aller heiligen lateinischen Text mit Ausnahme der Abschnitte Mass zwischen rund 1450 und 1600, die Motette und Massenkommunikation entwickelte sich zu aufwendigen Kompositionen mit drei bis sechs melodischen Linien, wie in der Werke von John Dunstable, Josquin Des Prez, und Palestrena.

Andrea und Giovanni Gabrieli in die Pracht von Venedig mit Werken in acht Teile oder sogar mehr, durch mehrere Chöre. In der Kirche von England, der getrennt von der römisch-katholischen Kirche im Jahre 1534, eine Motette auf einem englischen Text wurde bekannt als Hymne (das ist immer noch die englischen und amerikanischen Begriff für eine Chor-Stück gesungen während der Gottesdienste).

Als Kompositionen in vielen Teilen erschien, Chöre begannen, ihre moderne Form: Ensembles der Sänger in Gruppen entsprechend der Bandbreite ihrer Stimmen. Der Ausschluss von Frauen aus liturgischen Rollen auf den Chor, wie gut; hohe Stimme Teile wurden gesungen von Jungen , Falsetto Sänger, oder (in der römisch-katholischen Ländern nach ca. 1570) Kastrat. In England vor allem die Ausbildung der Jungen Sänger für Chöre Kathedrale wurde zu einem etablierten Tradition, die bis heute beibehalten.

Im Mittelalter kam zu einer engen, die durchschnittliche Größe eines Chores begann allmählich zu erhöhen, die Sixtinische Chor in Rom, zum Beispiel, wuchs von 18 Sängern in 1450 auf 32 in 1625.

Das Barock-Ära

Praktisch keine weltliche Chormusik existierte bis 1600, das Renaissance-Madrigal, einem polyphonen Gesang, wurde nur selten mit mehr als einer Sängerin zu einem Teil.

Die ersten italienischen Opern, von denen Claudio Monteverdi Orfeo's ist der führende Beispiel, ein Versuch zur Wiederbelebung der klassischen griechischen Drama, und so featured der Chor prominent.

Aber weil die Aufmerksamkeit des Publikums konzentriert sich auf Solo-Virtuosität und Spektakel, der Chor verlor einige ihrer Bedeutung im Barock-Oper. Es gediehen, allerdings im Oratorium, eine Form der Oper, Konzert dramatisierte eine Geschichte (in der Regel biblischen) ohne den Einsatz von Kostümen oder Landschaft. George Frideric Handel's Oratorien manchmal den Chor vor den Solisten an Bedeutung; Komposition für eine egalitäre Englisch Publikum, er Guss "das Volk" als Protagonist in diesen Werken als Israel in Ägypten (1738).

Seit Jahrhunderten, Instrumentalisten hatten die Möglichkeit, zusammen zu spielen für die eine oder die andere der Chor Teile, aber jetzt Komponisten wie Monteverdi und Alessandro Scarlatti wurden ihnen ihre eigenen "obligate" (das heißt, nicht weggelassen werden).

Ob komponiert für einen Prinzen Geburtstag oder einem Sonntag in der liturgischen Kalender, die Kantate enthalten solche Elemente als Opern-Arien, Rezitative (eine Art gesungen gesprochene Erzählung), und oft Chöre, aber mit einem Text eher zu den meditativen oder festlichen als dramatisch.

Die Reformation, mit ihrer Doktrin des "Priestertums aller Gläubigen", brachte neue Ideen über die Kirchenmusik.

Reformierte Gemeinden, die ihre eigene Musik Gesang von Psalmen unisono, shunning alles, was smacked der Performance, auch in Begleitung der Orgel. Favorisierte Martin-Luther-Gemeinde zu singen, aber er hielt Chöre für ihre inspirierenden Wert.

Die Kantaten von Komponisten wie JS Bach und Georg Philipp Telemann, die alte deutsche Choräle (Hymne Melodien), Luther hatte gesammelt.

Choral Music in the Age of Democracy

Die politischen und industriellen Revolutionen des späten 18. und frühen 19. Jahrhundert wurden, um für Chormusik.

Eine große und wohlhabende Mittelschicht heraus, eifrig für die Förderung der kulturellen Errungenschaften.

Sie gründeten solche Chöre wie die Berliner Singakademie - ein Chor bestehend aus Männern und Frauen aus ihrer Gründung im Jahr 1791.

Viele Besitzer einer Fabrik gefördert Loyalität unter seinen Beschäftigten durch Sponsoring ein Chor-Gruppe, in der sie singen konnte.

Die Manie für Händel, weiterhin für Jahrzehnte nach dem Tod des Komponisten, führte zu immer größeren Leistungen der Messias (ein Konzert in London 1791 verwendet über 1000 Interpreten) und zur Bildung von Chor-Clubs wie die Söhne von Händel (Dublin 1810) und der Händel und Haydn Society (Boston 1815). Nach Händels führen, romantische Komponisten verherrlicht die Masse der Menschheit, unabhängig davon, ob in diesem Leben (Beethovens "Choral" Symphonie) der nächste (Mahlers "Resurrection" Symphony, in großen Werken für Chor und Orchester . Der Chor wieder auf der Opernbühne in Kraft, nachdem das Schwinden während der Klassik. Verbesserte Methoden der Musik-Veröffentlichung und den Vertrieb gebracht erschwinglichen Bewertungen neue Oper Favoriten und alte Meister in den Händen der Gesangvereine in jeder Stadt und Dorf. Geschriebene Musik für die Kirche wurde im Theater, und manchmal auch neue Kirchenmusik (wie zum Beispiel Giuseppe Verdi's Requiem, klang theatralisch.

Chormusik ist auch das ideale Medium für nationalistische Gefühle in Zeiten des Krieges die Flut der patriotische Chöre Flut erreicht werden.

Auf der anderen Seite des 20. Jahrhunderts Werke wie Arnold Schönbergs Gurrelieder und Benjamin Britten's War Requiem mit der Macht der Chor Äußerung mit einem Text von Protest und sozialen Idealismus.

Die starke Chor-Traditionen der Vereinigten Staaten kam mit den europäischen Einwanderern, die sich durch die Musik-Programme in den öffentlichen Schulen, und wurden von afro-amerikanischen Kirchenmusik, der dazu beigetragen, rhythmische Komplexität und eine Call-und-Antwort-Stil der Komposition.

Professionelle Chöre erforschen nicht nur älteren klassischen Repertoire, sondern neue Werke, die jede Neuerung im neuen Instrumentalmusik: die Ton-Clustern und Gesang Dias von Krzysztof Penderecki, die aleatorische (Chance) Techniken von John Cage und Lukas Foss, und die minimalistischen Muster-Musik von Philip Glass.

David Wright

Bibliographie:


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Ed.

Plain Chant

Katholische Informationen

Mit plain chant wir verstehen die Kirchenmusik des frühen Mittelalters, vor dem Aufkommen der Polyphonie.

Nachdem aufgewachsen schrittweise in den Dienst der christlichen Gottesdienst, es blieb die exklusive Musik von der Kirche bis zum neunten Jahrhundert, als Polyphonie erfolgten die ersten bescheidenen Auftritt.

Für Jahrhunderte hielt es wieder ein Ort der Ehre, da sie, einerseits, kultiviert Seite an Seite mit der neuen Musik, und das Servieren, auf der anderen Seite, wie das Fundament, auf dem sie ihre Rivalin gebaut wurde.

Mit der Zeit Vokal-Polyphonie erreichte ihren Höhepunkt, in dem sechzehnten Jahrhundert, plain chant verloren hatten stark bei der Schätzung von Männern, und es wurde mehr und mehr vernachlässigt während der folgenden Jahrhunderte.

Aber alle entlang der Kirche offiziell sah, die ihm als ihren eigenen Musik, und als besonders geeignet für ihre Dienstleistungen, und endlich, in unseren eigenen Tagen, einer Belebung gekommen scheint bestimmt die zur Wiederherstellung plain chant auf seine alte Position der Herrlichkeit.

Der Name, Cantus planus, wurde erstmals von Theoretikern der zwölften oder dreizehnten Jahrhundert zur Unterscheidung der alten Musik aus der musica mensurata oder mensurabilis, Musik mit Noten von verschiedenen Zeit-Wert im strengen mathematischen Teil, der begann, entwickelt werden über diese Zeit.

Die frühesten Namen treffen wir uns ist cantilena Romana (das römische chant), wahrscheinlich zu benennen, eine Form der chant haben ihren Ursprung in Rom von den anderen, wie etwa des Ambrosius chant (siehe Gregorian Chant).

Es ist auch gemeinhin als gregorianischen, zugeschrieben wird in gewisser Weise nach St. Gregory I.

GESCHICHTE

Obwohl es ist nicht viel bekannt über die Kirchenmusik der ersten drei Jahrhunderte, und obwohl klar ist, dass die Zeit der Verfolgung war nicht zu einer günstigen Entwicklung der feierlichen Liturgie, es gibt viele Anspielungen in den Schriften zeitgenössischer Autoren zu zeigen, dass die frühen Christen zu singen beide im privaten und Aufbaumaße für die öffentliche Verehrung.

Wir wissen auch, dass sie nicht nur hat ihre Texte aus den Psalmen und Cantica der Bibel, sondern auch unterstützt, neue Dinge.

Letztere waren in der Regel genannt Hymnen, unabhängig davon, ob sie sich in Nachahmung des Hebräisch oder der klassischen griechischen poetischen Formen.

Es scheint wurden von Anfang an, oder zumindest sehr früh, zwei Formen des Singens, die responsorial und die antiphonal.

Die responsorial war Solo-Gesang, in dem die Gemeinde sich mit einer Art Refrain.

Die antiphonal bestand im Wechsel von zwei Chören.

Es ist wahrscheinlich, dass auch in dieser frühen Periode der beiden Methoden verursacht, dass die Differenzierung im Stil der musikalischen Komposition, die wir beobachten, in der gesamten Geschichte der späteren plain chant, der Chor-Kompositionen zu einer einfachen Art, die Solo-Kompositionen mehr erarbeiten, mit einem mehr erweiterte Kompass von Melodien und mehr Gruppen von Noten auf einzelne Silben.

Eine Sache steht ganz klar in diesem Zeitraum, nämlich den Ausschluss von Musikinstrumenten aus christlichen Gottesdienst.

Der Hauptgrund für diesen Ausschluß war vielleicht der Verbände von Musikinstrumenten, die aus ihren heidnischen Gebrauch.

Eine ähnliche Grund haben kann militated im Westen, zumindest gegen den metrischen Hymnen, denn wir erfahren, dass St. Ambrose war der erste, diese in die öffentliche Verehrung in den westlichen Kirchen.

In Rom sie anscheinend nicht zugelassen wurden vor dem zwölften Jahrhundert.

(Siehe jedoch, ein Artikel von Max Springer in "Gregorianische Rundschau", Graz, 1910, nos. 5 und 6.)

Im vierten Jahrhundert Kirchenmusik beachtlich entwickelt, vor allem in den Klöstern von Syrien und Ägypten.

Hier scheint es wurden zu dieser Zeit, was ist jetzt allgemein nennt Antiphon, dh eine kurze melodische Zusammensetzung gesungen im Zusammenhang mit der Erbringung von antiphonal ein Psalm.

Diese Antiphon, so scheint es, wurde wiederholt nach jedem Vers der Psalm, der Chor zwei Seiten in ihm vereinen.

In der westlichen Kirche, wo früher die responsorial Methode scheint verwendet wurden, allein, die antiphonal Methode wurde von St. Ambrose.

Er ist zum ersten Mal in Mailand auf 386, und es wurde bald danach in fast allen westlichen Kirchen.

Ein weiteres Einfuhr aus den östlichen auf die westlichen Kirche in diesem Jahrhundert war das "Halleluja" chant.

Dies war eine merkwürdige Art von responsorial singen, in denen ein Halleluja bildeten die responsorium oder verzichten.

Das Halleluja, der von Anfang an war anscheinend ein langer, melismatic Zusammensetzung, hörte von St. Jerome in Bethlehem, und an seinem Beispiel wurde in Rom von Papst Damasus (368-84).

Auf den ersten seiner Verwendung gibt offenbar wurden auf Ostersonntag, aber bald war es auf der ganzen Zeit von Paschal, und schließlich, von St. Gregory, dass das ganze Jahr mit Ausnahme der Zeit des Septuagesima.

Im fünften Jahrhundert antiphony wurde für den Massenmarkt, manche Psalmen gesungen werden antiphonally zu Beginn der Messe, während der oblations, und während die Verteilung der Heiligen Kommunion.

Damit alle Typen der Chor-Gesänge gegründet worden war und von diesem Zeitpunkt nach vorn gab es eine kontinuierliche Entwicklung, die erreicht so etwas wie Finalität in der Zeit des heiligen Gregors des Großen.

Während dieser Zeit der Entwicklung einige wichtige Veränderungen stattgefunden haben.

Eines davon war die Verkürzung der schrittweisen.

Dies war ursprünglich ein Psalm gesungen responsorially.

Es hatte einen Platz in der Masse von Anfang an.

Der Wechsel von Lesungen von Schrift mit responsorial Gesang ist eines der grundlegenden Merkmale der Liturgie.

Da haben wir die Antworten nach den Lehren aus Matins, so finden wir die Antworten Schrittweise nach den Lehren der Messe, während der Gesang von denen alle setzte sich und lauschte.

Sie wurden somit von denjenigen unterscheiden, Mass Gesänge, die lediglich in Begleitung anderer Funktionen.

Wie der Refrain war ursprünglich gesungen von den Leuten, sie müssen von einer einfachen Art.

Aber es scheint, dass in der zweiten Hälfte des fünften Jahrhunderts, oder spätestens in der ersten Hälfte des sechsten Jahrhunderts, der Refrain wurde übernommen von der Schola, den Körper von ausgebildeten Sängern.

Hand in Hand ging mit dieser eine größere Ausarbeitung der Melodie, die beide von der Psalm die Verse und der Refrain sich, wahrscheinlich in Imitation des Halleluja.

Diese Ausarbeitung dann führte auch zu einer Verkürzung des Textes, bis durch die Mitte des sechsten Jahrhunderts, wir haben nur ein Vers links.

Es blieb jedoch die Wiederholung der richtige Reaktion nach dem Vers.

Diese Wiederholung allmählich nicht mehr nur aus dem zwölften Jahrhundert nach vorne, bis seine Unterlassung sanktioniert wurde generell für die Nutzung von römischen Messbuch über die das Konzil von Trient.

Die Wiederholung der Refrain ist in der Halleluja chant, außer wenn eine zweite Halleluja chant folgt, aus dem Samstag nach Ostern bis zum Ende von Paschal Zeit.

Die Fläche, die an die Stelle des Halleluja chant während der Septuagesima, hat einige Schwierigkeiten zu liturgists.

Prof. Wagner (Einführung in die gregorianischen Melodien, i, 78, 86) gilt, dass der Name ist eine Übersetzung des griechischen Begriff eìrmós, was bedeutet, ein melodischer Art angewandt werden, um mehrere Texte, und er denkt, dass die Tracts sind wirklich Graduals der ältere Form, bevor die Melodie wurde mehr erarbeiten und den Text gekürzt.

Die Tracts, dann vertretbar sind, in welcher Form die Schrittweise Versen gesungen wurden im vierten und fünften Jahrhundert.

Von den antiphonal Mass Gesänge der Introitus und Kommunion ihre Form beibehalten, bis das achte Jahrhundert, als der Psalm begann verkürzt werden.

Heutzutage ist der Introitus hat nur einen Vers, in der Regel die erste der Psalm, und die Doxology, nach der die Antiphon wiederholt.

Die Kommunion verloren hat Psalm und Wiederholung komplett, nur die Erhaltung Requiem Mass eine Spur der ursprünglichen custom.

Aber das Offertorium wurde eine erhebliche Veränderung vor St. Gregory; der Psalm Verse, anstatt antiphonally gesungen von dem Chor, erhielten auf der Solist und entsprechend erhielt reiche melodische Behandlung wie die Schrittweise Versen.

Die Antiphon beteiligte sich auch bis zu einem gewissen Grad in diesem melodischen Bereicherung.

Das Offertorium Verse waren im späten Mittelalter, und jetzt nur die Offertorium des Requiem Mass zeigt ein Vers mit einer teilweisen Wiederholung der Antiphon.

Nach der Zeit des heiligen Gregor musikalische Komposition plötzlich begann Flagge.

Für die neuen Feste, die eingeleitet wurden, entweder bestehende Gesänge wurden oder neue Texte wurden mit bestehenden Melodien.

Nur etwa zwanzig-vier neue Melodien zu haben scheinen komponiert im siebten Jahrhundert, zumindest können wir nicht nachweisen, dass sie bereits vor dem Jahr 600.

Nach dem siebten Jahrhundert, die Zusammensetzung der Klasse der Gesänge haben wir diskutiert, nicht mehr komplett, mit Ausnahme einiger Alleluias, die nicht die allgemeine Akzeptanz gewinnen bis zum fünfzehnten Jahrhundert, als ein neues Halleluja wurde für die Besichtigung und einige neue Gesänge für den Massenmarkt der heiligen Namen (siehe "Die Sarum Schrittweise und der Gregorianische Antiphonale Missarum" von WH Frere, London, 1895, pp. 20, 30).

Es war anders, aber mit einer anderen Klasse von Masse Gesänge umfasst unter dem Namen "Ordinarium Missæ".

Davon ist die Kyrie, Gloria, Sanctus und wurden in der gregorianischen Liturgie und sind von sehr antiken Ursprungs.

Das Agnus Dei scheint eingeleitet wurde von Sergius I (687-701) und das Credo erscheint in der römischen Liturgie um das Jahr 800, sondern nur auf diappear wieder, bis es schließlich angenommen wurde für besondere Anlässe von Benedikt VIII. (1012-24 ).

All diese Gesänge, jedoch ursprünglich zugewiesen wurden, nicht auf die Schule, sondern an den Klerus und Volk.

Dementsprechend ihre Melodien waren sehr einfach, wie die der Credo immer noch.

Später wurden sie für den Chor, und dann der Sänger begann zu komponieren mehr erarbeiten Melodien.

Die Gesänge jetzt in unser Bücher zugeordnet Feria können getroffen werden, wie die älteren Formen.

Zwei neue Formen der Massenkommunikation Musik hinzugefügt wurden im neunten Jahrhundert, die Abläufe und die Tropen oder Proses.

Beide hatten ihren Ursprung in St. Gallen.

Notker gab Anlass zu den Sequenzen, die ursprünglich zur Versorgung Worte für die longissimæ melodiæ gesungen auf die Endsilbe des Halleluja.

Diese "sehr langen Melodien" nicht zu haben scheinen die melismata das finden wir in den Gregorianischen Choral, und die in St. Gallen wurden nicht mehr als anderswo, aber besondere Melodien wahrscheinlich importiert über diese Zeit aus Griechenland (Wagner, Op. Cit ., I, 222).

Später wurden neue Melodien erfunden für die Sequenzen.

Was Notker hat für das Halleluja, seine zeitgenössische Tuotilo haben für andere Gesänge für den Massenmarkt, vor allem das "Kyrie, die bis zu diesem Zeitpunkt hatte einige Melodien erarbeiten.

Die Melodien wurden Kyrie, in den darauf folgenden Jahrhunderten, allgemein bekannt durch den ersten Worten des Tropen komponierte für sie, und diese Praxis wurde in der neuen Vatikan-Ausgabe der "Kyriale".

Tropen-Sequenzen und wurde bald der bevorzugten Ausdrucksformen der mittelalterlichen Frömmigkeit, und unzähligen Kompositionen von dort Art erreicht werden sollen mit in die mittelalterliche Service-Bücher, bis die Missale des Konzil von Trient reduziert die Sequenzen zu vier (ein Fünftel, das Stabat Mater, werden hinzugefügt, 1727) und schaffte die Tropen insgesamt.

In Bezug auf das Amt, Gevaert (La Mélopée Antike) gilt, dass eine ganze Klasse von Antiphonen, nämlich solche aus der "Gesta Martyrum", gehören zu den siebten Jahrhundert.

Aber er weist darauf hin, dass auch keine neuen melodischen Art gefunden wird unter ihnen.

Also auch hier finden wir die Einstellung der melodischen Erfindung nach St. Gregory.

Die Antworten des Amtes erhielt viele Änderungen und Ergänzungen nach San Gregorio, vor allem in Gallien über den neunten Jahrhundert, als die alte Methode der römischen Wiederholung der gesamten richtige Reaktion nach der Verse wurde ersetzt durch eine Wiederholung der lediglich die zweite Hälfte der Antwort Werden.

Diese Methode Gallican schließlich fand ihren Weg in die römisch-Nutzung an und ist die gemeinsame ein.

Aber wie die Änderungen betraf nur die Verse, in denen feste formulæ leicht auf verschiedenen Texten, die musikalische Frage war nicht viel berührte.

St. Gregory kompiliert die Liturgie und die Musik für den lokalen Gebrauch Roman.

Er hatte keine Ahnung von ihrer Ausdehnung auf die anderen Kirchen, sondern die Autorität seines Namens und der römisch-See, sowie der innere Wert der Arbeit selbst, verursacht seine Liturgie und chant angenommen werden schrittweise durch die praktisch die ganze westliche Kirche Werden.

Während seines eigenen Lebens waren sie in England und von dort aus durch die frühen Missionare in Deutschland (Wagner, "Einführung", II, S. 88).

Sie eroberte Gallien vor allem durch die Bemühungen von Pippin und Karl der Große, und etwa zur selben Zeit begann sie, ihren Weg in Norditalien, wo die Mailänder, oder Ambrosius, Liturgie hatte einen festen Halt, und nach Spanien, obwohl es dauerte Jahrhunderte, bevor sie universelle wurde in diesen Regionen.

Während der Schola gegründet von St. Gregory halten die Tradition pur in Rom, sie auch verschickt Sänger auf fremden Teilen von Zeit zu Zeit zu überprüfen, die Tradition gibt, und Kopien der Chor verbindlich Bücher aufbewahrt in Rom geholfen zu sichern Einheitlichkeit der Melodien Werden.

So kam es, dass das Manuskript in Neumenschrift (siehe NEUM) aus dem neunten Jahrhundert nach vorn, und die in Personal-Notation aus der elften auf dem vierzehnten Jahrhundert, eine wunderbare Homogenität.

Nur ein paar geringfügige Änderungen zu haben scheinen eingeführt.

Die wichtigste davon war die Änderung der Rezitation Kenntnis von dem 3. und 8. Modi von B nach C, die offenbar stattgefunden haben in der neunten Jahrhundert.

Ein paar andere geringfügige Veränderungen sind auf die Vorstellungen von Theoretikern während der neunten und folgenden Jahrhunderten.

Diese Begriffe enthalten zwei Dinge: (1) den Ton-System, das bestand aus einem doppelten Oktave der natürlichen Tönen, von A nach A 'mit G hinzugefügt werden, und erlaubt nur eine chromatische beachten, nämlich B flat anstelle des zweiten b; und ( 2) acht Modi Theorie.

Da einige der gregorianischen Melodien nicht gut passen Sie sich mit diesem theoretischen System, Ausstellen, wenn reichte nach dem Modus der Theorie, andere chromatische fest, wie E flat, fis, und eine niedrigere B flat, einige Theoretiker erklärt sie zu falsch, und befürwortet ihre emendation.

Zum Glück der Sänger, und die Schriftgelehrten, nahm den traditionellen Melodien in Personal-Notation, nicht alle teilen diese Ansicht.

Aber die Schwierigkeiten geben, die Melodien in der Ton-System akzeptiert, mit B flat als einzige chromatische beachten Sie, manchmal gezwungen, ihnen zu verabschieden neugierig expedients und leichte Veränderungen.

Aber wie die Schriftgelehrten nicht alle auf der gleichen Methode, ihre Differenzen ermöglichen es uns, in der Regel, zur Wiederherstellung der ursprünglichen Version.

Eine weitere Änderung betrifft slgiht einige melodische Ornamente was Ton Schritte kleiner als ein semi-Ton.

Die älteren chant enthielt eine ganze Reihe von ihnen, vor allem in den aufwendigen Melodien.

In der Personal-Notation, das war im Wesentlichen auf einer diatonischen System, diese Zier-Noten könnten nicht ausgedrückt werden, und für den kleinen Schritt, entweder ein Halbton oder eine Wiederholung der gleichen Notiz mussten ersetzt werden.

Gleichzeitig diese nicht-diatonische Intervalle müssen aus der praktischen Rendering, aber der Übergang war so schrittweise, dass niemand scheint zu haben bewusst eine Veränderung, denn kein Schriftsteller spielt auf.

Wagner (op. cit., II, passim), gilt, dass diese Ornamente sind von orientalischen Ursprungs wenn sie einen echten Teil des sechsten Jahrhundert Melodien, sieht in ihrem Verschwinden die komplette latinization der Ebene chant.

Ein ziemlich ernst, aber glücklicherweise eine singuläre Störungen der Theorie mit Tradition befindet sich in der Form des chant der Zisterzienser arrangiert für sich selbst im zwölften Jahrhundert (Wagner, Op. Cit., II, S. 286).

St. Bernard,, war deputed zur Sicherung einheitlicher Bücher für die Bestellung, hat zu seinem Berater ein Guido, Abt von Cherlieu, ein Mann von sehr starken theoretischen Ansichten.

Eines der Dinge, auf die er fest war die Regel, dass der Kompass eine Melodie sollte nicht mehr als die Oktave, die für jeden Modus durch mehr als eine Note oben und unten.

Diese Regel wird gebrochen durch viele gregorianischen Melodien.

Aber Guido hatte keine Skrupel bei der Anwendung der Gartenschere Messer, und dreiundsechzig Graduals und ein paar andere Melodien zu unterziehen mussten erhebliche Veränderung.

Eine weitere systematische Veränderung der betroffenen Halleluja Vers.

Die lange melisma regelmäßig auf der Endsilbe dieser Vers wurde als extravagante und wurde erheblich verkürzt.

Auch einige Wiederholungen melodischer Phrasen in einer Gruppe melismatic wurden herausgeschnitten, und schließlich die Idee, dass die grundlegende Kenntnis von dem Modus sollten Beginn und Ende jedes Stück verursachte einige Änderungen in einigen Intonation und in den Endungen der Introitus Gesang der Psalmen.

Weniger gewalttätig Änderungen finden sich in der chant des Dominikaner, fest in der dreizehnten Jahrhunderts (Wagner, Op. Cit., S. 305).

Die wichtigsten Abweichungen von den allgemeinen Tradition sind die Verkürzung der melisma auf die Endsilbe des Halleluja Vers und die Unterlassung der Wiederholung einige melodische Wendungen.

Aus dem vierzehnten Jahrhundert leitet die Tradition beginnt zu sinken.

Das wachsende Interesse an der Polyphonie verursacht plain chant zu vernachlässigen.

Die Bücher geschrieben wurden achtlos; die Formen der neums, so wichtig für den Rhythmus, begann außer acht gelassen werden, und shortenings von melismata wurde allgemein.

Keine radikalen Veränderungen sind jedoch gefunden, bis wir kommen an das Ende des sechzehnten Jahrhunderts.

Die Reform des Missale und Brevier, intiated durch das Konzil von Trient, gab Anlass zu erneute Aufmerksamkeit auf die liturgischen Gesangs.

Aber wie das Verständnis seiner eigentümlichen Sprache verschwunden war, waren die Ergebnisse katastrophal.

Palestrina war einer der Männer versuchte, ihre Hände, aber er tat es nicht tragen seine Arbeit durch (siehe PR Molitor, "Die Nach-Tridentinische Choral-Reform", 2 vols., Leipzig, 1901-2).

Frühe im siebzehnten Jahrhundert, jedoch Raimondi, der Leiter der Einrichtung Medici Druck, nahm sich wieder die Idee von der Veröffentlichung eines neuen Gradual.

Er beauftragte zwei Musiker der Name, Felice Anerio und Francesco Suriano zur Überarbeitung der Melodien.

Dies tat sie in einer unglaublich kurzen Zeit, weniger als ein Jahr, und mit einer ähnlich unglaubliche Rücksichtslosigkeit, und im Jahre 1614 und 1615 die Medici Schrittweise erschienen.

Dieses Buch hat erhebliche Bedeutung zu, weil in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts, der Ritenkongregation, davon überzeugt, dass zur Eindämmung der wahre chant St. Gregory, hatte er erneut als offizieller chant Buch der Kirche, welche Position sie im Besitz von 1870 bis 1904.

Während des siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert verschiedene andere Versuche wurden zur Reform des gregorianischen.

Sie waren gut gemeint, kein Zweifel, aber nur nach unten betonte die Dinge waren natürlich dabei.

Die Praxis des Singens wurde schlimmer und schlimmer noch, und was war die Herrlichkeit der Jahrhunderte fiel in die allgemeine Verachtung (siehe PR Molitor, "Reform-Choral", Freiburg, 1901).

Seit dem Beginn des neunzehnten Jahrhunderts stammt eine Wiederbelebung des Interesses, die in plain chant.

Männer begann die Untersuchung der Frage ernst nehmen, und während einige sah das Heil in weiteren "Reformen", andere bestand auf eine Rückkehr in die Vergangenheit.

Es dauerte ein ganzes Jahrhundert, um eine komplette Restaurierung.

Frankreich hat die Ehre getan habe die wichtigsten Arbeiten in diesem großen Unternehmen (siehe PR Molitor, "Restauration des Gregorianischen Choräle im 19. Jahrhundert" in "Historisch-politische Blätter", CXXXV, nos. 9-11).

Einer der Wette versucht wurde eine schrittweise bearbeitet etwa 1851 durch eine Kommission für die Diözese von Reims und Cambrai, und veröffentlicht von Lecoffre.

Die dabei auf begrenzte kritische Material, es war nicht perfekt, aber das Schlimmste war, dass die Funktion der Redakteure hatten nicht den Mut zu gehen den ganzen Weg.

Die endgültige Lösung der schwierigen Frage war es, aus dem Benediktiner-Kloster von Solesmes.

Guéranger, der Restaurator der Liturgie, auch die Idee zur Wiederherstellung des liturgischen Gesangs.

Über 1860 befahl er zwei seiner Mönche, Dom Jausions und Dom Pothier, um eine gründliche Prüfung der Codices und kompilieren eine schrittweise für das Kloster.

Nach zwölf Jahren enge Zusammenarbeit, die allmähliche war in der Hauptsache abgeschlossen, sondern eine andere elf Jahre vergangen, bevor Dom Pothier,, auf den Tod von Dom Jausions geworden war alleiniger Redakteur, veröffentlicht seine "Liber Gradualis".

Es war der erste Versuch zur Rückkehr absolut auf die Version der Manuskripte, und obwohl der Lage, Verbesserungen im Detail gelöst die Frage erheblich.

Diese Rückkehr zu der Version der illustrierten Handschriften wurde glücklicherweise durch die Annahme der Note Formen des dreizehnten Jahrhunderts, die zeigen deutlich, die Gruppierungen der neums so wichtig für den Rhythmus.

Seit diesem Zeitpunkt die Arbeit der Untersuchung der Handschriften wurde fortgesetzt durch die Mönche Solesmes,, bildeten einen regelmäßigen Schule der kritischen Forschung im Rahmen Dom Mocquereau, Dom Pothier-Nachfolger.

Eine sehr wertvolle Ergebnis ihrer Studien ist die "Paléographie Musicale", das hat sich gezeigt, seit 1889 im vierteljährlichen Bände, was fotografische Reproduktionen der wichtigsten Handschriften des plain chant, zusammen mit den wissenschaftlichen Dissertationen zum Thema.

Im Jahre 1903 veröffentlichten sie das "Liber Usualis", ein Auszug aus der schrittweisen und antiphonary, in denen sie verkörperte einige melodische Verbesserungen und wertvolle rhythmische Richtungen.

Eine neue Epoche in der Geschichte der plain chant wurde von Pius X. Mit seinem Motu Proprio in Kirchenmusik (22 November, 1903) befahl er die Rückkehr zu den traditionellen Gesang der Kirche und entsprechend der Ritenkongregation, durch ein Dekret von 8 Januar, 1904 Entzug der ehemaligen Dekrete zugunsten der R (Medici) Auflage, befahl, dass die traditionelle Form der plain chant eingeführt werden in allen Kirchen so bald wie möglich zu gestalten.

Zur Erleichterung dieser Einführung, Pius X, durch ein Motu Proprio vom 25. April, 1904, wurde eine Kommission mit der Ausarbeitung einer Auflage von plain chant war die gebracht werden, durch den Vatikan Druckmaschine und der alle Publisher sollten sich die Erlaubnis, reprint Werden.

Leider ist die Meinungsverschiedenheiten kam es zwischen der Mehrheit der Mitglieder der Kommission, einschließlich der Benediktiner Solesmes, und dem Präsidenten, Dom Joseph Pothier, mit dem Ergebnis, dass der Papst hat die gesamte Kontrolle über die Arbeit zu Dom Pothier.

Die Folge war, dass prachtvolle Handschrift Material, welches die Solesmes Mönche, die aus Frankreich, hatten sich in ihre neue Heimat auf der Isle of Wight, zunächst in Appuldurcombe danach in Quarr Abbey, blieb ungenutzt.

Der Vatikan Auflage, jedoch, wenn auch nicht alle, dass moderne Stipendium könnte es erstellt worden ist, ist eine große Verbesserung gegenüber dem Dom Pothier früheren Editionen und ist recht gut die Lesung der besten Handschriften

System-und Ton-Modi

Die Theorie der Ebene chant Ton-System und Modi ist noch unklar sein.

Wir haben schon bemerkt, dass die derzeitige mittelalterlichen Theorie festgelegt für die Ton-System ein heptatonic diatonische Skala von über zwei Oktaven mit dem Zusatz von B flat in der Oktave höher.

In diesem System stellt fest, vier, d, e, f und g, wurden als grundlegende notes (Tonika) der Verkehrsträger.

Jeder dieser Modi war unterteilt nach den Kompass, eine Klasse, genannt verbindlich, nachdem der normale Kompass, von der Grundlagenforschung bis zur Kenntnis der Oktave, die andere, so genannte plagal, von einem vierten unterhalb der grundlegenden Kenntnis zu ein Fünftel höher.

So gibt Ergebnis acht Modi.

Diese sind natürlich zu verstehen, wie unterschiedliche nicht in absoluten Tonhöhe, da ihre theoretische Demonstration und auch die Notation könnte darauf hindeuten, aber in ihrem internen Aufbau.

Die Notation, daher bezieht sich lediglich auf die relative Tonhöhe, wie zB die Tonika Sol-fa-Notation.

Nicht behindert durch instrumentale Begleitung, Sänger und Schreiber nicht die Mühe über ein System der Umsetzung, die im antiken griechischen Musik, zum Beispiel, wurde als notwendig erachtet in einer frühen Periode.

Die theoretische Unterscheidung zwischen authentischen und plagal Modi ist nicht durch eine Analyse der bestehenden Melodien und ihre traditionellen Einstufung (siehe Fr. Krasuski, "Ueber den Schaltungsentwurf der gregorianischen Messgesänge", Freiburg, 1903).

Melodien des vierten Modus mit einer konstanten B flat Rückgang der schlecht mit der theoretischen Konzeption eines vierten Modus, b natürliche als seine normale beachten Sie, Antiphon und einige Melodien dieser Modus, obwohl sie keine B flat, haben aber ein als ihre höchste Note , ZB der Ostersonntag Introitus, sind aus den Fugen mit dem Gesang der Psalmen, dass der Modus.

Es wäre daher scheint sicher, dass die acht-Modus Theorie war, als fertige System, die auf den vorhandenen Bestand an plain chant Melodien.

Historisch die erste Erwähnung der Theorie tritt in den Schriften von Alcuin († 804), aber die "Paléographie Musicale" (IV, S. 204) weist darauf hin, dass die Existenz von Kadenzen in den Gesang der Psalmen Introitus basierend auf der literarischen cursus planus tendenziell um zu zeigen, dass ein acht-Modus Theorie aktuell war bereits in St. Gregory's Zeit.

Ab dem zehnten Jahrhundert leitet die vier Modi sind auch bekannt durch die griechischen Begriffe, Dorisch, Phrygisch, Lydisch und Mixolydisch, die plagals werden durch das Präfix Hypo.

Aber in der antiken griechischen Theorie Diese Namen waren auf die Waage ee, dd, cc, bb.

Die Transformation der Theorie zu haben scheint sich begeben, durch ein kompliziertes und etwas obskuren Prozess, in byzantinischer Musik (siehe Riemann, "Handbuch der Musikgeschichte", I, § 31).

Das Wachstum der Melodien selbst Mai stattgefunden haben zum Teil auf der Grundlage der Hebrew (syrischen) Elemente, zum Teil unter dem Einfluss der unterschiedlichen griechischen oder byzantinischen Theorien.

RHYTHM

Praktisch ist die wichtigste Frage der plain chant Theorie ist, dass der Rhythmus.

Hier noch einmal Meinungen sind geteilt.

Die so genannte equalists oder oratorists halten, dass der Rhythmus der plain chant ist der Rhythmus der gewöhnlichen Prosa Latein; dass die Zeit Wert aller Notizen ist die gleiche, außer in so weit wie ihre Verbindung mit den verschiedenen Silben macht leichte Unterschiede.

Sie halten jedoch die Verlängerung der endgültigen Noten, Mora ultimæ vocis, nicht nur am Ende der Sätze und Phrasen, sondern auch auf die minderjährigen Divisionen von Neum Gruppen auf einer Silbe.

In der Ausgabe der Vatikan Letztere sind durch Freiflächen nach den Noten.

Die measuralists, auf der anderen Seite, mit Dechevrens als ihre wichtigsten Vertreter, halten fest, dass die von plain chant unterliegen strengen Messung.

Sie unterscheiden drei Werte entsprechend der modernen Achtel, crotchets und minims.

Sie haben zu ihren Gunsten zahlreiche Ausdrücke der mittelalterlichen Theoretiker und die vielfältigen rhythmischen Angaben in den Handschriften, vor allem jene der Schule St. Gallen (siehe NEUM).

Aber ihre rhythmische Übersetzung des Manuskripts Lesungen nicht ein zufriedenstellendes Ergebnis, das sie selbst zugeben, durch die Änderung sie für praktische Zwecke.

Darüber hinaus ist ihre Interpretation des Manuskripts Indikationen scheint nicht vollständig entsprechen sollten, wie bereits gezeigt, durch Baralli in der "Rassegna Gregoriana", 1905-8.

Wir können hier auch erwähnen, die Theorie der Riemann (Handbuch der Musikgeschichte, I, VIII), gilt, dass plain chant hat einen regelmäßigen Rhythmus auf der Grundlage der Akzente der Texte und bilden zwei-Bar-Sätze von vier Akzenten.

Er umgeschrieben Antiphon "apud Dominum" in dieser Art und Weise:

Dies sieht recht plausibel.

Aber er muss zugeben, dass diese Antiphon passt seine Zwecke besonders, und wenn er kommt zu mehr komplizierten Stücke das Ergebnis ist völlig unmöglich, und für die lange endgültig neumata von Graduals er hat sogar zu der Vermutung, dass sie gesungen wurden auf einen zusätzlichen Halleluja, ein Vermutung der hat keine historische Grundlage.

Vielleicht ist dies der Melodien von Office-Antiphonen, wie sie kamen aus Syrien, hatte ursprünglich einige dieser Rhythmus, als Riemann-Staaten.

Aber in den Prozess der Anpassung an die verschiedenen lateinischen Texten und unter dem Einfluss von psalmodic singen sie verloren haben, müssen sie in einer frühen Periode.

Eine Art Zwischenstellung zwischen den oratorists und die mensuralists wird von der Schule der Dom Mocquereau.

Mit der mensuralists sie staatliche verschiedenen Zeit-Werte reichen von der normalen Dauer der kurzen Notiz, nämlich eine Silbe in einem ordentlichen Rezitation, dass die Verdoppelung der Dauer.

Ihr System basiert auf der Zustimmung der rhythmischen Angaben in den Handschriften von St. Gallen und Metz, und vor kurzem Dom Beyssac hat darauf hingewiesen, eine dritte Klasse von rhythmische Notation, die er fordert, dass von Chartres ( "Revue Grégorienne", 1911, no. . 1).

Darüber hinaus finden sie ihre Theorien unterstützt von bestimmten Verfahren in einer Vielzahl von anderen Handschriften, wie hat sich gezeigt, im Falle der "Quilisma" von Dom Mocquereau in der "Rassegna Gregoriana", 1906, nos.

6-7. Ihre allgemeinen Theorie der Rhythmus, nach denen sie besteht in der Abfolge von ARSIS und Diplomarbeit, dh ein Teil führenden Vorwärts-und einen zweiten Teil Kennzeichnung einem Punkt der Ankunft und der vorläufige oder endgültige Rest ist im wesentlichen die gleichen wie Riemann (siehe seine "System der musikalischen Rhythmik und Metrik", Leipzig, 1903), und wird mehr und mehr akzeptiert.

Aber ihre Besonderheit besteht in der Platzierung das Wort Akzent von Präferenz in der ARSIS, hat nicht viel mit Musikern zugunsten der Regel.

FORMULARE

Plain chant verfügt über eine große Vielfalt an Formen, die von den verschiedenen Zwecken der Stücke und durch die unterschiedlichen Bedingungen der Tierkörperbeseitigung.

Ein wesentlicher Unterschied besteht darin, dass zwischen responsorial antiphonal und Gesänge.

Die responsorial sind in erster Linie Solo-Gesänge und damit aufwendige und schwierig; antiphonal sind die Chor-Gesänge oder Gemeinde und damit einfach und leicht.

Antwortgesang sind die Graduals, Halleluja Verse, und Tracts der Masse, und die rsponses des Amtes Antiphonen und ihren Gesang der Psalmen.

Die Messe Antiphonen, vor allem der Introitus und Kommunion, sind eine Art idealisierte Antiphon, die Erhaltung der allgemeinen Einfachheit der Antiphonen, aber etwas mehr ausgearbeitet im Einklang mit ihren zugewiesen werden von Anfang an ein ausgebildeter Körper der Sänger.

Die Offertories Ansatz stärker auf die responsorial Stil, der entfällt auf die Tatsache, dass ihre Verse wurden in einer frühen Periode zugeordnet Solisten, wie oben erklärt.

Ein weiterer Unterschied besteht darin, dass zwischen psalmodic und was wir können hymnodic Melodien.

Der Gesang der Psalmen gründet sich auf die Art der hebräischen Poesie, der Psalm, und zeichnet sich durch Rezitation auf einem unisono mit dem Zusatz von melodischen formulæ am Anfang und am Ende jedes Mitglied einer Psalm Vers.

Dieser Typ ist am deutlichsten in der Office-Psalm Töne, wo nur die melodische Formel zu Beginn des zweiten Teil des Verses ist zu wünschen übrig.

Ein etwas mehr Zier-Formular findet sich in der Introitus Gesang der Psalmen und eine noch reichere Form in den Versen des Amtes Antworten.

Aber die Form kann auch noch in der responsorial Formen der Messe und der Körper des Amtes Reaktionen (siehe Pal. Mus., III).

Von psalmodic Natur gibt verschiedene ältere Gesänge, wie die Töne für die Gebete, das Vorwort, einige der älteren Kompositionen der gewöhnlichen der Messe, usw. Die hymnodic Gesänge, auf der anderen Seite, zeigen eine freie Entfaltung der Melodie; aber kann es gelegentlich ein wenig Rezitation auf einem monotonen, ist es methodisch nicht beschäftigt.

Sie sind eher Hymne Melodien oder Volkslieder.

Dieser Stil wird für die Antiphonen, die beide von dem Amt und der Mass Einige von ihnen zeigen, ziemlich regelmäßig melodischer Phrasen, die oft vier an der Zahl, wie die entsprechenden Zeilen in einem Hymnus stanza, wie zB die "apud Dominum", zitiert oben Werden.

Aber oft die Korrespondenz der melodische Wendungen, die immer von großer Bedeutung, ist eine freiere Art.

Eine deutliche Funktion in plain chant ist die Verwendung des gleichen Melodie für verschiedene Texte.

Das ist ganz typisch für den normalen Gesang der Psalmen, in denen die gleiche Formel, die "Psalm Ton", wird für alle die Verse des Psalm, genau wie in einem Hymnus oder ein Volkslied die gleiche Melodie wird für den einzelnen Strophen.

Aber es ist auch für die psalmodic komplizierter Formen.

Graduals, Tracts, etc., auch wenn sie oft mit erheblichen Freiheit.

Auch hier finden wir es im Falle des Amtes Antiphonen.

In all diesen Fällen ist große Kunst gezeigt, bei der Anpassung der melodischen Art auf die rhythmische Struktur der neuen Texte, und oft kann man beobachten, dass dafür Sorge getragen wird, um die Gefühle der Wörter.

Andererseits scheint es, dass für den Massenmarkt Antiphonen jeder Text hatte ursprünglich eine eigene Melodie.

Die vorliegende schrittweise und in der Tat, zeigt einige Fälle, in denen eine Melodie von einem Massenspektrometer Antiphon wurde an einem anderen von der gleichen Art, aber sie sind alle vergleichsweise späten Zeitpunkt (und siebten Jahrhundert nach).

Zu den frühesten Beispiele sind die Offertorium ", Posuisti" (Common von ein Märtyrer Non-Papst), aus dem Offertorium der Ostermontag, "Angelus Domini", und der Introitus "Salve Sancta Parens" Vorbild "Ecce advenit" der Hl. Drei Könige.

Die Anpassung einer melodischen Art zu verschiedenen Texten zu haben scheint ein charakteristisches Merkmal der antiken Komposition, die sich in erster Linie für die Schönheit der Form und bezahlt weniger Aufmerksamkeit auf die besondere Vertretung der Einschätzung.

In der Masse Antiphonen, daher können wir es Ihnen, in einem Sinn, siehe die Geburt der modernen Musik, zielt auf die individuellen Ausdruck.

Ästhetischen Wert und liturgische Fitness

Es gibt wenig Notwendigkeit, auf die Schönheit der æsthetic plain chant.

Melodien, das überlebt haben tausend Jahren und sind in die heutige Zeit die Anziehung der Aufmerksamkeit von so vielen Künstlern und Gelehrten, brauchen keine Entschuldigung.

Es muss im Auge behalten, natürlich, daß wir seit der Sprache der einfachen chant Fernbedienung ist etwas aus der musikalischen Sprache zu-Tag, einige wenig Vertrautheit mit seinem Idiom benötigt, um ihre Schönheit zu schätzen.

Seine Tonalität, seinen Rhythmus, denn es ist allgemein verstanden, die künstlerische Reserve von seiner Äußerung, die alle dazu führen, dass einige Schwierigkeiten und Nachfrage ein williges Ohr.

Auch hier muss darauf bestanden, dass eine angemessene Leistung ist notwendig, um die Schönheit der einfachen chant.

Hier ist jedoch ein großer Unterschied von Standard ist Voraussetzung für die verschiedenen Klassen von Melodien.

Während die einfachsten Formen sind ziemlich fit für Gemeinde, und Formen wie die Introits und Kommunionen sind innerhalb der Reichweite des durchschnittlichen Chöre, die meisten aufwendigen Formen, wie die Graduals, erfordern für ihre angemessene Leistung hoch qualifizierten Chöre und Solisten, die Künstler.

Was die Fitness der liturgischen plain chant so kann man sagen, ohne zu zögern, dass keine andere Art von Musik können sie Rivalen.

Nachdem aufgewachsen mit der Liturgie selbst und mit seiner Entwicklung beeinflusst zu einem großen Teil ist es am besten geeignet für ihre Anforderungen.

Die allgemeine Bezeichnung für den Gregorianischen Melodien befindet sich in einem bedeutenden Maße, dass der liturgischen Gebet.

Seine Entfernung von sehr modernen musikalischen Sprache ist vielleicht ein zusätzliches Element, um die chant geeignet für die Zwecke der religiösen Musik, die vor allen Dingen sollten getrennt von allen profanen Verbände.

Dann werden die verschiedenen Formen der plain chant sind alle besonders geeignet, um ihre mehrere Objekte.

Für den Gesang der Psalmen im Büro, zum Beispiel, keine andere Kunstform noch erfunden werden kann, verglichen mit dem Gregorianischen Töne.

Die Falsi Bordoni des sechzehnten Jahrhunderts sind zweifellos sehr gut, aber ihre kontinuierliche Nutzung würde bald zu langweilig, während die anglikanische Gesänge sind nur ein armer Ersatz für die ewige Kraft der Ebene chant formulæ.

Nr. Versuch sogar erzielt worden sind, einen Ersatz für den Antiphonen, die mit diesem Gesang der Psalmen.

Auf der Messe, das Gewöhnliche, selbst in den am stärksten aufwendigen Formen der späteren Mittelalter, spiegelt den Charakter der Gemeinde singen.

Der Introitus, Offertorium, Kommunion und wunderbar sind jeweils angepasst an die besonderen Zeremonien sie begleiten, und die Anzeige Graduals die Pracht ihrer aufwändigen Kunst in der Zeit, als alle erwartet zu hören, und keine Zeremonie stört mit der vollen Wirkung der Musik.

Die Wiederbelebung des religiösen Lebens über die Mitte des neunzehnten Jahrhunderts gab den Anstoß für einen erneuten Anbau von plain chant.

Die erweiterte Nutzung und perfektioniert Wiedergabe von plain chant, so heftigsten gewünschte von Pope Pius X, wird ihrerseits nicht nur die Ebene der religiösen Musik, und Stärkung der Würde der göttlichen Verehrung, sondern auch die Intensivierung der geistlichen Lebens der christlichen Gemeinde.

Impressum Geschrieben von H. Bewerunge.

Transkribiert von WGKofron.

Mit Dank an St. Mary's Church, Akron, Ohio Die katholische Enzyklopädie, Band XII.

Veröffentlicht 1911.

New York: Robert Appleton Company.

Nihil obstat, 1. Juni 1911.

Remy Lafort, STD, Zensor.

Imprimatur. + John Cardinal Farley, Erzbischof von New York

Bibliographie

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auch in Englisch: Einführung in die gregorianischen Melodien (London); GASTOUÉ, Les origines du chant romain (Paris, 1907); Riemann, Handbguch der Musikgeschichte, I (Leipzig, 1905), Weinmann, Geschichte der Kirchenmusik (R, 1910) ; Möhler und Tore, Kompendium der Katholischen Kirchenmusik (Ravensburg, 1909); Jacobsthal, Die chromatische Alteration im liturgischen Gesang der abendländischen Kirche (Berlin, 1897); NIKEL, Geschichte der Katholischen Kirchenmusik, I (Breslau, 1908); Leitner, Der gottesdienstliche Volksgesang im jüdischen U.

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Gregorian Chant

Katholische Informationen

Der Name wird oft als Synonym für plain chant, die nicht nur die Kirchenmusik des frühen Mittelalters, sondern auch später Kompositionen (aufwendigen Melodien für die ordentliche der Messe, Sequenzen, usw.) in einem ähnlichen Stil bis hin zum sechzehnten Jahrhundert und auch in modernen Zeiten.

In einem engeren Sinne gregorianischen bedeutet, dass die römische Form des frühen plain chant wie unterscheidet sich von der Ambrosius, Galliean, mozarabischen und Gesänge, die sich ähnlich, aber wurden nach und nach verdrängte, von dem sie aus dem achten bis zum elften Jahrhundert.

Von den Gallican Mozarabische Gesänge und nur wenige sind nach wie vor bestehenden, aber sie waren wohl in engem Zusammenhang mit der Ambrosianische chant.

Von den letzteren, der hat sich in Mailand bis zum heutigen Tag gibt es zwei vollständige Handschriften aus dem dreizehnten und vierzehnten Jahrhundert sind, und eine beträchtliche Zahl aus dem fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert.

Eine unvollständige Manuskript gehört zu dem zwölften Jahrhundert.

Es ist derzeit im Britischen Museum und wurde in das fünfte Band der "Paléographie Musicale".

Alle diese Manuskripte enthalten die Gesänge sowohl für das Büro und für die Mass Das Amt Gesänge sind Antiphonen und Antworten, wie in der römisch-Bücher.

Die Messe Gesänge sind Ingressa (entsprechend der Introitus, aber ohne Psalm), Psalmellus (Gradual), Cantus (Trakt), Offertorium, Transitorium (Kommunion), und darüber hinaus, zwei Antiphonen, die keine Entsprechung in der Gregorianische Messe, ein post - Evangelium, das andere die Confractorium.

Es gibt darüber hinaus, einige Verse "Halleluja" und Antiphonen-ante-Evangelium.

Musikalisch kann leicht beobachtet werden, dass die syllabisch Stücke sind oft einfacher, die kunstvollen Stücke mehr verlängert in ihrem melismata als im gregorianischen.

Der Gregorianische Melodien haben jedoch mehr Individualität und charakteristischen Ausdruck.

Zwar ist es sehr zweifelhaft, ob diese Ambrosius Melodien stammen aus der Zeit des Hl. Ambrosius, ist es nicht unwahrscheinlich, dass sie ziemlich repräsentieren den Charakter der chant gesungen in Italien und Gallien, die zum Zeitpunkt der cantilena romana ersetzte die frühere Formen.

Das häufige Vorkommen von Kadenzen beruht auf den cursus auf jeden Fall weist auf eine Zeit vor dem letzteren ging aus der Verwendung in der literarischen Komposition, also vor der Mitte des siebten Jahrhunderts.

(Siehe Gatard in "Dict. D'arch. Chrét." SV "Ambrosien (chant)" und Mocquereau, "Notes sur l'influence de l'Accent et du Cursus toniques Lateiner dans le Chant Ambrosien" in "Ambrosiana" Mailand, 1897.) Der Name gregorianischen Punkte zu Gregor dem Großen (590-604), denen eine ziemlich konstant Tradition schreibt eine bestimmte endgültige Anordnung der römischen chant.

Es ist zum ersten Mal in den Schriften von Wilhelm von Hirschau, wenn Leo IV. (847-855) spricht bereits von der Cantus St. Gregorii.

Die Tradition erwähnt wurde in Frage gestellt erste von Pierre Gussanville, in 1675, und erneut, im Jahre 1729, von George, Baron d'Eckhart, weder von denen zog viel Aufmerksamkeit.

In modernen Zeiten Gevaert, Präsident des Brüsseler Musikschule, hat versucht zu zeigen, mit einer großen Menge von Lernen, dass die Zusammenstellung der Messe Musik gehört zum Ende des siebten oder Anfang des achten Jahrhunderts.

Seine Argumente führte zu einer engen Untersuchung der Frage, und derzeit praktisch alle Behörden, einschließlich der, neben den Benediktinern, solche Männer wie Wagner, Gastoué, und Frere, halten, dass die große Mehrheit der Plain-chant Melodien komponiert wurden vor dem Jahr 600 Werden.

Die wichtigsten Beweise für einen gregorianischen Tradition kann somit zusammenfassen:

Das Zeugnis von der John Deacon, Gregory's Biograph (c. 872), ist sehr vertrauenswürdig.

Neben anderen Erwägungen, die sehr bescheidene Forderung macht er für den Heiligen, "antiphonarium centonem... Compilavit" (er kompiliert einen Flickenteppich antiphonary), zeigt, dass er nicht weg von dem Wunsch nach eulogize seinen Helden.

Es gibt mehrere andere Zeugnisse im neunten Jahrhundert.

Im achten Jahrhundert haben wir Egbert und Bede (siehe Gastoué, "Les Origines", usw., 87 sqq.).

Letztere, insbesondere, spricht von einem Putta, starb, als Bischof in 688, "maxime modulandi in ecclesia mehr Romanorum peritus, quem ein discipulis beati papae Gregorii didicerat".

Im siebten Jahrhundert haben wir das Epitaph von Honorius, starb, in 638 (Gastoué, Op. Cit., 93):

Werden.

Werden.

Werden.

Werden.

Divino in Carmine Pollen

Ad Vitam Pastor ducere novit ovis

Werden.

Werden.

Werden.

Werden.

Werden.

Werden.

Werden.

Werden.

Werden.

Werden.

Werden.

Werden.

Werden.

Werden.

Werden.

Werden.

Werden.

Namque Gregorii Tanti vestigia iusti

Dum sequeris culpiens meritumque geris

-- Das heißt: "Gifted göttlichen Harmonie mit der Hirte führt seine Schafe zum Leben zu erwecken.

Werden.

Werden.

werden, während sie nach den Spuren des heiligen Gregor gewonnen haben Sie Ihre Belohnung. "Nach diesem Gedanken wurde es in Rom, weniger als vierzig Jahre nach dem Tod von St. Gregory, dass die größte Lob für eine musikbegeisterte Papst war ihm zu vergleichen zu seinem Vorgänger Gregor.

Die Feste bekannt wurden nach St. Gregory Einsatz in der Haupt-Melodien entlehnt aus älteren Feste.

Siehe den detaillierten Nachweis für diese in Frere's "Introduction".

Die Texte der Gesänge stammen aus dem "Itala"-Version, während bereits in der ersten Hälfte des siebten Jahrhunderts St. Jerome's Korrektur wurde allgemein angenommen.

Das häufige Vorkommen in der Plain-chant Kadenzen Melodien von Formteilen in der literarischen cursus zeigt, dass sie komponiert wurden, bevor der Mitte des siebten Jahrhunderts, als die cursus ging außer Gebrauch.

Impressum Geschrieben von H. Bewerung.

Transkribiert von Thomas M. Barrett.

Dedicated to Mother Angelica der Katholischen Enzyklopädie, Band VI.

Veröffentlicht 1909.

New York: Robert Appleton Company.

Nihil obstat, September 1, 1909.

Remy Lafort, Zensor.

Imprimatur. + John M. Farley, Erzbischof von New York

Bibliographie

Gevaert, Les origines du Chant Liturgigue de l'Eglise Lateiner (Gent, 1890); Idem, La Melopee Antique dans le Chant de l'Eglise Latine (Gent, 1895); MORIN, Veritables Les origines du Chant Gregorien (Maredsous, 1890) ; Cagin, Un Mot sur l'Antiphonale Missarum (Solesmes, 1890); BRAMBACH, Gregorianisch (Leipzig, 1895, 2nd ed.., 1901); Frere, Einführung in die Sarisburiense Graduale (London, 1894); Paleographie musicale, IV; WAGNER , Einführung in die gregorianischen Melodien, Pt.

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II, i; Wyatt, St. Gregory und der gregorianischen Musik (London, 1904).

Religiöse Song

Katholische Informationen

(Sacred Song)

Religiöse Lied ist die allgemeine Bezeichnung für die zahlreichen poetische und musikalische Kreationen die zustande gekommen sind im Laufe der Zeit und werden in Verbindung mit öffentlichen den Gottesdienst, aber die sind nicht in der offiziellen Liturgie aufgrund ihrer mehr kostenlos und subjektiven Charakter.

Es hat seinen Ursprung in dem Wunsch der Gläubigen, dem Wunsch sogar gefördert, sondern immer geführt und kontrolliert durch die Kirche, zur aktiven Teilnahme am öffentlichen religiösen Zeremonien der Kirche.

Während die Psalmen gesungen wurden in der traditionellen Weise in den frühen eucharistischen Feier in der öffentlichen Sitzungen, und die Liebe-Feste oder agapae, oder die frühen Christen, bald dort sprang der Brauch, improvisieren Lieder, nahmen an der gesamten Baugruppe, die , Wenn auch in religiösen Belastung, durch ihre Spontaneität und Freiheit stand im Gegensatz zu den Psalmen und anderen lyrischen Teilen der Heiligen Schrift im Einsatz bei der Eucharistiefeier.

Diese Kreationen im Laufe der Zeit verloren ihren spirituellen Charakter, Würde und Leidenschaft, wie die Institution gab ihnen die Geburt und von denen sie bildeten einen wichtigen Teil degenerierten Charakter, sich von ihrem ursprünglichen Zweck, und wurde zu einem Anlass für Freude und Abbau.

Die Lieder stammen somit weiterhin im Einsatz, lange nachdem die Institution verloren hatten offizielle Sanktion, und bekannt in der Geschichte mit dem Namen der Institution, die führte zu ihnen.

Wie das Christentum verbreitet, es gab eine immer stärkere Zunahme von spontanen Schöpfungen dieser Art mit Ursprung in der auf Wunsch der Teil ihrer Autoren, um näher an den Menschen zu vermitteln und ihnen auf diese Weise Unterricht sowie Erbauung.

Bereits im vierten Jahrhundert gab es in Berührung kommen so viele Gesänge, Hymnen und Lieder, in verschiedenen Teilen der christlichen Welt, und Missbräuche und Fehlentwicklungen geworden war so allgemein, dass der Rat von Laodicea (360-381) verbot den Gesang von einem beliebigen Text nicht aus der Heiligen Schrift.

Die Hymnen von St. Hilarius und St. Ambrosius von Mailand (vor allem letzteres) - die nun einen Teil der Liturgie - hatte für ihren ursprünglichen Zweck der Unterweisung des Volkes, indem sie singen in metrischen markanten Form und zu kräftigen Melodien der grundlegenden Wahrheiten der Religion.

Die Sequenzen der Tropen und kam in Bestehen mit einer solchen Überschwang in den frühen Mittelalter, während die populäre in der Form, sprang direkt aus der Liturgie und immer nahm teil an seinen Charakter.

In jenen Regionen, in denen die liturgische Sprache blieb gleichzeitig die Zunge des Volkes, zumindest in einer modifizierten Form, die Teilnahme an der offiziellen chant der Kirche auf die Bestandteil aller wurde allgemein für viele Jahrhunderte, und in Folge der Einfluss von den Geist der Liturgie und seine Musik verhinderte die frühe Entwicklung von einer eher subjektiven religiösen Poesie und Musik als der Fall zu sein, in späteren Zeiten in anderen Regionen.

Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum in Italien, Spanien und den anderen den lateinischen Ländern die religiösen Song im Volksmund hat nie Fuß gefasst.

Während dies galt auch für Frankreich, für eine beträchtliche Zeit, finden wir dort eine frühe und rasche Wachstum von Songs aller Art, die mit einem starken nationalen Charakter.

Jedes wichtige Ereignis in der nationalen und religiösen Leben der Menschen bald ihren Ausdruck gefunden, in Song.

Die Feste der Kirche entstanden sind, und wurde auf diese Weise wiederum beeindruckt auf den populären Phantasie.

Eines dieser typisch französischen Liedern ist die Noël, Weihnachten oder Lied, das hatten großes Thema in der elften Jahrhunderts, ein Trend der erreichte ihren Höhepunkt im siebzehnten Jahrhundert überlebt hat und in einer bestimmten Form, immer auf unsere Tage.

Die Noël, die Worte, von denen waren oft Paraphrasen von liturgischen Texten, Melodien auf naiv und pastoralen Charakter, war beliebt in jedem Abschnitt des Reiches und gesungen wird in jedem Dialekt benutzt wird.

Prozessionen, Wallfahrten, und vor allem das Geheimnis und Wunder spielt gab Anlass zu vielen Formen der Lieder.

Die Troubadoure im Süden und trouveres im Norden übte großen Einfluss auf die Entwicklung und Vermehrung nicht nur der weltlichen, sondern von religiösen Liedern wie gut.

Unter den vielen Formen im Einsatz war die Beschwerde, ein Lied in narrativer Form von denen die "Geschichte der Auferstehung" (O filii et filiae) ist ein prominentes Typ.

Die Pastorale wurde eine andere Form der Blüte aus dem zwölften auf dem sechzehnten Jahrhundert, manchmal mit religiösen Texten und dann wieder Stimm-säkularen Gefühle.

Mit dem sechzehnten Jahrhundert begann der Brauch, zu ersetzen säkularen Lüfte im Einsatz an der Zeit, dass die Melodien, zu denen die heiligen Texte der noëls, Beschwerden, usw., hatte bisher gesungen, sie waren nicht nur Vorbild des gregorianischen, sondern hatte ein deutlich niave einfachen Charakter.

Diese Substitution manchmal sogar mit der teilweisen Übernahme des Profanen Der Text ist wie gut.

Dies war der Anfang der Dekadenz, die schließlich in einigen Orten, den Punkt erreicht, wo Chansons de galanterie, oder Liebeslieder, wurden komplett in cantiques oder religiöse Lieder, nur durch den Ersatz der Name der Jungfrau Maria oder das von Jesus Christus , Für den Namen der Geliebten ein, die in das Original.

Die moderne französische cantique, die getroffen hat, den Platz der traditionellen religiösen Liedern, ist sentimental, quasi-militärischen und Geschmack der Welt, zeigt deutlich den Einfluss der beliebtesten französischen musikalischen Form der Oper.

Aufgrund ihrer mangelnden insgesamt mit der lateinischen Sprache, die germanischen Völker daran gehindert wurden, die Teilnahme an der liturgischen Gesangs eingeführt, mit dem Christentum selbst von ihren ersten Missionare.

Bei den meisten trat sie in Singen das "Kyrie eleison" und das in Form eines verzichten.

Diese primitiven Praxis wurde so allgemein, dass sie überlebt lange nach Songs in der Volkssprache in Berührung gekommen war universell einsetzbar.

Letzteres würde häufig Ende mit den oben genannten Aufruf, der schrittweise gekürzt wurde in "Kyrieleis".

Die Lieder und Hymnen im Volksmund genannt wurden, sich später in "Kyrieleis" und "Leisen".

Das Wort "Laien", das bezeichnet einen großen Song der Literatur eine ganze Zeit danach, ist abgeleitet von "Leisen".

Entwöhnen ihre Neophyten aus heidnischen Überzeugungen und Praktiken, die frühen Missionare waren gewohnt zu nutzen Melodien vertraut auf den Menschen anwenden, Christian Texte zu ihnen, und schalten Sie sie in wirksames Mittel zur Belehrung.

Diese Praxis führte bald die von Natur aus emotional und subjektiv Rennen zu geben Schlot zu ihrer wachsenden religiösen Gefühle in Worte und Melodien ihrer eigenen Erfindung, so daß schon der letzte Teil des neunten Jahrhundert Worte im Volksmund wurden gemischt mit denen der liturgischen Gesänge , Die ehemalige bilden eine Art Glossar zu den Letzteren.

Von diesem Zeitpunkt an gibt es ein ständiges Wachstum in Liedern aller Art zu Ehren von Jesus Christus, der seligen Jungfrau Maria, die Heiligen, inspiriert von den großen Festen; Songs genannte vierte von nationalen Veranstaltungen, die Kreuzzüge, und, wie auch anderswo, Prozessionen und Wallfahrten, viele von ihnen erstellt und alle von ihnen gefördert von der minnesingers und Dichter des Tages.

Die Texte in der Mundart und die Melodien aus den Anfängen des Christentums bis zur Reformation in germanischen Ländern, sie wurden meist gesungen von der ganzen Gemeinde, und gehören zu dem, was die meisten stabile und tiefe Gefühle in-und Meinungsfreiheit in diesem Bereich.

Die Tatsache, dass einige Melodien 1500, antedating der Reformation, haben sich bis sie uns gibt uns eine Vorstellung des Frachtraums der religiösen Song hatte auf den Menschen.

Die Reformer, wie die Arianer des vierten Jahrhunderts, nützte selbst der Liebe zum Lied auf den Teil des Volkes, und wandelte sie in eine heimtückische und leistungsfähiges Mittel für die Verbreitung ihrer falschen Lehren.

Die so gegebenen Impulse zu singen ausschließlich in der Mundart von den Führern des Protestantismus war so weit verbreitet und mächtig, dass es bald reagierte auf diese, blieb loyal zu dem Glauben ihrer Väter.

Er führte nicht nur bei der Schaffung einer großen Zahl von neuen Hymne Büchern, sondern auch in die benutzerdefinierte, die bisher noch nicht verwurzelt in allen Orten des Singens in der deutschen während liturgischen Dienste.

Eine Reihe von Einflüssen haben dazu beigetragen, dass die Degeneration der Hymne im Volksmund die ihren Höhepunkt erreicht im achtzehnten Jahrhundert.

Die stärksten Faktoren in ihrem Zerfall wurde das Wachstum von Rationalismus, die selbst in denjenigen, die innerhalb der Klappe und der stetig zunehmenden Aufstieg der weltlichen Musik, die im siebzehnten Jahrhundert in die Aufgabe des Gregorianischen Modi, die auf praktisch alle Hymne Melodien wurden modelliert Und der Ablösung der modernen Schlüsseln.

Mit der Wiederbelebung der katholischen Geist zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts kam eine Rückkehr zu frühen Idealen.

Dichter und Musiker des Rechts Stempel, sowohl Büro-und Laien, inspiriert durch den Geist der Kirche und später gefördert durch die Macht der Agentur Saint Cecilia Gesellschaft, die Wiederherstellung der katholischen Bevölkerung der deutschsprachigen Länder ein Lied Literatur in der Volkssprache Zunge, der ist so reich an Vielfalt, wie sie ist robust in seiner Ausdruck des Glaubens.

In Frankreich eine energische Anstrengungen gemacht werden, als Teil des Gregorianischen Wiederherstellung, den Wiederaufbau einer gesunden und bekömmlichen Geschmack unter den Menschen durch die Wiederveröffentlichung und Vermehrung von proses, rhythmes, Sequenzen und andere Gesänge zu Ehren von Jesus Christus, der seligen Jungfrau , Die Heiligen, der Kirche oder Festivals, geschrieben in dem einen oder anderen von der Gregorianik-Modi, und in Mode während im Alter von einfachen und lebendigen Glauben.

Zuständige Kirche Musiker und Gregorianists sind ähnlich erfolgreich Schaffung neuer Melodien zur Standard-Texten.

Ihr Einsatz wird immer weit verbreitet.

Es ist sehr wenig zu spüren von der Existenz in frühen Zeiten in den meisten englischsprachigen Ländern der religiösen Lieder im Volksmund.

Die Missionare aus Rom im sechsten Jahrhundert eingeführt, die liturgischen Gesangs in den Britischen Inseln und zu haben scheinen, aber wenig Aufwand zu nutzen alle charakteristischen nationalen Melodien bereits vorhanden.

Im Gegensatz zu ihren Kollegen in den Regionen über dem Ärmelkanal, die gleemen, Harpers, Barden und der alten weiterhin pflegen vor allem die säkularen Bereich, und ihre Produktionen und Aktivität hatte nicht viel Einfluss auf die Schaffung und Entwicklung eines nationalen religiösen Song Literatur, noch keltischen musikalische und poetische Kultur Offenbar wurden auch Regie in diesem Kanal.

Während polyphonen Musik erreicht hatten eine sehr blühende Zustand vor dem sechzehnten Jahrhundert, war es nur in der Zeit der Reformation das Singen im Volksmund davon ausgegangen, größere Bedeutung in England.

Wie in den anderen protestantischen Ländern das Lied im Volksmund wurde ein großer Faktor in der britischen nationalen Anbetung.

Aufgrund der meisten unpropitious Bedingungen während mehrere hundert Jahre Englisch sprechenden Katholiken geschaffen hatte, aber sehr wenig über die dauerhafte Wert bis über die Mitte des letzten Jahrhunderts, eine neue Ära wurde durch religiöse Dichter wie Faber und Newman.

Leider haben ihre Texte noch selten gefunden angemessenen musikalischen Interpretation.

Was ist wahr, der transatlantischen Englisch sprechenden Katholiken gilt auch in einem höheren Grad in den Vereinigten Staaten von Amerika.

Teilweise wegen der Knappheit geeigneter und würdiger Hymnen in der englischen Volksmund und teilweise in Rechnung incompetency der betreffenden, verpflichten sich, den Mangel, den Geschmack des Volkes wurde durch trivialen und oberflächlichen Melodien, in der Regel Anklänge an der Oper, dem flachen populäre Luft, und sogar das Trinklied auf sentimental und oft trivialen Texten.

Späterer Jahre, jedoch mehrere Sammlungen von Hymnen in der Volkssprache, was auf eine Rückkehr zu dem, was sich am besten in religiösen Poesie und in populären heiligen Lied, zustande gekommen sind und sich allmählich ihren Weg in den allgemeinen Gebrauch.

Impressum Geschrieben von Josef Otten.

Transkribiert von Thomas M. Barrett.

Speziell für christliche Musiker und Komponisten Die katholische Enzyklopädie, Band XIV.

Veröffentlicht 1912.

New York: Robert Appleton Company.

Nihil obstat, July 1, 1912.

Remy Lafort, STD, Zensor.

Imprimatur. + John Cardinal Farley, Erzbischof von New York

Bibliographie

Weinmann, Geschichte der Kirchenmusik (New York, 1910); BAUMKER, Das deutsche Kirchenlied in seinen Singweisen (Freiburg, 1901); WAGNER, Einfuhrung in die gregorianischen Melodien (Freiburg, 1901); TIERSOT, Melodien populaires des Provinces de France, noëls francais, etc. (Paris, 1894); Duchesne, Christian Worship (London, 1903).

Dieses Thema Präsentation in der ursprünglichen englischen Sprache


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