Buch von Kells

Allgemeine Informationen

Die großen irischen Illuminated Manuscript der vier Evangelien bekannt als das "Book of Kells ist eines der bekanntesten aller mittelalterlichen Bücher.

Jetzt in der Bibliothek des Trinity College in Dublin, war es wahrscheinlich begonnen von Mönchen auf der Insel Iona Kloster und schloss an der irischen Kloster von Kells irgendwann zwischen der Mitte des 8. und Anfang des 9. Jahrhunderts.

Die Evangelien sind dick auf Pergament geschrieben und aufwändig beleuchteten mit der Eigenschaft reiche Ornamentik keltischer Kunst dieser Periode.

Zusätzlich zu den 31 Vollzeit-Seite Abbildungen, fantasievolle Figuren und eng verflochten Bands, Knoten, Spiralen und der außerordentlichen Komplexität und Dichte auftreten, in der gesamten Buches.

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Tania Bayard

Bibliographie


Alton, EH, und Meyer, Peter, The Book of Kells, 3 vols.

(1950-51), Henry, Francoise, The Book of Kells (1974).

Book of Kells

Katholische Informationen

Ein irisches Manuskript mit den vier Evangelien, ein Fragment des hebräischen Namen, und die Eusebian Kanons, auch bekannt als das "Buch der Columba", wahrscheinlich, weil er in das Kloster von Iona zu Ehren der Heiligen.

Es ist wahrscheinlich, dass es zu diesem Buch, dass der Eintrag in den "Annals of Ulster" unter dem Jahr 1006 bezieht, Aufnahme, dass in diesem Jahr das "Evangelium des Columba" gestohlen wurde.

Nach der Tradition, das Buch ist ein Relikt aus der Zeit des Columba (gest. 597) und auch die Arbeit seiner Hände, aber auf Grund palæographic und die Beurteilung durch den Charakter der Ornamentik, diese Tradition kann nicht aufrechterhalten werden, und das Datum Der Zusammensetzung des Buches kann kaum platziert werden frühestens am Ende des siebten oder Anfang des achten Jahrhunderts.

Dies muss das Buch, die der Waliser, Geraldus Cambrensis, sah in Kildare im letzten Quartal des zwölften Jahrhunderts, die er beschreibt, in leuchtenden Begriffe (Topogr. Hibern., II, xxxviii).

Wir hören, der nächste sie in der Kathedrale von Kells (Irish Cenannus) in Meath, eine Stiftung des Columba's, wo er blieb für eine lange Zeit, und bis zum Jahr 1541.

Im siebzehnten Jahrhundert Erzbischof Ussher, die er der Trinity College in Dublin, wo sie ist das wertvollste Manuskript (AI 6) in der College-Bibliothek und mit Abstand die choicest Relikt der irischen Kunst, wurde beibehalten.

In ihm findet sich jede Vielzahl von Design-typisch für die irische art at its best.

Einige kleine Teile, die zu Beginn und am Ende des Manuskripts verloren gegangen, aber ansonsten ist es in einem sehr guten Erhaltungszustand.

Es war offenbar auf halbem Weg stehen geblieben, da einige der Ornamente bleiben nur in groben Zügen.

Es ist teilweise schwarz, rot, violett oder gelb Tinte, und es wurde gedacht, dass die Hände von zwei Schreibern, weder von denen bekannt ist, die uns von Namen, sind nicht erkennbar in die Erstellung und Beleuchtung des Manuskripts.

Die meisten charakteristischen Verzierungen der Book of Kells, wie der andere beleuchtet irischen Handschriften der Zeit sind die gewundenen Spiralen eng miteinander verbunden durch eine Reihe von Kurven und zur Einstellung in den sogenannten "Trompete Muster".

Fast ebenso charakteristisch sind die zoomorphic interlacements, farbige Darstellung von phantastischen Wesen, oder der Männer, Tiere, Vögel, Pferde, Hunde, und Groteske, Wasserspeier-wie menschliche Figuren, verdrehte und hakte gemeinsam in kunstvollen Details.

Andere häufig auftretende Designs sind ein System von geometrischen Weben der Bänder geflochten und geknotet zusammen, und ein einfacher Ornamentierung durch rot gepunktete Linien.

Die Vielseitigkeit und erfinderische Genie des Illustratorin übertrifft alle Glauben.

Linien auseinander und konvergieren in endlosen Folge, und die meisten komplizierten Zahlen, üppige Fülle und mit erstaunlichen Vielzahl von Ornament, kombiniert und miteinander in ein harmonisches Design.

Trotz des Umfangs der Arbeiten und seine exquisite Tausende von Initialen und Terminals, gibt es nicht ein einziges Muster oder Kombination, kann gesagt werden, um eine Kopie eines anderen.

Die Künstlerin zeigt eine wunderbare Technik und Gestaltung und die Kombination von verschiedenen Embleme, das Kreuz, Rebe, Drachen-, Fisch-, und Schlange.

Die Zeichnung ist Perfektion.

Es wurde geprüft, unter einem starken Vergrößerungsglas für Stunden zu einem Zeitpunkt und gefunden werden, auch in den Minuten und komplizierten Zahlen, ohne einen einzigen falschen oder unregelmäßig.

Einige der besten modernen Zeichner haben versucht, eine Kopie der aufwendigen Designs, sondern, wie ist die Feinheit der Ausführung, dass sie aufgeben mussten die Aufgabe als aussichtslos.

In einem Raum von einem Quadrat-Zoll gezählt wurden nicht weniger als 158 interlacings der weiße Band mit einem schwarzen Rand auf beiden Seiten.

Auf der anderen Seite, die Bilder von den Persönlichkeiten abgegrenzt sind dürftig und primitiv und zeigen, aber ein begrenztes Wissen über die menschliche Gestalt und ihre relativen Anteile.

Keine Worte beschreiben können, die Schönheit und die Pracht der extremen farbenreich Anfangsbuchstaben, die stärker, in der "Book of Kells" als in jedem anderen Manuskript.

Die einzige Sache, zu der sie verglichen werden können ist ein Bett von vielen bunten Krokusse und Tulpen oder die sehr besten Glasfenster, die sie gleich in der Schönheit der Färbung und Rivale Delikatesse in der Ornament-und Zeichnung.

Der Künstler besitzt eine wunderbare Wissen über den Anteil der Farbe und der Verteilung der sein Material - Siena, violett, lila, rot, pink, grün, gelb, die Farben am häufigsten verwendet - und er verwaltet die Schattierung und Farbstärke der Buchstaben Mit vollendeter Geschmack und Geschick.

Es ist bemerkenswert, dass es keine Spur von der Verwendung von Silber oder Gold auf der Velin.

Manchmal sind die Farben, die in dicken Schichten zu geben, das Aussehen von Schmelz, und hier und dort als weich und hell und glänzend, wie wenn man auf frische mehr als zwölf hundert Jahren.

Selbst die besten Foto-und Farbreproduktionen geben aber einen schwachen Eindruck von der Schönheit des Originals.

Besonders der Hinweis wert ist die Serie von Miniaturen beleuchtet, auch bildliche Darstellungen der Evangelisten und ihrer Symbole, die selige Jungfrau und das göttliche Kind, die Versuchung Jesu, und Jesus von den Juden beschlagnahmt.

Diese Bilder erreichen ihren Höhepunkt in dem, was ist, in gewisser Hinsicht, die wunderbare Beispiel der Verarbeitung, die die Welt je hervorgebracht hat, nämlich die ganze Seite Monogramm XPI, tritt in den Text der St. Matthäus-Evangelium.

Es ist kein Wunder, dass es für eine lange Zeit geglaubt, dass das "Book of Kells" geschrieben hätte nur von Engeln.

Publication Informationen Geschrieben von Joseph Dunn.

Transkribiert von Paul Knutsen.

Die katholische Enzyklopädie, Band VIII.

Veröffentlicht 1910.

New York: Robert Appleton Company.

Nihil Obstat, 1. Oktober 1910.

Remy Lafort, STD, Zensor.

Imprimatur. + John Cardinal Farley, Erzbischof von New York

Illuminated Manuscripts

Katholische Informationen

I. ORIGIN

Eine große Zahl von Manuskripten sind mit gemalten Ornamenten, die möglicherweise unter verschiedenen Formen:

Initialen der Kapitel oder Abschnitte, verziert manchmal sehr einfach, manchmal auf der anderen Seite mit einer großen Fülle von interlacings, Laub und Blumen; diese entwickelt sind entlang der gesamten Länge von der Seite, und manchmal sind innerhalb abgebildeten Personen oder Szenen aus dem Alltag; Gemälde auf die Marge, in der einige Szene erfolgt über mehrere Seiten; Grenzen um den Text (Interlacing Kolonnaden, etc.), das bemerkenswerteste Beispiel ist, dass der evangelistischen Kanon des Mittelalters; voller Gemälde-Seite (oder wie Decken nur einen Teil der Seite), sondern bilden reale Bilder, ähnlich wie bei Fresken oder Staffelei Bilder; diese sind hauptsächlich auf sehr alten oder sehr neuere Handschriften (vierzehnten und fünfzehnten Jahrhundert);

Schließlich gibt es Rollen Pergament vollständig bedeckt mit Gemälden (Roll von Josue im Vatikan; Exultet Roll von S. Italien; siehe unten).

Alle diese Ornamente sind als "eluminures", Beleuchtung, oder Miniaturen, eine Welt seit dem Ende des sechzehnten Jahrhunderts.

Auf den ersten "miniator" wurde mit der Verfolgung in rot Minimaltemperatur die Titel und Initialen.

Trotz der Einschränkungen, die Kunst der Beleuchtung ist eine der reizvollsten jemals erfunden, sondern fordert die gleichen Qualifikationen und produziert fast so mächtig Effekte wie Malerei, sondern auch eine Delikatesse für Anrufe von allen seinen eigenen Touch.

Und während die meisten der Gemälde aus dem Mittelalter verloren haben, diese kleinen Werke bilden eine fast ununterbrochene Reihe leisten, die uns eine klare Vorstellung von den wichtigsten Schulen der Malerei von jeder Epoche und jede Region.

Schließlich, in der Geschichte der Kunst die Rolle der illuminierten Handschriften wurde erheblicher, durch die Behandlung in ihren Werken Szenen der heiligen Geschichte des Manuskripts Maler inspiriert andere Künstler, Maler, Bildhauer, Goldschmiede, Elfenbein, usw., es ist vor allem, dass die in Miniatur - Ebbe und Flut von künstlerischen Stilen während des Mittelalters kann erkannt werden.

In den Orient muss angestrebt werden, die in dieser Kunst, als auch, dass sich der Manuskripte.

Die ältesten Beispiele finden sich auf ägyptischen Papyri, wo in der Mitte der Texte, und nicht getrennt von ihm, Porträts gemalt sind, am häufigsten im Profil, nach der ägyptischen Methode.

Nach Erstellung der Gliederung in schwarz und füllte die Künstlerin in der Zeichnung in den Farben.

Die Kunst scheint sich auch kultiviert wurden von den griechischen Künstler von Alexandria.

Der Papyrus mit den Gedichten von Timotheus (viertes Jahrhundert v. Chr.) gefunden zu Abousir, hat einen langen Beinen Vogel in den Körper des Textes als ein Zeichen der Teilung.

Ein Fragment einer Romanze auf einem Papyrus (Paris, Bib. Nat., Supp. Gr. 1294; ersten Jahrhundert n. Chr.) zeigt einen Text gebrochen durch Gruppen von Miniaturen: Männer und Frauen in bläulich-grau oder rosa Kostümen heben sich in der Entlastung von Dem Hintergrund des Papyrus sich.

Latin Schriftsteller zeigen uns, dass die Miniatur wurde in Rom schon im ersten Jahrhundert v. Chr. (Plinius, "Hist. Nat.", XXV, 8).

Martial (XIV, 1865) erwähnt, ein Porträt von Virgil Pergament gemalt auf einem Manuskript, und Varro gesammelt siebenhundert solche Porträts berühmter Männer.

(Die Porträts der Evangelisten in mittelalterlichen Handschriften ergeben sich aus dieser Tradition.) Keiner von diesen Arbeiten bleibt und nur die Spuren der Beleuchtung von der Antike sind in den folgenden Handschriften der vierten und fünften Jahrhundert:

"Virgil" des Vatikans (lat. 3225), geschrieben von einer einzigen Hand, hat fünfzig Miniaturen, die allem Anschein nach werden die Arbeit von mindestens drei verschiedenen Malern.

Das sind kleine Bilder, gesäumt von bunten Bändern (sechs von ihnen füllen eine ganze Seite), einige von ihnen, vor allem in den "Georgics", vertreten Land Landschaften, die die Frische der würdig ist, sie illustrieren den Text.

Der Hintergrund der Gebäude und Tempel erinnert an die Gemälde in Pompeji, die "Ilias" von Mailand (ähnliche Technik);

Die Bibel von Quedlinburg (Berlin), mit dem ältesten christlichen Miniaturen bekannt;

"Kalender" Philocalus, komponiert und 354, das Original, erworben durch Peiresc, ist verschwunden, aber die Kopien in Brüssel, Wien und die Bibliothek Barberini Beweismittel ein Werk mit einer Reinheit gründlich antiken, die meisten neugierig Teil ist eine illustrierte Kalender, in dem jeden Monat wird symbolisiert durch eine Szene von Leben auf dem Lande, das ist eine Art der Darstellung des antiken Ursprungs, die wiederholt sich sehr häufig in den Miniaturen des Mittelalters.

II. EASTERN MINIATURES

Ägypten

Die Tradition der Miniaturen auf Papyrus wurde beibehalten, bis die christliche Ära.

Auf einem Papyrus Berlin (Kaiser-Friedrich-Museum) finden wir ein Bild von Christus Heilung einer dämonischen.

In der Sammlung gibt es Goleniscev sechzehn Blätter eines universellen koptischen Chronik auf Papyrus, datiert 392 und dekoriert mit Miniaturen in einer sehr barbarische Art, die als Illustrationen des Textes.

In der Marge gesehen werden nacheinander die Monate (Frauen gekrönt mit Blumen), die Provinzen von Asien (befestigte Gateways), dem Propheten, die Könige von Rom, Lydia, Mazedonien, römischer Kaiser, und vielleicht auch der Patriarch Tehophilus vorsitzende auf die Zerstörung der Serapeum.

Der Autor war ein native Mönch und einem Fremden zu Griechische Kunst.

Syrien und Mesopotamien

Die Existenz der persische Handschriften auf Pergament sehr reich an Miniaturen, wird durch Anspielungen von St. Augustine (Adv. Faustum, XIII, 6, 18).

Bereits im fünften Jahrhundert Schulen miniaturists wurden in den christlichen Klöstern von Syrien und Mesopotamien zog einige, die ihre Inspiration aus der griechischen Kunst (drapiert Zahlen), sondern stützte sich vor allem auf die ornamentalen Traditionen des alten Orient.

Das Meisterwerk dieser Schule ist die Syrisch Evangeliary geschrieben und 586 an das Kloster Zagba (Mesopotamien) durch den Mönch Rabula (seit dem fünfzehnten Jahrhundert in der Bibliothek Laurenziana, Florenz).

Die Miniaturen sind echte Bilder mit einem dekorativen Rahmen bildete der im Zickzack, Kurven, Regenbögen, usw. Das Evangelium Kanonen sind in den Arkaden verziert mit Blumen und Vögeln.

Die Szene der Kreuzigung wird mit einer Fülle von Details, die sehr selten in diesem Zeitraum.

Die Werke der Syro-Mesopotamian School verpasst zu haben scheinen die Bedeutung des griechischen Zahlen (Zahlen in fließende Vorhänge), von denen sie die Tradition beibehalten.

Auf einer Syrisch evangeliary in der Borgian Museum (Handschriften Syr., 14, f, k) Menschen und Tiere sind in unwirklichen Farben bemalt und sind gesäumt mit schwarzen Linien geben, die für die Beleuchtung der Auftritt von Cloisonné Emaille.

Die Arbeit, die 1546 datiert ist, scheint sich eingestellt zu haben, inspiriert von einem älteren Modell.

Armenien

Die armenische Schule für Beleuchtung gehört auch zu Syrien.

Sie wird vertreten durch den evangeliary von Etschmiadzin (zehnte Jahrhundert), das von Miniaturen, die aus dem sechsten Jahrhundert-Modell, das evangeliary der Königin Mlke (Venedig, Kloster der Mechitarists, datiert 902), und die evangeliary Tübingen, datiert 1113.

In allen diesen Arbeiten den Reichtum der Rahmen und die hieratischen Charakter der menschlichen Gesicht sind bemerkenswert.

Muslimische Kunst

Alle oben genannten Merkmale erfolgt zu Extremen finden sich in der muslimischen Schulen der Miniaturen (Arabisch, Türkisch, Persisch und Manuskripte), die älteste bisher nur aus dem dreizehnten Jahrhundert.

Zusammen mit Kopien des Korans, mit bewundernswerter beleuchteten rein geometrischen Figuren strahlenförmig symmetrisch um einen zentralen Motiv wie die Gestaltung eines Teppichs, es findet sich vor allem in Persien, eine fruchtbare Schule der Maler, die keine Angst zu zeigen, das menschliche Gesicht.

Nichts ist schöner als die mannigfaltigen Szenen zu zeigen, die Bücher von Chroniken, Legenden, etc. Neben fantastischen Szenen ( "Apokalypse Mohomet", Paris, Bib. Nat., Supp. Turk., 190) sind Reproduktionen von zeitgenössischen Kulissen Von wirklichen Leben, die uns in den Straßen von Bagdad im dreizehnten Jahrhundert oder folgen Sie erlaubt uns, eine Armee oder einen Wohnwagen auf dem Marsch ( "Maqâmât" von Hariri, Bib. Nat., Paris, supp. Arab., 1618).

Eastern Künstler, egal ob Christ oder Muslim, häufig porträtieren ihre Untertanen über Hintergründe von Gold und persische Handschriften, jedoch finden sich Versuche Landschaft Hintergründe, von denen mehrere verraten einem chinesischen Einfluss.

III. BYZANTINE MINIATURES

Die Geschichte der byzantinischen Miniaturen ist noch nicht geschrieben, es ist derzeit unmöglich zu bestimmen, seine Herkunft oder seine Entwicklung zu studieren.

Es scheint mehr und mehr deutlich, dass die byzantinische Kunst, weit davon entfernt, eine originelle Schöpfung, ist nicht mehr als eine längere Überlebenszeit des hellenisch-orientalischen Kunst der vierten bis sechsten Jahrhundert.

Die griechische Mönche, die mit der Beleuchtung von Handschriften nie aufgehört zu kopieren Modelle, die Mode und die Besetzung der Zeit, diese Modelle manchmal variiert; damit byzantinischen Kunst hat sich eine Entwicklung zu erkennen als echt.

Unter den derzeitigen Bedingungen, ohne zu bestimmen, die Schulen, müssen wir uns damit begnügen, zu zeigen, die wichtigsten Gruppen von Handschriften.

Fünften und sechsten Jahrhunderten

Mehrere der biblischen Handschriften in Gold Buchstaben auf Purpur Pergament wurden zu Recht im Vergleich mit einem anderen, viz.

Die Genesis des kaiserlichen Bibliothek von Wien, die Evangeliarium von Rossano, und das Fragment des Matthäus-Evangeliums entdeckt, der in Sinope (seit 1900 in der Bib. Nat., Paris).

In diesen drei Handschriften der Malerei hat eine anekdotisch Charakter, es ist zu illustrieren den Text, und manchmal zwei Perioden einer Szene in einem Bild vertreten.

Sowohl die evangelaries zeigen einen bärtigen Gesicht Christi, majestätisch und schwerer, die bereits suggeriert, die "Pantokrator" Kuppeln der Kirche.

Aus der gleichen Zeit zwei Werke date zu sein scheinen, welche die Transkription auf Pergament von einem Original auf Papyrus, ist der Roll von Josue in der Vatikanischen Bibliothek, die zeigt eine Reihe von Miniaturen, elf Meter lange, im Zusammenhang mit der Geschichte der Josue; Die andere ist die Handschrift der Reise von Cosmas Indicopleustes (Vatikan), ein Mönch des Sinai, und diese, zusammen mit symbolischen Darstellungen der verschiedenen Teilen der Welt, sind viele Szenen und Persönlichkeiten der Bibel, lackiert gegenüber dem Text, mit dem Manuskript selbst als Hintergrund.

Sehr unterschiedlich ist die Abbildung der medizinischen Handschriften wie die "Dioscorides" Wien, ausgeführt über das Jahr 500, für Juliana, der Tochter Placidia.

Heron gefunden werden reale Bilder kopiert von der Antike Originale (Porträts von Ärzten und der Juliana).

Achte bis zum elften Jahrhundert

Die Iconoclastic Krise war fatal, Beleuchtung und lackiert Manuskripte waren entweder beschädigt oder zerstört.

Es wurde versucht, Ersatz für die religiösen Darstellungen eine rein ornamentale Kunst.

Wahrscheinlich zu dieser Schule gehört ein evangeliary von Paris (Bib. Nat., Gr. 63), in dem die Motive der Dekoration sind entlehnt aus Flora und Fauna.

Der Triumph der Bilder in der elften Jahrhundert war auch der Triumph der religiösen Miniatur-Malerei, Kalligraphie, die gemeinsam mit großen unterzog sich in der Entwicklung des Skriptoriums Studion.

Eines der Bücher illustriert mit Vorliebe von den Mönchen war der Psalter, von denen die Gemälde aus zwei Elementen: den Kulissen der Geschichte von David, und der symbolischen Anspielungen auf das Leben von Christus in den Psalmen.

Es sind zu unterscheiden (1) die aristokratische Psalter, vertreten durch den Psalter von Paris (Gr. 139), die Miniaturen erstrecken sich über die gesamte Seite innerhalb einer Grenze reichen, und offenbar ist die Reproduktion von einem alten Original des dritten - Vierten Jahrhunderts, einige Bilder, wie die von David tendenziell seine Herden, haben eine ganz Pompeian Frische.

Antique Einfluss macht sich spürbar durch eine große Anzahl von Allegorien und drapiert personifiziert in Griechenland Kostüme, (2) die Klostergemeinschaft und theologische Psalter, in der die Miniaturen in der Marge folgen Sie den Text Schritt für Schritt.

Die Chloudov Psalter von Moskau (neunte Cent.), Die von Vatopedi (zehnte Cent.), Der Vatikan (Barberini-Bibliothek: datiert 1059), etc. sind die wichtigsten Exemplare dieser Klasse.

Einige der Miniaturen Chloudov Psalter vertreten Iconoclastic Episoden des Konflikts.

Ein weiteres oft illustrierten Manuskript in dieser Zeit war die "Menologion", die sich manchmal neben dem liturgischen Kalender und Abkürzung für das Leben der Heiligen für jeden Tag.

Die bekanntesten ist, dass der Vatikan, dekoriert für Basil II. (976-1025) von sieben Künstlern, die Linke ihre Namen im Anhang zu jeder Miniatur.

Eine große Vielfalt von Farben erleichtert eine recht extreme Monotonie der Inspiration; überall finden sich die gleichen architektonischen Hintergründe, die gleichen Leiden in der Mitte der gleichen Landschaften.

Das schöne Handschrift des "Predigten" von Gregor von Nazienzus (Paris, Bib. Nat., Gr. 510: Ende der neunten Jahrhundert) wurde für Basil II; es ist leider beschädigt, aber es stellt eine bemerkenswerte Serie der vielfältigsten Bilder (Porträts von St. Gregor von Nazienzus und Basil I; Sitzungen der Räte; biblischen Szenen, etc.).

Dieser Zeitraum wurde entschieden das goldene Zeitalter der byzantinischen Beleuchtung.

Die Manuskripte, auch diejenigen, die fehlenden Bilder haben mindestens Anfangsbuchstaben verziert, die in der älteren Beispiele sind sehr einfach, aber im Laufe der Zeit wurde mit Laub umgeben, in der Mitte die Tiere oder kleine Figuren vergnügte sich selber.

(Diese Initialen, jedoch nie erreicht die gleichen Abmessungen wie in den westlichen Handschriften.).

Zwölften Jahrhundert

Die erhabenen Traditionen der byzantinischen Malerei Miniatur gefolgt waren bis zum Herbst 1204 in Konstantinopel.

Eine Gruppe der Octateuch (Smyrna, Athos, Vatikan und Serail Bibliotheken) zu haben scheint den gleichen Ursprung.

Die Künstler waren im wesentlichen mit illustrieren den Text, nachdem sie Schritt für Schritt, einige der Szenen sind temperamentvoll und malerischen, aber die Inspiration scheint aus alten Modelle (wie die von Josue Roll).

Die Probe wurde bei dem Serail komponiert für Prince Isaac, einige von Alexius I Comnenus.

Ein Manuskript, dessen Bild ausgeübt großen Einfluss auf die byzantinische Kunst liegt darin, dass der "Predigten auf die Jungfrau", von James, ein Mönch des Coxynobaphos (Vatical 1162, Paris, 1208).

Die Initialen sind bemerkenswert für den Reichtum und die Bilder entwickeln, die alle Ereignisse aus dem Leben der seligen Jungfrau Maria, bis die Geburt Christi (vgl. die Mosaiken in der narthex der Kahrié-Djami in Konstantinopel).

Dreizehnten zu fünfzehnten Jahrhundert

Die Studios von Miniatur-Gemälde für eine lange Zeit spüren die Auswirkungen der Katastrophe von 1204, und nach dem dreizehnten Jahrhundert die Mönche nicht mehr zu beleuchten luxuriös liturgischen Handschriften.

Eine der charakteristischsten Handschriften aus dieser Zeit ist, dass der "Chronik" des Skylitzes (Madrid, Nationalbibliothek, dreizehnte Jahrhundert).

Die Farben sind klar-in-Ton-und sehr frisch, aber die Künstler haben keine alten Modell und links vor ihm auf seine eigenen Ressourcen, hat ausgeführt wahre-bons hommes, die sich dennoch Charme durch die Lebendigkeit ihrer Bewegungen und ihrer malerischen Haltung.

Die Nachahmung der Antike war allerdings nicht aufgegeben, wie die Porträts von Dosiades und Theocritus (Cod. Paris, Gr. 28 - 32) unterstützt, in dem vierzehnten Jahrhundert, aber wahrscheinlich kopiert aus Alexandria Originale der dritten und vierten Jahrhundert.

Schließlich heißt Aufmerksamkeit auf bestimmte vierzehnten Jahrhundert Handschriften der westlichen oder sogar Italienisch Inspiration (Cod. Paris, Gr. 135; 1362 datiert; zu diesem Manuskript, geschrieben von einem Schreiber von John V Cantacuzenus, gibt es eine gotische Monster, ein Ritter mit Beschützer verziert mit Fleur-de-lis, etc.).

In den slawischen Ländern, die illuminierte Handschriften der Bulgarisch, Russisch oder serbischen Klöster gehören zu den byzantinischen Schule, sondern wurde auch direkt beeinflusst durch den Orient, vor allem durch Syrien.

Einige russische illuminierte Handschriften wurden in der sechzehnten Jahrhunderts (zB das Buch des Zaren, 1535-53).

Skandinavische Einflüsse scheinen in der russischen Manuskripte (Monster und interlacings von Initialen), und eines der bemerkenswertesten Denkmäler der slawischen Miniatur-Malerei ist die Servianische Psalter von München, in dem die Gemälde sind durch eine impressionistische Künstler, die kontrastierenden Farben verwendet anstelle von Stift Designs.

IV. WESTERN MINIATURES

Die Entwicklung der Miniatur-Malerei im Abendland war ganz anders, die Imitation von antiken Modellen war noch nie so vollständig wie in den Orient, und wie in allen anderen Künsten ist die Zeit gekommen, wenn der Illuminator von Manuskripten aufgegeben Tradition und bemühte sich um eine Kopie der Natur.

Im Abendland noch mehr als in den Orient, ist es möglich, eine wirkliche Entwicklung beleuchtet Büchern.

Sechste zu achten Jahrhundert

Bis der karolingischen Epoche der einzige Original-Schule der Beleuchtung wird gesucht in der irischen Klöster, oder in denen auf dem Kontinent durch irische Mönche.

Die Arbeiten des irischen Schule zeichnen sich durch dekorative wunderbare Gefühl, weit entfernt von Naturalismus.

Nichts ist mehr, als die großen würdevollem Initialen von Bändern verziert mit interlacings, in der Mitte die manchmal menschliche Köpfe oder Tiere.

Einige Grenzen, verziert mit Spiralen, Rose-Arbeit und interlacings erinnern, die durch ihre Darstellung der Lust, von Seiten der beleuchteten Korane.

Tatsächlich gibt es in der irischen Kunst Elemente, die offen sind Oriental, und die geometrischen und symmetrischen Aspekt der menschlichen Form in der irischen Manuskripte können im Vergleich zu dem, was wir über bestimmte koptischen Denkmäler, Gebäude, oder Reliefs.

In Irland wie in den Orient, antike Ornamente findet wenig Platz; Laub ist völlig abwesend aus dieser Dekoration, die besteht fast ausschließlich aus geometrischen Elementen.

Die Verwandtschaft der Motive, mit denen diese auf die barbarischen Juwelen oder die Steinskulpturen von Irland ist offensichtlich.

Zu den bekanntesten Werken dieser Schule kann zitiert: "Book of Kells" (Trinity College Dublin), die Transkription von der St. Columba zugeschrieben, der aber in Wirklichkeit gehört zu den siebten Jahrhundert, die "von Evangeliarum Durham ", der Zugehörigkeit zu der Liste der Bischöfe von Lindisfarne (British Museum, Cotton Manuskripte, Nero D. IV), kopiert zu Ehren von St. Cuthbert von Bischof Eadfrith (698-721), Bischof Æthilwald gebunden und verziert mit Edelsteinen von der Mönch Billfrith, ist ebenfalls von großem Wert.

Obwohl kopiert in einem englischen Kloster besitzt es alle Eigenschaften des irischen Kunst, große Initialen verziert mit interlacings und ohne Laub, die Vorherrschaft der einfachen Farben (violett, grün, gelb, rot) Fehlen von Gold und Silber, Porträts der Evangelisten ähnlich Auf die byzantinische Handschriften.

Beginnend mit dem sechsten Jahrhundert diese Kunst der Beleuchtung wurde von irischen Mönchen, nicht nur in England, sondern auch auf dem Kontinent, wo die Klöster von Luxeuil, Würzburg, St. Gallen und Bobbio wurde Zentren der irischen Kunst.

Da Exemplare von dieser Erweiterung kann zitiert: "Evangeliarium St. Willibrord" (gest. 730), Apostel der Friesen (Cod. Paris, supp. Lat. 693), von denen die Initialen ähneln denen der Handschrift von Durham , Die "Evangeliarum von Maeseyck" (Belgien) achten Jahrhundert, die Handschrift der Bibel genannte Codex Bigotianus (Cod. Paris; Lat. 281 und 298), die Arbeit der Abtei von Fécamp, achten Jahrhundert, das so genannte St. Cainim Manuskript (jetzt mit den Franziskanern von Dublin, aber mit Ursprung in Italien), in der Realität der zehnten und elften Jahrhundert.

Mehrere Handschriften von St. Gallen enthalten Miniaturen von dieser Schule, aber mit ausländischen Einfluss.

In den übrigen Ländern Europas, unter den Westgoten, die Franken und die Burgunder, gab es Schulen der Kalligraphie ähnlich wie Irland, mit mehr markiert Spuren der antiken Kunst (Abwesenheit von interlacings wurden ersetzt durch Girlanden, robuste Laub, etc. ).

Als Beispiel kann erwähnt werden, der ersten der burgundischen Papyri von Genf, sechsten Jahrhunderts (Predigten von St. Avitus).

A feierte Bibel, die Verzierungen, von denen nach wie vor ein Problem ist, muss als Ausnahme.

Dies ist das Manuskript des berühmten St. Gatien in Tours, gestohlen von Libri über 1846, und wieder in der Bibliothèque Nationale in Paris 1888, nachdem schließlich in der Sammlung Ashburnham.

Dieser Pentateuch, geschrieben im siebten Jahrhundert uncials, ist geschmückt mit großen Full-Miniaturen in rot gerahmte Bands und präsentiert eine Reihe von Szenen arrangiert auf unterschiedlichen Margen, aber ohne Symmetrie.

Was ist über die markante Handschrift ist am Ziel seiner Schönheit und Bewegung, die ganz und orientalischen Charakter der Gestaltung und vor allem für die Kostüme der Persönlichkeiten (die Frauen tragen den hohen Kopf-Kleid und Schleier der Reliefs von Palmyra) und Der architektonischen Hintergründe (zwiebelbildende Kuppeln Wechsel mit pedimented Gebäude).

Die Anordnung der Szenen erinnert an bestimmte vierzehnten Jahrhundert persische Manuskripte.

In diesem Fall haben wir zu tun, vielleicht mit der Reproduktion eines Zyklus von Miniaturen, konzipiert in den Osten zu zeigen, die Vulgata des heiligen Hieronymus.

Neunten und zehnten Jahrhundert

Die karolingischen Zeit war, als entscheidend für die Beleuchtung von Handschriften wie für die anderen Künste.

Dank der Initiative von Karl-Chef und seinem Assistenten, Alcuin, Theodulfus, etc., Schulen der Miniatur-Malerei wurden in den wichtigsten Klöster des Reiches, und unsere Bibliotheken verfügen über eine große Zahl ihrer Werke.

Die Elemente, die diese Kunst komponiert wurden vielfältigsten; der Einfluss der irischen und angelsächsischen Beleuchtung ist unbestritten, und es war wegen Parteilichkeit für die großen Initialen, die bis zum fünfzehnten Jahrhundert waren eines der beliebtesten Ornamente der westlichen Handschriften.

Karolingische Kunst war nicht nur Irisch, und in den Handschriften aus dieser Zeit finden sich Spuren von antiken Kunst-und orientalische Einflüsse (evangeliary Kanonen, symbolische Motive wie der Brunnen des Lebens, etc.).

Mit Hilfe dieser Handschriften eine ganze ikonographischen Zyklus entstehen kann, eine enzyklopädische Charakter, in denen Seite an Seite mit religiösen Geschichte auftreten, Zahlen aus der profanen Wissenschaften (liberal arts, Kalender, Schlauchboote, Tugenden und Laster, etc.).

Ornamentik ist luxuriös, die Farben sind kräftig und entschlossen in Ton, Silber und Gold wurden nicht verschont, und es gibt sogar eine Rückkehr zu Handschriften in Gold Buchstaben auf Purpur.

Viele dieser Bibeln, Psalters, oder Evangeliaries komponiert wurden für die Herrscher, deren Porträts wurden auf der ersten Seite in allen ihren königlichen Kleidern, die sie oft umgeben von allegorischen Figuren aus der Antike entlehnt.

Neben diesen voll-Seite Gemälde finden wir vor allem in diesen schönen Handschriften Initialen der außerordentlichen Vielfalt; irischen interlacings allein oder in Kombination mit antiken Laub, rein zoomorphic Initialen, etc. Die wichtigsten Handschriften aus dieser Zeit sind: die Evangeliary von Godescalc, für die Karl , 781-83 (Paris), Text in Gold Buchstaben auf Purpur Boden mit einem dekorativen Rahmen, der sich auf jeder Seite; Bibeln von Theodulf, Bischof von Orléans (Paris und Le Puy); Evangeliary Karls des Großen (Wien); Bibeln von Alcuin (Zürich, Bamberg, Vallicella, Tours); Bibeln von Karl dem Kahlen (Paris); Sacramentary von Drogo (Paris); Sacramentary von Gellone (Paris), hat eindeutig Initialen bildeten mit Fischen und Vögeln; Evangeliary von Lothaire (Paris); Bibel St. Martial von Limoges (Paris, zehnter Cent.); Evangeliary von Cividale (Friaul); Codex Egberti (Trier), präsentiert Egbert, Erzbischof von Trier, durch zwei Mönche von Reichenau in 980.

Um die gleiche Schule gehören die Handschriften zusammen in der deutschen Klöster für die Ottos.

Außerdem, irischen oder Anglo-Saxon art auch bemerkenswerte Denkmäler, darunter Mai erwähnt werden, die Psalter von Utrecht (zehnte Cent.), Des Psalters von Winchester (British Museum), und die Benedictionaries von Jumièges (Rouen).

Zehnter bis zwölften Jahrhundert

Am Anfang des elften Jahrhunderts die fiktive Einheit in der die künstlerische und intellektuelle Sphäre, die von Karl dem Weg gab, die der Vielfalt der Schulen der Provinz, aber wenn die Grenzen dieser Schulen können fast verfolgt werden, wenn es Fragen der Architektur, die Aufgabe darin besteht, Mehr schwer in der Studie von Miniaturen; Forschungen in diesem Bereich haben kaum begonnen.

Die illuminierte Handschriften aus dieser Zeit wurden in den klösterlichen Studios.

Als allgemeine Sache, die die Schriftsteller waren auf einmal Maler und Kalligraphen, wie Guillaume de St. Evroult, "Scriptor et librorum Illuminator" (Ord. Vital., III, 7).

Manchmal jedoch die beiden unterschiedlichen Berufen wurden, die Handschrift von Peter Lombard (Valenciennes, 178) trägt die Aufschrift "Segharus mich scripsit" und auf dem Titelblatt "Sawalo me fecit".

Sawalo, ein Mönch in St. Amand, ist der Beleuchter, und sein Name ist an anderer Stelle gefunden.

Dieser Zeitraum ist geprägt durch die außerordentliche Entwicklung der großen Initialen, während die volle Miniaturen-Seite verschwunden.

Illustrationen auf mehreren Skalen sind immer noch in der Marge.

Diese Initialen der Romantik folgen die Traditionen der karolingischen Beleuchtung, aber sie sind noch komplexer und die menschliche Figur wird davon ausgegangen, eine zunehmend wichtige Rolle.

Einige von ihnen sind in voller Länge Porträts von Propheten oder Apostel, in anderen komplette Szenen (Schlachten, belagerten Städte, usw.) werden in der Mitte der Säulen.

Der große Unterschied zwischen dieser und der karolingischen Zeit liegt in der Erscheinung des Naturalismus und der Anachronismus (Propheten mit spitzen Schuhen, usw.).

Schließlich gibt es viele Punkte der Ähnlichkeit zwischen der Entwicklung von Miniatur-Malerei und die anderen Künste des Designs.

Die kurze und schlecht gezeichneten Figuren waren erfolgreich, am Ende des zwölften Jahrhunderts, durch schlankere Porträts, ähneln die längliche Statuen von Chartres.

Dies ist der Charakter der Schule, die ornamentalen produziert unzählige Werke in Frankreich, Deutschland, Norditalien, Spanien und beider Sizilien.

(Hier ist es schwierig, die Grenze zwischen Trace-West-und Miniatur-Malerei aus der byzantinischen, die ihren Einfluss in den Werkstätten der Ansicht des Monte Cassino und vor allem in der schönen Gemälde der Rollen mit dem Text des "Exultet" von Karsamstag.) Auch Erwähnenswert ist ein Versuch der Zisterzienser aufgießen mehr Einfachheit in aufschlussreich.

Ein Modell Manuskript wurde komponiert in Cîteaux, in der Gold-und Gemälde wurden ersetzt durch eine kalligraphische Dekoration in einwandfreiem Geschmack.

Es ist eine intime Beziehung zwischen dieser schweren Eleganz und Zisterzienser-Architektur.

Dreizehnten Jahrhundert

Im dreizehnten Jahrhundert Beleuchtung, wie Kalligraphie, eingestellt zu werden, die Spezialität der Klöster.

In Frankreich und über die Universität von Paris erschien das Layout Beleuchter.

Der Geschmack für illuminierte Handschriften, die mehr und mehr, und wichtige Studios entstand der Beleuchter, der Leiter der Skizzen eingerichtet, die oft von Miniaturen, die ausgeführt werden soll.

Auf der anderen Seite der Beleuchtung hat mehr und mehr an Bedeutung auf Kosten des Textes.

Die Künstler waren nicht mehr zufrieden mit verzierten Initialen, sondern auch in einer Reihe von Medaillons geordnet wie die Dekoration der Glasfenster entwickelten sie ganze Zyklen der heiligen oder profanen Geschichte.

Es gab dann unter "Bild-Bibeln" aus einer kontinuierlichen Reihe von Miniaturen (Bibel von Sir Thomas Philipps), oder "Predigt Bibeln", illustriert wahre theologische Zusammenfassungen, die für die einzelnen Vers der Heiligen Schrift die wörtliche, symbolische, moralische und Interpretationen.

Dieser immense Arbeit, die Zahlen 5000 enthalten haben, hat uns nicht erreicht abgeschlossen.

Ein Manuskript in 3 vols.

Einer Predigt Bibel ist gespalten zwischen der Bodleian Library, der Bibliothèque Nationale in Paris, und dem British Museum.

Der Psalter von Ingeburg (Musée Condé in Chantilly) und der hl.

Louis und Blanche von Kastilien (Arsenal-Bibliothek) gehören durch ihre Verzierungen an den klösterlichen Kunst des zwölften Jahrhunderts.

Auf der anderen Seite neue Tendenzen scheinen in den Werken der zweiten Hälfte des dreizehnten Jahrhunderts, wie zB die Evangeliarium der Sainte-Chapelle (Bib. Nat.), Die beiden Psalters von St. Louis (Paris, Bib. Nat., Sammlung von HY Thompson), die Werke der profanen Literatur (Chansons de geste, etc.).

Gotische Verzierungen mit seiner Fülle von Rose und quatrefoil Dekoration, Giebel, Türmchen, Laub und oft bildet den Rahmen für diese Vignetten.

Die Gold Hintergründen sind fast immer mit Designs, die manchmal in der Entlastung.

Anstelle von Laub und fantastische Tiere der menschlichen Figur hält die vorherrschende.

In Miniatur-Malerei wie in der Skulptur der dreizehnten Jahrhundert lässt sich beobachten, die Fortschritte bei der Realismus und die genaue Beobachtung der lebenden Modell.

Diese schönen Miniaturen der Bücher von Stunden wieder für uns nach wie vor mit ihren bewundernswerten Farben der Kleidung der Zeitgenossen von St. Louis und Philipp dem Schönen.

Das ist der Stil, die nun dominiert Französisch Miniatur-Malerei und die schnell in ganz Europa verbreitet, vor allem England.

Early vierzehnten Jahrhundert

Dieser Zeitraum ist vor allem durch die Pariser Illuminator Jean Pucelle, deren Name wurde auf mehreren Handschriften entdeckt.) Einer der schönsten seiner Werke ist das Brevier von Belleville (Bib. Nat., Lat. 10483-84), ausgeführt in Zusammenarbeit mit Mahiet Ancelet und J. Chevrier.

Die neue Schule wurde für seine bemerkenswerte Grenzen, aus wunderbaren Girlanden aus interlaced Laub und Blumen, die nicht mehr wie früher konventionellen, sondern von der Natur kopiert.

Zwischen der Grenze und der Text vertreten waren Szenen des täglichen Lebens, die manchmal einer humorvollen Charakter, wie zum Beispiel eine piper playing for dancing Bauern, oder Tiere, Vögel, Affen, Schmetterlinge, Libellen vermischt, die mit Laub, als auf den Platten der skulpturale Die Kathedralen von der gleichen Zeitraum.

Die Spuren der italienischen Inspiration erscheinen in der Architektur, die sich von einer gemischten gotischen Charakter.

Unter den Werken von dieser Schule das "Buch der Wunder von Unserer Lieben Frau" (Priesterseminar von Soissons) ist eine der schönsten.

Im gleichen Zeitraum die englische miniaturists bemerkenswerte Werke wie die "Queen Mary's Psalter" (Brit. Mus.), Die dann auch zu Mary Tudor, aber stammt aus dem Anfang des vierzehnten Jahrhunderts.

Es enthält mehr als die ersten zweihundert Szenen aus dem Alten Testament grenzt mit einem einfachen Rahmen des Laubes.

Die Zahlen sind anmutig und elegant.

Dann kommen Szenen aus dem Leben von Jesus Christus, der auf Gold Hintergründe mit viel Reichtum in der Mitte von unzähligen Szenen aus der Jagd, Turniere, Spiele, groteske Themen.

Die East Anglian Abteien (Norfolk, Suffolk), die prächtigen psalters im gleichen Zeitraum (Psalter von Peterborough in Brüssel; Psalter von Robert von Ormesby in Oxford), die gehören zu der gleichen Schule.

In Deutschland ist die miniaturists schon lange imitieren byzantinischen Kunst, beginnend mit dem vierzehnten Jahrhundert imitieren sie auch französische Modelle.

In Österreich werden im Kloster St. Florian befindet sich das älteste Beispiel für die Biblia Pauperum, ausgeführt etwa 1300 nach der gleichen Methode wie die Predigt Bibeln.

Der Geschmack für Miniaturen war so gern in diesem Zeitraum, in dem sie ging sogar so weit, zu beleuchten einige wichtige Zeichen.

Eine Kopie der Hausordnung der Könige von Mallorca zeigt jeder der Beamten bei der Ausübung seiner Funktionen (abgedruckt in "Acta SS. Bolland.", Juni, I; cf. Liste von Delaborde in "Centenaire de la Société des Antiquaires de France ", 93).

Late Vierzehnte und Fünfzehnte Jahrhundert

Es war in der zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts, die die Kunst der Miniatur-Malerei war sehr tiefgreifend verändert.

Es kann sogar gesagt werden, dass die Beleuchter dieser Zeit waren bis zu einem gewissen Grad die Vorläufer der modernen Malerei.

Diese neue Transformation zu haben scheint weitgehend die Arbeit der mächtige "Ghildes" der flämischen Meister, vielseitiger Künstler, viele von ihnen qualifizierten André Beauneveu wie in der Malerei, Bildhauerei und Architektur, und verpflichtet durch Stress des Wettbewerbs zu verlassen, in ihrem eigenen Land Um zu bieten, ihre Dienstleistungen für die Liebhaber der schönen Handschriften.

Man findet sie in ganz Europa verstreut, und einige gingen auch nach Italien.

Beauneveu André (1393-1397) wurde der Oberbefehlshaber der Künstler in der Arbeit von Jean Herzog von Berry.

Er machte sich aus dem Psalter (Bib. Nat., Paris), in der Figuren der Propheten und Apostel wechselten sich in der ruhigen Töne.

Es war zu dieser Zeit begann die Manuskripte zu lackiert in grisaille.

Die Gold-Hintergründe wurden ersetzt durch Design und Farben, dann mit dem realen Landschaften.

In dieser Hinsicht ist der "Très Riches Heures" des Herzogs von Berry (Chantilly, Musée Condé), die seit zugeschrieben Pol de Limbourg, markieren eine wahre Revolution (Anfang des fünfzehnten Jahrhunderts).

In den Bildern der einzelnen Monate vertreten sind alle Schlösser des Prinzen in der Mitte der überraschend wahr Landschaften.

Lange bevor die Van Eycks, Pol de Limbourg war mit Antenne Perspektive kennen.

In seinen Werken finden sich die Auswirkungen der Schnee, der sternenklare Nächte, schillernde Sommer Lichter, die Grautöne des Herbstes, die neu waren in der Kunst.

Personen wurden mit der gleichen Liebe zur Wahrheit.

Physiognomien von der Natur kopiert, ohne Verkleidung eines Mangels, der Intensität aussehen (war nie religiöse Gefühle ausgedrückt mit einer solchen Macht), Wahrhaftigkeit Minuten zu Kostümen und Details der Ausstattung, wie waren die Merkmale dieser Kunst.

Nach der Ankunft in dieser Perfektion Miniatur-Malerei mehr als nur dekorative Kunst und wurde verwechselte mit Malerei im großen Maßstab.

Der Anachronismus von Kostümen aus dem fünfzehnten Jahrhundert, unabhängig davon, ob sie zu tun haben mit dem Zeichen von Terence oder Szenen aus den Evangelien, die nicht zu den am wenigsten Charme dieser wunderschönen Werke.

Ähnlich sind die anderen Handschriften von Jean de Berry, die "Grandes Heures", zugeschrieben Jacquemart de Hesdin, die "Très Belles Heures" (Brüssel) von der gleichen Künstlers, die "Dukes" Terence "(Paris), die erste gehörte zu Der Herzog Guyenne.

Die "Heures de Turin" (zerstört durch das Feuer von 1904), für William IV., Graf von Holland, gehören zu der gleichen Schule.

Über 1450 können wir unterscheiden, die flämisch-burgundische Schule (Arbeiten ausgeführt, für die Herzöge von Burgund) aus der französischen Schule, deren wichtigste Vertreter ist Jean Fouquet von Tours (1415-80).

Flämische und italienische Einflüsse sind verwirrt in seinen Werken: "Jüdische Altertümer" (Paris), "Books of Hours" von Etienne Chevalier (Chantilly); "Grands Chroniques de France" (Paris), usw. Nach ihm Jean Bourdichon, die über 1508 Dekoriert die "Sprechstunde" von Anne von Bretagne (Paris), können als die letzten Vertreter der großen Schule der Miniatur-Malerei.

Die Fortschritte bei der Holz-Gravur wurde als fatal, da war, dass der Druck zur Kalligraphie.

Bis Neuzeit Bücher Stundenbuch, Werke der Heraldik, etc. haben sich weiter beleuchtet werden, aber diese Miniaturen nicht im Besitz einer einzigen persönlichen Qualität.

Publication Informationen Geschrieben von Louis Bréhier.

Transkribiert von Bryan R. Johnson.

Die katholische Enzyklopädie, Band IX.

Veröffentlicht 1910.

New York: Robert Appleton Company.

Nihil Obstat, 1. Oktober 1910.

Remy Lafort, Zensor.

Imprimatur. + John M. Farley, Erzbischof von New York

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Picture Bibles

Katholische Informationen

Im Mittelalter war die Kirche gemacht Verwendung von Bildern als Mittel der Anweisung, zu ergänzen, die erworbenen Kenntnisse durch Lesen oder mündliche Lehre.

Bei Büchern gab es nur in Form und Handschrift, die kostspielig, wurden darüber hinaus die finanziellen Möglichkeiten der meisten Menschen.

Außerdem hatte es möglich gewesen, für die Multitude kommen in den Besitz von Büchern, sie konnte nicht gelesen haben, da in diesen Zeiten rude, Bildung war das Privileg von wenigen.

In der Tat, kaum jemand lesen konnte, außerhalb der Reihen des Klerus und der Mönche.

So Fresken von Szenen aus dem Alten und Neuen Testament, Glasmalereien, die eingerichtet wurden, wie in den Kirchen, denn, wie der Synode von Arras (1025) sagte: "Die Analphabeten die in der Züge der Malerei, was sie, Haben nie gelernt, zu lesen und konnte nicht erkennen, in schriftlicher Form ".

Vor allem hat die Kirche die Verwendung von Bildern, die im Ausland ein, um Kenntnisse über die Ereignisse in der Bibel und der gegenseitigen Verbindung zwischen den führenden Tatsachen des Alten und Neuen Testaments, als ob die Art und antitype, oder als Prophezeiung und Erfüllung.

Zu diesem Zweck wird das Bild Bibeln des Mittelalters wurden kopiert und in Umlauf gebracht.

Zu den bedeutendsten der Bild Bibeln des Mittelalters, die überlebt haben, ist, dass unterschiedlich gestaltete die "Bibel Moralisée", die "Bibel Historiée", die "Bibel Allégorisée" und manchmal "Emblémes Bibliques."

Es ist eine Arbeit des dreizehnten Jahrhunderts, und von den Kopien, die noch überleben, es gibt keinen Zweifel daran, dass es existiert in mindestens zwei Ausgaben, wie zu einem anderen in der Auswahl und Reihenfolge der biblischen Texten verwendet, aber unterschiedliche und in der allegorischen Moralische Abzug aus diesen Passagen.

Die paar kritische Anmerkungen zu machen hier über die "Bibel Moralisée" wird im Zusammenhang mit Kopien der ersten und zweiten Herausgaben, die kommen zu uns.

Die Kopie der ersten Auflage, auf welche verwiesen wurde, ist eine der prächtigsten illustrierte Handschriften, die uns erhalten aus dem Mittelalter.

Leider ist es nicht mehr existiert in der Form eines einzigen Band, und es ist auch nicht an einem Ort gehalten.

Es wurde aufgeteilt in drei Teilen gehalten in drei verschiedenen Bibliotheken.

Der erste Teil, bestehend aus 224 Blättern, befindet sich in der Bodleian Library in Oxford.

Der zweite Teil der 222 Blätter ist in der Nationalbibliothek in Paris, und der dritte Teil, der sich aus 178 Blättern, wird in der Bibliothek des British Museum.

Sechs Blätter der dritte Teil fehlen, so dass dann müsste es 184 Blätter enthalten.

Wenn vollständig und miteinander verbunden, daher, die ganze Band bestand aus 630 Blättern, geschrieben und illustriert auf der einen Seite nur.

Diese Bibel, wie übrigens auch alle das Bild Bibeln des Mittelalters, nicht enthalten, den vollständigen Text der Bibel.

Kurze Passagen wurden nur zitiert, und diese nicht, so geben alle Sinne oder kontinuierliche Linie des Denkens.

Doch das Objekt der Schriftsteller scheint so, als wäre vor allem, dass die zitierten Texte der Grundlage von moralischen und allegorischen Lehre, in der Art und Weise so häufig in diesen Tagen.

In der Psalter wurde er mit Kopieren Sie die erste Strophe von jeder Psalm, während beim Umgang mit den Evangelien er nicht jedes Zitat aus Evangelist getrennt, aber die Verwendung einer Art von verwirrt diatessaron aller vier kombiniert werden.

Es wurde versucht, eine Verbindung zwischen den Ereignissen in das Alte Testament und die in der Neue, auch wenn es nicht zu sein scheinen alle sehr offensichtliche Verbindung zwischen ihnen.

Damit der Schlaf des Adam, in der Anfang der Genesis, wird gesagt, zu erahnen, den Tod von Christus und seinem Diener Abraham Senden mit reicher stellt die Suche nach einer Frau für seinen Sohn ist ein Typ des ewigen Vaters geben den Evangelien der Apostel Zur Vorbereitung der Union der seinen Sohn mit der Kirche.

Das gesamte Werk umfasst etwa 5000 Abbildungen.

Die Bilder sind in zwei parallelen Spalten auf jeder Seite, in jeder Spalte mit vier Medaillons mit Bildern.

Parallel zu den Bildern und im Wechsel mit zwei anderen sind sie schmaler Spalten, jede mit vier Legenden, eine Legende zu jedem Bild, das alternativ Legenden aus der biblischen Texte und moralischen oder allegorischen Anwendungen, während die Bilder repräsentieren die Themen der biblischen Texte oder Die Anwendungen von ihnen.

In der Kopie des Manuskripts "Bibel Moralisée", jetzt unter Berücksichtigung der Illustrationen werden mit der größten Kompetenz.

Das Gemälde gilt als eines der besten Exemplare des dreizehnten Jahrhunderts Arbeit und das Manuskript wurde aller Wahrscheinlichkeit bereit für jemanden in den höchsten Rang des Lebens.

Ein Exemplar der zweiten Auflage der "Bibel Moralisée" befindet sich in der Nationalbibliothek in Paris (Manuskript Français Nr. 167).

Es ist zwar identisch mit der Kopie, die gerade geprüft worden bei der Auswahl und Reihenfolge der biblischen Passagen, sie unterscheidet sich von ihr in die größere Einfachheit und Kürze der moralischen und allegorischen Lehre basiert auf ihnen.

Ein weiterer wichtiger Bibel, die zu instruieren mit Hilfe von Bildern, war das, was als die "Bibel Historiée toute figurée".

Es war eine Arbeit aus dem Ende des dreizehnten oder Anfang des vierzehnten Jahrhunderts.

In einem allgemeinen Überblick und planen sie ähnelt der Klasse der Bibel, hat vor, aber er unterscheidet sich von ihm bei der Auswahl der Bibel-Passagen und in der allegorischen Erklärungen aus.

Kommt auf das Leben unseres Herrn, der Autor der "Bibel Historiée toute figurée" verzichtet mit einem geschriebenen Text ganz und zufrieden mit sich selbst schriftlich über die Bilder Szenen aus dem Leben Unser Erlöser, eine kurze erklärende Legende.

Viele Exemplare dieser Bibel haben, kommen zu uns, aber wir wählen Sie ein Teil der erhaltenen in der Nationalbibliothek in Paris (Manuskript Français Nr. 9561) für eine kurze Beschreibung.

In diesem Manuskript 129 Seiten werden mit dem Alten Testament.

Von diesen sind die früheren horizontal geteilt in der Mitte, und es ist der obere Teil der Seite, die das Bild der Veranschaulichung einiger Alten Testament.

Der untere Teil ist eine entsprechende Szene aus dem Neuen Testament.

Weiter in der Lautstärke, drei Bilder erscheinen in der oberen Teil der Seite, und drei unten.

Siebzig-sechs Seiten am Ende des Bandes widmet sich der Darstellung des Lebens von Jesus Christus und der Jungfrau.

Es darf nicht sein, dass diese vermeintlichen waren die einzigen Bibeln dieser Klasse, die es im Mittelalter.

Im Gegenteil, aus der großen Anzahl der Kopien, die überlebt haben, zu unseren eigenen Tag können wir erraten, wie weit ihre Umlauf gewesen sein muss.

Wir haben einen bestehenden Manuskript im Britischen Museum (addit. 1577) mit dem Titel "Figures de la Bible", bestehend aus Bildern illustriert Ereignisse in der Bibel mit kurzen beschreibenden Text.

Dies ist nach dem Ende des dreizehnten, oder der Beginn des vierzehnten, Jahrhunderts.

Von den selben Tag ist die "Historia Bibliæ metrice", wird in der gleichen Bibliotheks-und, wie der Name schon sagt, hat eine metrische Text.

Aber wir haben Exemplare des Manuskripts illustrierte Bibeln der früheren Zeitpunkt.

Das ist die Bibel, die in der Bibliothek von St. Paul's, außerhalb der Mauern von Rom, die der Bibliothek Amiens (Manuskript 108), und dass der Königlichen Bibliothek in Den Haag (Manuskript 69).

So zahlreich sind die Reliquien des überlebenden solche Bibeln, sogar so weit zurück, wie der elften und zwölften Jahrhundert, dass es unter Umständen sicher sagen, dass die Kirche eine systematische Anstrengungen zu lehren die heiligen Schriften in jenen Tagen mit Hilfe von illustrierten Bibeln.

SINGLE illustrierte Bücher der Bibel

Die Bibeln, die unter Hinweis bisher veranschaulichen die gesamte Heilige Schrift.

Aber was war geschehen für die Bibel in vollem Umfang geschehen war auch für seine einzelnen Teile.

Zahlreiche schön illustrierten psalters haben, kommen Sie zu uns, einige von ihnen gehen so weit zurück, wie der neunten Jahrhundert, wie zum Beispiel die Psalter von der Universität Utrecht.

Eine Sache, die sich klar von einer Studie über den Inhalt und den Charakter dieser psalters ist, dass ein sehr großer Teil von ihnen wurden von den Künstlern in England.

So auch das Buch Hiob und die Apokalypse kopiert wurden getrennt und geschmückt mit zahlreichen Abbildungen.

Aber, wie nicht anders zu erwarten, waren die Evangelien ein speziell für die beliebten mittelalterlichen Künstler, die sich ihre Zeit Bild-Malerei.

BIBLIA PAUPERUM

Eine Klasse von illustrierten Bibeln, zu denen keine Anspielung gemacht worden, aber die hatten eine weite Verbreitung vor allem im fünfzehnten Jahrhundert war die "Biblia Pauperum".

Wie der Name schon sagt, war es vor allem für die Armen und unwissend, und manche sagen, dass es verwendet wurde, für die Zwecke der Verkündigung durch den Bettelorden.

Es gab in der ersten Manuskript (Kopie der Tat ein Manuskript befindet sich noch in der Existenz in der Bibliothek des British Museum), aber in einer sehr frühen Phase wurde von xylography, dann kommt in den Einsatz in Europa.

Als Folge der "Biblia Pauperum" wurde veröffentlicht und verkauft zu einem wesentlich günstigeren Preis als die älteren Manuskript Bild Bibeln.

Die allgemeinen Eigenschaften der Bibel sind die gleichen wie die der älteren Bild Bibeln.

Die Bilder sind in der Regel nur auf einer Seite der Seite und sind gerahmt in einer Art Triptychon der architektonischen Gestaltung.

In der Mitte ist eine Szene aus dem Neuen Testament, und auf beiden Seiten von ihm typische Ereignisse aus dem Alten Testament.

Ober-und unterhalb der zentralen Bild sind Büsten von vier hinzuweisen Propheten oder anderen berühmten Figuren aus dem Alten Testament.

In den Ecken des Bildes sind die Legenden.

Die Zahl der diese Bilder in der "Biblia Pauperum" in der Regel vierzig bis fünfzig.

Bild Bibeln des Mittelalters nicht erschöpfen die Ressourcen der Christen in der Illustration der Bibel.

Seit dem fünfzehnten Jahrhundert eine Vielzahl von künstlerischen Genies haben dazu beigetragen, dass sich die Ereignisse der Heiligen Schrift zu leben, in Farbe vor unseren Augen.

Die meisten unter ihnen waren festgestellt, Michelangelo und Raffael, der ehemaligen hauptsächlich berühmt für seine Pietà und die Fresken in der Sixtinischen Kapelle, die Letztere für sieben Cartoons illustriert Ereignisse im Neuen Testament.

Vielleicht keine heilige Bild wurde so oft kopiert wie "Das letzte Abendmahl" von Leonardo da Vinci gemalt und das Refektorium der Dominikanischen Kloster in Mailand.

Gut bekannt ist, sind auch Fra Bartolomeo's "Darstellung im Tempel" in Wien, und Rubens's Bible zahlreichen Bildern, zu finden in den Louvre, Brüssel, Wien, München und London, aber vor allem in Antwerpen, wo sind seine "Abstieg aus Das Kreuz "," Kreuzigung "und" Anbetung der Könige ", die bekanntesten seiner Werke.

Dies sind nur einige aus einer Reihe von illustren Namen zu zahlreich zu erwähnen, und hier namentlich Botticelli, Carrucci, Holman, Hunt, Leighton, Murillo, Veronese, Tintoretto, und Watts.

Zum Studium der Werke der großen Bibel-Illustratoren ist nicht so schwierig, wie vielleicht angenommen werden.

Bei späterer Jahre eine große Anzahl von Sammlungen der Bibel gedruckt wurden, einige Stiche mit der berühmtesten Gemälde.

In der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts Julius Schnorr zusammen 180 240 1860 von george Wigand, während später in der "Dalziel Jahrhunderts erschien die" Bibel Galerie " .

Hodder und Stoughton veröffentlicht haben einige hervorragende Bände Reproduktion der Bilder der größten Meister.

Diese sind "Das Alte Testament in der Kunst" (2 Teile), "Die Evangelien in der Kunst", "Die Apostel in der Kunst" und "Bethlehem zu Olivet", wobei dieser aus der modernen Bildern.

Die Gesellschaft zur Förderung der christlichen Wissen wurde nicht behindhand, sondern hat unter anderem ein Volumen Publikationen zum Thema "Kunst, Bilder aus dem Alten Testament" mit neunzig Abbildungen, und auf der anderen Evangelien mit 350 Abbildungen aus den Werken der großen Meister der Der vierzehnten, fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert.

Publication Informationen Geschrieben von JA Howlett.

Transkribiert von Bryan R. Johnson.

Die katholische Enzyklopädie, Band II.

Veröffentlicht 1907.

New York: Robert Appleton Company.

Nihil Obstat, 1907.

Remy Lafort, STD, Zensor.

Imprimatur. + John M. Farley, Erzbischof von New York

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Dieses Thema Präsentation in der ursprünglichen englischen Sprache


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