Libro di Kells

Informazioni generali

Il grande irlandese illuminata Manoscritto dei quattro Vangeli conosciuto come il Libro di Kells è uno dei più famosi di tutti i libri medievali.

Ora nella biblioteca del Trinity College di Dublino, fu probabilmente iniziata da monaci presso l'isola monastero di Iona e completato in gaelico il monastero di Kells talvolta tra la metà del 8 ° e il 9 ° secolo precoce.

I Vangeli sono scritti su di spessore vellum e riccamente illuminato con i ricchi ornamenti di Celtic Art caratteristica di questo periodo.

In aggiunta al 31 illustrazioni a piena pagina, figure di fantasia e strettamente intrecciate bande, nodi, e spirali di straordinaria intricacy e la densità si verificano in tutto il libro.

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Tania Bayard

Bibliografia


Alton, EH, e Meyer, Peter, The Book of Kells, 3 voll.

(1950-51); Henry, Francoise, Il Libro di Kells (1974).

Libro di Kells

Informazioni cattolica

Un irlandese manoscritto contenente i Quattro Vangeli, un frammento di nomi ebraico, e la Eusebian canonici, conosciuto anche come il "Libro della Colomba", probabilmente perché è stata scritta nel monastero di Iona in onore del santo.

È probabile che a questo libro è che l'ingresso nella "Annals of Ulster" sotto l'anno 1006 si riferisce, la registrazione che, in quello stesso anno il "Vangelo della Colomba" è stato rubato.

Secondo la tradizione, il libro è una reliquia dal momento della Colomba († 597) e anche il lavoro delle sue mani, ma, per motivi palæographic e da giudicare il carattere di ornamenti, questa tradizione non può essere sostenuta, e la data Della composizione del libro difficilmente può essere collocata prima della fine del VII o all'inizio dell'VIII secolo.

Questo deve essere il libro che il Welshman, Geraldus Cambrensis, visto a Kildare per l'ultimo trimestre del XII secolo, e che egli descrive in termini incandescente (Topogr. Hibern., II, xxxviii).

Noi sentiamo di prossima presso la cattedrale di Kells (Cenannus gaelico) e Meath, una fondazione di Columba's, dove è rimasto per un lungo periodo, o fino a quando l'anno 1541.

Nel XVII secolo, l'arcivescovo Ussher presentato al Trinity College di Dublino, dove è il più prezioso manoscritto (AI 6), e il collegio di biblioteca e di gran lunga il choicest reliquia di arte irlandese, che è stata conservata.

In esso si possono trovare tutte le varietà di design tipico di arte irlandese al suo meglio.

Alcune piccole porzioni all'inizio e alla fine del manoscritto sono state perse, ma è in un ottimo stato di conservazione.

E 'stato apparentemente lasciato incompiute, in quanto alcune delle decorazioni restano solo in bozza.

È scritto in parte, nero, rosso, giallo o viola inchiostro, e si è pensato che le mani di due scribi, nessuna delle quali è noto a noi per nome, sono visibili nella scrittura e di illuminazione del manoscritto.

Il più caratteristici ornamenti del Libro di Kells, come di altri manoscritti illuminati irlandesi del periodo, sono le spirali attorcigliata strettamente collegato con l'altro da una serie di curve e chiude nel cosiddetto "modello di tromba".

Quasi altrettanto caratteristici sono i zoomorfi interlacements, colorate rappresentazioni di esseri di fantasia, o di uomini, animali, uccelli, cavalli, cani, e grottesche, gargoyle-come figure umane, intrecciati e collegati insieme in intricati dettagli.

Altri disegni sono spesso presenti un sistema di tessitura di nastri geometrici intrecciata e nodose insieme, e un semplice ornamento per mezzo di rosso linee tratteggiate.

La versatilità e il genio di inventiva illustratore supera ogni credenza.

Linee convergono e divergono in successione infinita, e la più intricata cifre, e abbondante e con abbondanza sorprendente varietà di ornamento, sono combinati e tessuta in un solo disegno.

Nonostante l'ampiezza del lavoro e le sue migliaia di squisita iniziali e terminali, non vi è un unico modello o la combinazione che si può dire di essere una copia di un altro.

L'artista mostra una meravigliosa tecnica nella progettazione e combinare vari simboli, la croce, la vite, drago, il pesce e il serpente.

Il disegno è la perfezione stessa.

E 'stata esaminata con una potente lente di ingrandimento per ore alla volta ed è risultato essere, anche nei più minuti e complicato le cifre, senza una sola linea di false o irregolari.

Alcuni dei più compiuta di moderni disegnatori hanno tentato di copiare il suo elaborare disegni e modelli, ma, tale è la delicatezza di esecuzione, che hanno dovuto abbandonare il compito di speranza.

In uno spazio di un pollice quadrato sono stati contati non meno di 158 interlacings di bianco con un nastro nero su entrambi i lati.

D'altro canto, le foto dei personaggi sono delineati debole e primitivo e show, ma una scarsa conoscenza della figura umana e la sua relativa proporzioni.

Non ci sono parole per descrivere la bellezza e la estrema splendore della riccamente colorate lettere iniziali, che sono più profuse nel "Libro di Kells" che in qualsiasi altro manoscritto.

L'unica cosa a cui si può essere paragonato è un letto di molti colori e tulipani o crocuses i migliori vetrata, che sono uguali e la bellezza della colorazione e rivale di delicatezza di ornamento e disegno.

L'artista possedeva una meravigliosa conoscenza della proporzione di colore e la distribuzione dei suoi materiali - terra di Siena, porpora, lilla, rosso, rosa, verde, giallo, i colori più spesso utilizzati - e ha gestito l'ombreggiatura e la colorazione delle lettere Gusto e con consumata abilità.

È degno di nota che non vi è alcuna traccia di l'uso di argento o in oro sul vellum.

A volte i colori sono disposte in strati di spessore per dare l'aspetto di smalto, e sono qui e là come morbida e luminosa e brillante come quando messo in fresco più di dodici anni fa.

Anche i migliori riproduzioni fotografiche a colori e dare un debole, ma l'idea della bellezza di originale.

Particolarmente degno di nota è la serie di miniature illuminato, tra cui rappresentazioni pittoriche degli Evangelisti e dei loro simboli, la Vergine e il Bambino Divino, la tentazione di Gesù, e Gesù sequestrati dagli ebrei.

Queste immagini raggiungono il loro culmine in quella che è, per certi aspetti, il più mirabile esempio di lavorazione che il mondo abbia mai prodotto, vale a dire l'intera pagina monogramma XPI che si verifica nel testo del Vangelo di San Matteo.

Non c'è da meravigliarsi che è stato per lungo tempo ritenuto che il "Libro di Kells" avrebbe potuto essere scritto solo da angeli.

Pubblicazione di informazioni scritte da Joseph Dunn.

Trascritto da Paul Knutsen.

L'Enciclopedia Cattolica, Volume VIII.

Pubblicato 1910.

New York: Robert Appleton Company.

Nihil Obstat, 1 ottobre 1910.

Remy Lafort, STD, Censore.

Imprimatur. + Giovanni Cardinale Farley, Arcivescovo di New York

Manoscritti illuminati

Informazioni cattolica

I. ORIGINE

Un gran numero di manoscritti sono coperti con decorazioni dipinte, che possono essere presentati sotto varie forme:

Le iniziali dei capitoli o paragrafi, ornato talvolta molto semplicemente, a volte d'altra parte con una grande profusione di interlacings, fogliame e fiori; queste sono sviluppate lungo tutta la lunghezza della pagina e talvolta sono raffigurati all'interno di persone o di scene di vita quotidiana; Dipinti sul margine, in cui alcune scene avviene su più pagine; bordi intorno al testo (interlacciamento colonnati, ecc), il più notevole esempio è quello della evangeliche canoni del Medio Evo; piena pagina dipinti (o come Coprire solo una parte della pagina), ma formare immagini reali, in modo simile alla affreschi cavalletto o immagini, che sono principalmente trovato molto antichi manoscritti o molto recente (XIV e XV secolo);

Infine, esistono rotoli di pergamena interamente ricoperta di dipinti (rotoli di Josue in Vaticano; Exultet rotoli di S. Italia; vedi sotto).

Tutti questi ornamenti sono chiamati "eluminures", luminarie, o miniature, un mondo usato dalla fine del XVI secolo.

Al primo "miniator" è stato incaricato di rintracciare in rosso minium i titoli e le iniziali.

Nonostante i suoi limiti, l'arte di illuminazione è uno dei più affascinanti mai inventato, ma exacts le stesse qualifiche e prodotto quasi come potenti effetti, come la pittura, ma anche chiamate per una delicatezza di tocco tutto suo.

E considerando che la maggior parte dei dipinti del Medioevo hanno perirono, queste piccole opere costituiscono una serie quasi ininterrotta, che ci offrono una chiara idea dei principali scuole di pittura di ogni epoca e di ogni regione.

Infine, nella storia dell'arte il ruolo dei manoscritti è stato notevole; da trattare nelle loro opere scene di storia sacra il manoscritto ha ispirato i pittori di altri artisti, pittori, scultori, orafi, avorio lavoratori, ecc, ma è soprattutto in miniatura che la Ebb e flusso di stili artistici, durante il Medio Evo può essere rilevato.

In Oriente deve essere ricercata l'origine di questa arte, così come quella dei manoscritti stessi.

I più antichi esempi sono reperibili sul papiri egiziani, dove in mezzo ai testi, e non separato da esso, sono dipinti i ritratti, più frequentemente nel profilo, in base al metodo egiziano.

Dopo aver attirato la sagoma in nero l'artista e compilare il disegno e colori.

L'arte sembra essere stata coltivata anche da artisti greci di Alessandria.

Il papiro contenente le poesie di Timotheus (IV secolo aC) trovati alla Abousir, ha una lunga zampe di uccelli nel corpo del testo come un segno di divisione.

Un frammento di un romanticismo su un papiro (Parigi, Bib. Nat., Supp. Gr. 1294; primo secolo dC), visualizza un testo spezzato da parte di gruppi di miniature: uomini e donne in grigio-blu o rosa costumi spiccano in rilievo da Sullo sfondo del papiro stesso.

Scrittori latini ci mostrano che la miniatura è stato introdotto in Roma, come già nel primo secolo aC (Plinio ", Hist. Nat.", XXV, 8).

Marziale (XIV, 1865) parla di un ritratto di Virgilio dipinta su una pergamena manoscritto, e Varrone raccolti settecento tali ritratti di uomini illustri.

(I ritratti degli Evangelisti e manoscritti medievali risultato di questa tradizione.) Nessuna di queste opere e rimane il solo tracce di luminarie di antichità si trovano nelle seguenti manoscritti del quarto e quinto secoli:

Il "Virgilio" del Vaticano (Lat. 3225), scritto da un solo lato, ha cinquanta miniature che sembrano essere il lavoro di almeno tre diversi pittori.

Queste sono delle piccole immagini delimitate da bande colorate (sei di loro a riempire una pagina intera); alcuni di loro, specialmente nelle "Georgiche", rappresentano paesaggi paese la freschezza di cui è degna di questo testo che illustrano.

Lo sfondo di edifici e templi ricorda i dipinti di Pompei; "Iliade" di Milano (simile tecnica);

La Bibbia di Quedlinburg (Berlino), che contiene la più antica conosciuta cristiana miniature;

Il "calendario" di Philocalus, composta nel 354, l'originale del quale, acquisiti da Peiresc, è scomparso, ma le copie a Bruxelles, Vienna e la Biblioteca Barberini prove un'opera purezza di un fondo antico, il più curioso è una porzione illustrato Calendario in cui ogni mese è simboleggiato da una scena di vita, questo è una specie di figura di antica origine, che si ripete molto frequentemente e le miniature del Medioevo.

II. ORIENTALE MINIATURE

Egitto

La tradizione di miniature sul papiro è stato conservato fino cristiana.

Berlino su un papiro (l'imperatore Federico Museo) troviamo una immagine di Cristo guarire una demoniche.

Nella collezione ci sono Goleniscev sedici foglie di una cronaca universale copto su papiro, datato 392 e decorato con miniature, in una posizione molto barbaro stile, inteso come illustrazioni del testo.

A margine sono successivamente visto il mese (donne coronata con fiori), le province di Asia (fortificato gateway), i profeti, i re di Roma, Lydia, la Macedonia, imperatori romani, e forse il Patriarca Tehophilus presiedere la distruzione del Serapeo.

L'autore è stato un monaco nativo e un perfetto sconosciuto per l'arte ellenica.

Siria e la Mesopotamia

L'esistenza di persiano manoscritti su pergamena molto ricca di miniature, è dimostrato da allusioni di S. Agostino (Adv. Faustum, XIII, 6, 18).

Già nel quinto secolo scuole di miniatori si sono formate in conventi cristiani di Siria e la Mesopotamia, che ha richiamato alcune delle loro ispirazione dal greco arte (drappeggiato cifre), ma si è basato principalmente sulla ornamentali delle antiche tradizioni Oriente.

Il capolavoro di questa scuola è il siriaco Evangeliary scritto in 586 presso il Monastero di Zagba (Mesopotamia) da parte del monaco Rabula (dal XV secolo, e la Biblioteca Laurenziana di Firenze).

Le miniature sono delle vere e proprie immagini con una cornice decorativa formata zigzag, curve, arcobaleni, ecc Il Vangelo canoni sono stabiliti in arcate ornate di fiori e uccelli.

La scena della Crocifissione è trattata con dovizia di dettagli, che è molto rara in questo periodo.

Le opere di rito siro-mesopotamiche Scuola sembrano aver perso il senso del ellenica cifre (cifre e fluisce tendaggi), di cui si conservava la tradizione.

Su un siriaco evangeliary nel Museo Borgian (manoscritti Syr., 14, f, k.), uomini e animali sono dipinte a colori e irreale sono Confina con linee nere che danno le luminarie per la comparsa di smalti cloisonné.

Il lavoro, che è datato 1546, sembra essere stata ispirata da un vecchio modello.

Armenia

L'armeno Scuola di illuminare anche appartiene alla Siria.

Essa è rappresentata dal evangeliary di Etschmiadzin (decimo secolo), le miniature, di cui sono derivati da un modello del VI secolo; la evangeliary della regina Mlke (Venezia, il monastero di Mechitarists, datato 902), e la evangeliary di Tubinga, in data 1113.

In tutte queste opere la ricchezza del quadro di riferimento e il carattere ieratico del volto umano sono degni di nota.

Arte musulmano

Tutte le caratteristiche di cui sopra condotto agli estremi si trovano nelle scuole musulmane di miniature (arabo, turco, persiano e manoscritti), la più antica data solo dal tredicesimo secolo.

Unitamente ad una copia del Corano, mirabilmente illuminato con puramente figure geometriche simmetricamente irradia intorno a un motivo centrale, come la progettazione di un tappeto, ci si trova soprattutto in Persia, una proficua scuola di pittori, che non ha paura di rappresentare il volto umano.

Niente è più pittoresche della variegata scene destinato ad illustrare i libri di cronache, leggende, ecc Oltre fantastiche scene ( "Apocalisse di Mohomet", Paris, Bib. Nat., Supp. Turk., 190) si trovano riproduzioni di scene contemporanea Dalla vita reale, che ci prendono per le strade di Baghdad e il XIII secolo o ci consentono di seguire un esercito o una roulotte sulla marzo ( "Maqâmât" di Hariri, Bib. Nat., Parigi, supp. Arabo., 1618).

Orientale artisti, sia cristiano o musulmano, spesso ritraggono i loro argomenti su sfondi d'oro; manoscritti in persiano, tuttavia, si trovano i tentativi di paesaggio sfondi, molti dei quali tradiscono una influenza cinese.

III. BIZANTINO MINIATURE

La storia della bizantina miniature è ancora essere scritto, ma è impossibile al momento di determinare la sua origine o di studiare il suo sviluppo.

Sembra sempre più evidente che l'arte bizantina, lungi dall'essere una creazione originale, non è altro che un prolungamento della sopravvivenza-ellenica di arte orientale dal quarto al sesto secolo.

Il monaci greci addebitata con l 'illuminazione di manoscritti mai cessato di copiare i modelli, seguendo la moda e l'occupazione del tempo, questi modelli talvolta varia; quindi bizantina ha subito uno sviluppo più apparente che reale.

Alle condizioni attuali, senza cercare di determinare le scuole, che deve essere contenuto per indicare i principali gruppi di manoscritti.

Quinto e sesto secoli

Diversi dei manoscritti biblici in lettere d'oro su pergamena purpurea, giustamente, sono stati confrontati l'uno con l'altro, vale a dire.

La Genesi della Biblioteca Imperiale di Vienna, la Evangeliarium di Rossano, e il frammento del Vangelo di San Matteo, scoperto a Sinope (dal 1900 al Bib. Nat., Parigi).

In questi tre manoscritti la pittura ha un carattere anecdotic; esso è destinato ad illustrare il testo, e, a volte, due periodi di una scena sono rappresentati in una foto.

Sia il evangelaries mostrano un barbuto volto di Cristo, maestosa e grave, che già suggerisce il "Pantocrator" cupole della chiesa.

Dalla stessa data periodo di due opere, che sembrano essere la trascrizione su pergamena di un originale su papiro; uno è il rotolo di Josue nella Biblioteca Vaticana, che visualizza una serie di miniature, undici metri di lunghezza, relative alla storia di Josue; L'altro è il manoscritto del viaggio di Cosma Indicopleustes (Vaticano), un monaco del Sinai, e questo, insieme con rappresentazioni simboliche di varie parti del mondo, sono molte scene e personaggi della Bibbia, di fronte al dipinto di testo, con la Manoscritto come sfondo.

Molto diverso è l'illustrazione del medico manoscritti, come il "Dioscoride" di Vienna, eseguito circa l'anno 500, per Juliana, figlia di Placidia.

Heron si trovano reale immagini copiato da antichi originali (ritratti di medici e di Juliana).

Ottavo al secolo XI,

La crisi iconoclasta fu fatale per l'illuminazione e sono state dipinte manoscritti o mutilate o distrutti.

È stato effettuato un tentativo di sostituire per una questione puramente religiosa rappresentazioni ornamentali arte.

Probabilmente appartiene a questa scuola uno evangeliary di Parigi (Bib. Naz., Gr. 63), in cui i motivi di decorazione sono presi in prestito da flora e fauna.

Il trionfo di immagini nel XI secolo è stato anche il trionfo della pittura religiosa in miniatura, che insieme con la calligrafia subito grande sviluppo in scriptorium di Studion.

Uno dei libri illustrati da preferenza dai monaci era il salterio, di cui i dipinti comprende due elementi: le scene della storia di David, e le allusioni simboliche alla vita di Cristo, contenute nei Salmi.

Ci sono essere distinti (1), la aristocratica psalter, rappresentata dal Salterio di Parigi (Gr. 139); le miniature estendersi su tutta la pagina all'interno di un ricco confine, e sembrano essere la riproduzione di un antico originale del terzo - Quarto secolo; alcune immagini, come ad esempio quello di David tende il suo gregge, hanno una freschezza piuttosto pompeiano.

Antique influenza si fa sentire da un gran numero di allegorie personificata e drappeggiato ellenica e costumi; (2) monastica e teologica psalter in cui le miniature poste a margine del testo seguire passo per passo.

Il Chloudov Salterio di Mosca (nono sec.), Quelli di Vatopedi (decimo sec.), Il Vaticano (Biblioteca Barberini: datato 1059), ecc sono i principali campioni di questa classe.

Alcune miniature del Salterio Chloudov rappresentano episodi del conflitto iconoclasta.

Un altro manoscritto spesso illustrato in questo periodo è stato il "Menologion", che conteneva oltre a volte il calendario liturgico, e la sigla della vita dei santi per ogni giorno.

Il più celebre è quello del Vaticano, decorato per Basilio II (976-1025), da sette artisti che hanno lasciato i loro nomi alla fine di ogni miniatura.

Una grande varietà di colori sollevato un po 'di estrema monotonia di ispirazione; ovunque si trovano le stesse sfondi architettonici, le stesse sofferenze in mezzo al paesaggio stesso.

La bella manoscritto del "Omelie" di Gregorio di Nazienzus (Parigi, Bib. Nat., Gr. 510: fine del IX secolo), è stato composto per Basilio II, ma è purtroppo danneggiato, ma che presenta una notevole serie di immagini le più svariate (Ritratti di San Gregorio di Nazienzus e di Basilio I; sessioni del Consigli; scene bibliche, ecc.)

Questo periodo è stato decisamente gli anni d'oro dei bizantini illuminazione.

I manoscritti, anche quelli che non le immagini, sono almeno ornato lettere iniziali, che nelle precedenti esempi sono molto semplici, ma nel corso del tempo è diventata circondato con fogliame, in mezzo alle quali animali o piccole figure disported stessi.

(Queste iniziali, tuttavia, mai raggiunto le stesse dimensioni in Western manoscritti.).

XII secolo

La nobile tradizione della pittura bizantina in miniatura sono state accolte fino alla caduta di Costantinopoli nel 1204.

Un gruppo di Octateuch (Smirne, Athos, il Vaticano e biblioteche serraglio), sembra avere la stessa origine.

Gli artisti sono interessati principalmente a illustrare il testo, seguendo le istruzioni passo dopo passo; alcune delle scene sono animato e pittoresco, ma l'ispirazione sembra derivati da modelli antichi (come il rotolo di Josue).

Il campione a serraglio era composta per il principe Isacco, alcuni dei Alexius I Comnenus.

Un manoscritto, la cui immagine esercitato grande influenza sulla bizantina è quella del "Omelie sulla Vergine", di James, un monaco di Coxynobaphos (Vatical 1162; Parigi, 1208).

Le iniziali sono notevoli per la ricchezza, i dipinti e sviluppare tutti gli eventi della vita della Beata Vergine fino alla nascita di Cristo (cfr i mosaici e il nartece della Kahrié-Djami a Costantinopoli).

XIII al XV secolo

Gli studios di dipinti in miniatura per lungo tempo sentito gli effetti della catastrofe del 1204, e dopo il XIII secolo i monaci cessato di illuminare il lussuosamente manoscritti liturgici.

Uno dei manoscritti più caratteristico di questo periodo è quello della "Cronaca" di Skylitzes (Madrid, Biblioteca Nazionale, XIII secolo).

I colori sono chiari e tono e molto fresco, ma l'artista non avendo modello antico di fronte a lui e alla sua sinistra risorse proprie, ha eseguito vera bons-uomini, che, tuttavia, dal fascino della loro vivacità dei movimenti e dei loro atteggiamenti pittoreschi.

L'imitazione di antichità tuttavia non è stato abbandonato, come è dimostrato dai ritratti di Dosiades e di Teocrito (Cod. Parigi, Gr. 28 - 32), composto nel XIV secolo, ma probabilmente copiato da alessandrino originali del terzo e del quarto secolo.

Infine l'attenzione è chiamato a taluni quattordicesimo secolo, manoscritti occidentale o addirittura di ispirazione italiana (Cod. Parigi, Gr. 135; datata 1362; su questo manoscritto, scritto da uno scriba di Giovanni V Cantacuzenus, vi è un mostro gotico, con un cavaliere Buckler decorata con fleur de lis, ecc.)

Nei paesi slavi, i manoscritti miniati del bulgaro, russo o serbo monasteri bizantini appartengono alla scuola, ma sono anche stati direttamente influenzati da Oriente, soprattutto dalla Siria.

Alcuni manoscritti sono stati illuminati russa nel XVI secolo (ad esempio, il libro del Tsars, 1535-53).

Scandinavi influenze appaiono in russo manoscritti (mostri e di interlacings iniziali), e uno dei più notevoli monumenti di Slava miniatura pittura è il Salterio serviane di Monaco di Baviera, in cui i dipinti sono stati eseguiti da un artista impressionista, che utilizza colori contrastanti, invece di penna Disegni e modelli.

IV. WESTERN MINIATURE

L'evoluzione della pittura in miniatura in Occidente è stata del tutto diversa; l'imitazione di modelli antichi, come non è mai stato completo come in Oriente, e come in tutte le altre arti, il tempo è venuto quando l'illuminatore di manoscritti abbandonato la tradizione e tentato di copiare la natura.

In Occidente ancor più che in Oriente, è possibile seguire lo sviluppo di un vero e proprio illuminato libri.

Sesto al VIII secolo

Fino ad epoca carolingia l'unica scuola di illuminazione originale è da ricercarsi nelle irlandese monasteri, o di quelle fondate sul continente da monaci irlandesi.

Le opere di scuola gli irlandesi sono caratterizzati da meravigliose senso decorativo, lontana dal naturalismo.

Niente è più grazioso quella formata da grandi iniziali ornate di nastri interlacings, in mezzo alle quali sono talvolta teste umane o animali.

Alcune frontiere decorata con spirali, rosa-lavoro, e interlacings ricordare, per la loro visualizzazione di fantasia, le pagine dei Corani illuminato.

Infatti ci sono elementi in arte irlandese, che sono francamente Orientali, e il geometrico e simmetrico aspetto della forma umana e manoscritti irlandese può essere paragonato a quello che si trova su alcuni copto monumenti, edifici, o bassorilievi.

In Irlanda, come in Oriente, antico ornamento trova poco posto; fogliame è del tutto assente da questa decorazione, che consiste quasi esclusivamente di elementi geometrici.

La parentela di questi motivi con quelle che si trovano sulla barbarie gioielli o le sculture in pietra d'Irlanda è evidente.

Tra le opere più celebri di questa scuola possono essere citati: il "Libro di Kells" (Trinity College, Dublin), la trascrizione delle quali è attribuita a San Columba, ma che in realtà appartiene al settimo secolo, il "Evangeliarum di Durham ", appartenente alla Diocesi di Lindisfarne (British Museum, Cotton manoscritti, Nero D. IV), copiato in onore di San Cuthbert dal vescovo Eadfrith (698-721), tenuta dal Vescovo Æthilwald, e decorato con pietre preziose dal Billfrith monaco, è anche di grande valore.

Sebbene copiato in un monastero inglese possiede tutte le caratteristiche di arte irlandese; grandi iniziali decorate con interlacings e senza foglie, la predominanza di semplici colori (viola, verde, giallo, rosso) assenza di oro e argento, i ritratti degli evangelisti simile a Quelli sul bizantina manoscritti.

Inizio con il sesto secolo questa arte di illuminazione è stato portato da monaci irlandesi, non solo in Inghilterra, ma anche per il Continente, in cui i monasteri di Luxeuil, Würzburg, San Gallo e Bobbio divennero centri di arte irlandese.

Come esemplari di questa espansione possono essere citati: il "Evangeliarium di San Willibrord" († 730), apostolo della Frisoni (Cod. Parigi, supp. Lat. 693), di cui le iniziali assomigliano a quelli del manoscritto di Durham ; "Evangeliarum di Maeseyck" (Belgio), ottavo secolo, il manoscritto della Bibbia chiama Codex Bigotianus (Cod. Parigi; Lat. 281 e 298), il lavoro della Abbazia di Fécamp, ottavo secolo, la cosiddetta St Cainim manoscritto (ora con i francescani di Dublino, ma originari in Italia), in realtà del decimo e undicesimo secolo.

Numerosi manoscritti di San Gallo contengono miniature di questa scuola, ma mostrando influenza straniera.

Nel resto d'Europa, tra i Visigoti, i Franchi, i Burgundi e, c'erano scuole di calligrafia simile a quella di Irlanda, con più marcata tracce di arte antica (assenza di interlacings che sono state sostituite da ghirlande, robusto fogliame, ecc ).

Come esempio può essere menzionata l'iniziale del borgognone papiri di Ginevra, sesto secolo (Omelie di S. Avito).

Un celebre Bibbia, l'ornamento, di cui rimane un problema, deve essere considerata una dall'altra.

Questo è il famoso manoscritto di St Gatien a Tours, rubato dal libro circa 1846, e si ritorna alla Bibliothèque Nationale di Parigi nel 1888, dopo aver figurato nel Ashburnham collezione.

Questo Pentateuco, scritto nel settimo secolo uncials, è ornato con grandi miniature a piena pagina con frame in rosso bande e la presentazione di una serie di scene disposte su diversi margini, ma senza simmetria.

Ciò che colpisce circa il manoscritto è il suo obiettivo di picturesqueness e movimento, e il carattere del tutto orientali e, in particolare, il disegno dei costumi dei personaggi (le donne portano la testa alta-abito e il velo di bassorilievi di Palmyra), e Degli sfondi architettonici (bulbose cupole alternati con pedimented edifici).

La disposizione delle scene ricorda alcuni quattordicesimo secolo persiano manoscritti.

In questo caso abbiamo a che fare, forse, con la riproduzione di un ciclo di miniature concepito in Oriente per illustrare la Vulgata di San Girolamo.

Nono e decimo secolo

Il periodo carolingio, come è stato decisivo per l'illuminazione di manoscritti, come per le altre arti.

Grazie alla iniziativa di Carlo Magno e il suo capo assistenti, Alcuin, Theodulfus, ecc, scuole di pittura in miniatura si sono formate nelle principali monasteri dell'impero, e le nostre biblioteche in possesso di un gran numero di loro opere.

Gli elementi che compongono questa arte sono state più diverse; l'influenza di irlandesi e anglosassoni luminarie è indiscutibile, e ad esso è dovuto alla parzialità per le grandi iniziali, che fino al XV secolo, sono stati uno dei preferiti di ornamenti Western manoscritti.

Carolingia arte non era esclusivamente irlandese, e nei manoscritti di questo periodo, si trovano tracce di arte antica e di influenze orientali (evangeliary canonici, simbolico motivi, come la fontana di vita, ecc.)

Con l'assistenza di questi manoscritti un intero ciclo iconografico può essere costituita, enciclopedica e carattere, in cui fianco a fianco con la storia religiosa si verificano i dati forniti dalle scienze profane (arti liberali, calendari, zodiacs, virtù e vizi, ecc.)

Ornamento è più lussuoso, i colori sono più vigoroso e deciso, nel tono, argento e oro non è stato risparmiato e vi è anche un ritorno alla manoscritti e lettere d'oro su un terreno viola.

Molte di queste Bibbie, Psalters, o Evangeliaries sono stati composti per sovrani, i cui ritratti sono stati presentati nella prima pagina, in tutte le loro reali abbigliamento, ma sono spesso circondato da figure allegoriche preso da antichità.

Accanto a questi dipinti piena pagina troviamo soprattutto in questi manoscritti belle iniziali di straordinaria varietà; irlandese interlacings da solo o in combinazione con antichi fogliame, puramente zoomorfi iniziali, ecc I principali manoscritti di questo periodo sono: il Evangeliary di Godescalc, fatta per Carlo Magno , 781-83 (Parigi), il testo in lettere d'oro su terreno viola con un quadro decorativo, che è diversa in ogni pagina; Bibbie di Theodulf, Vescovo di Orléans (Parigi, Le Puy); Evangeliary di Carlo Magno (Vienna); Bibbie di Alcuin (Zurigo, Bamberg, Vallicella, Tours); Bibbie di Carlo il Calvo (Parigi); Sacramentary di Drogone (Parigi); Sacramentary di Gellone (Parigi), ha costituito con la sigla unica pesci o uccelli; Evangeliary di Lothaire (Parigi); Bibbia Di San Marziale di Limoges (Parigi, decimo sec.); Evangeliary di Cividale (Friuli); Codex Egberti (Treviri), ha presentato al Egbert, Arcivescovo di Treviri, da due monaci di Reichenau e 980.

Per la stessa scuola appartengono i manoscritti, composto in tedesco monasteri per la Ottos.

Inoltre, irlandesi o anglosassone arte anche prodotto notevoli monumenti, tra i quali può essere citato il Salterio di Utrecht (decimo sec.), Il Psalters di Winchester (British Museum), e la Benedictionaries di Jumièges (Rouen).

Al XII secolo decimo

All'inizio del secolo XI, la fittizia unità in ambito artistico e sfera intellettuale istituito da Carlo Magno ha dato modo alla diversità delle scuole provinciali, ma, se i confini di queste scuole possono essere rintracciati quasi quando si tratta di architettura, il compito è Più difficile e lo studio delle miniature; ricerche in questo campo sono appena iniziate.

La manoscritti miniati di questo periodo sono stati effettuati studi e monastica.

Come una cosa generale gli scrittori sono stati ancora una volta a pittori e calligrafi, come Guillaume de St Evroult, "Scriptor et librorum illuminatore" (Ord. Vital., III, 7).

Talvolta però le due professioni sono stati distinti, il manoscritto di Pietro Lombardo (Valenciennes, 178) porta la scritta "Segharus me scripsit" e sul frontespizio "Sawalo me fecit".

Sawalo, un monaco di St Amand, è l'illuminatore e il suo nome si trova altrove.

Questo periodo è caratterizzato dalla straordinaria delle grandi iniziali di sviluppo, mentre la piena pagina miniature scomparso.

Illustrazioni su diverse scale sono ancora trovati in margine.

Queste iniziali del periodo Romantico seguire le tradizioni di illuminazione carolingia, ma sono ancora più complessi e la figura umana assume un posto sempre più importante.

Alcuni di loro sono pieni di lunghezza ritratti di profeti o apostoli, in altri il completo scene (battaglie, città assediata, ecc) sono sviluppati in mezzo a pilastri.

La grande differenza tra questo e il periodo carolingio risiede nella comparsa di naturalismo e di anacronismo (profeti con punte scarpe, ecc.)

Infine ci sono molti punti di somiglianza tra lo sviluppo della pittura e miniatura quella di altre arti del design.

La breve e male sono state tratte le cifre riusciti, alla fine del XII secolo, da più snello ritratti che assomigliano al allungata statue di Chartres.

Tale è il carattere ornamentale della scuola che ha prodotto innumerevoli opere in Francia, Germania, Nord Italia, la Spagna, e Due Sicilie.

(Qui è difficile tracciare il confine tra pittura e miniatura occidentale bizantino che ha fatto sentire la sua influenza in laboratori di Monte Cassino e, in particolare, nella bellissima dipinti dei rotoli che contengono il testo dell ' "Exultet" del Sabato Santo.) Inoltre Degno di menzione è un tentativo di cistercensi a infondere maggiore semplicità nella illuminante.

Un modello manoscritto era stato composto a Cîteaux, in cui l'oro e la pittura sono state sostituite da una decorazione calligrafica in perfetto gusto.

Non vi è un intimo rapporto tra questa grave eleganza e architettura cistercense.

XIII secolo

Nel XIII secolo l'illuminazione, come la calligrafia, ha cessato di essere la specialità dei monasteri.

In Francia e in circa l'Università di Parigi apparso laici miniatori.

Il gusto per manoscritti miniati diffondersi sempre di più, e importanti studi di miniatori sorte, i capi di cui spesso arredate schizzi di miniature di essere giustiziato.

D'altro canto, le luminarie ha assunto una sempre più importante luogo a spese del testo.

Gli artisti non erano più soddisfatti ornato iniziali, ma in una serie di medaglioni disposti come quelli che decorano le vetrate hanno sviluppato tutta cicli di storia sacra o profana.

Ci sono stati quindi composto "Immagine Bibbie" costituito da una serie continua di miniature (Bibbia di Sir Thomas Philipps), o "Sermone Bibbie", vera e illustrato sintesi teologica, dando per ogni versetto della Scrittura letterale, simbolico, morale e interpretazioni.

Questo immenso lavoro, che devono essere stati indicati gli importi nel 5000, non ha raggiunto ci completa.

Un manoscritto e 3 vols.

Di un discorso Bibbia è divisa tra la Bodleian Library, la Bibliothèque Nationale di Parigi, e il British Museum.

Il Salterio di Ingeburg (Museo Condé a Chantilly) e quella del SS.

Louis e Bianca di Castiglia (Arsenal Library) fanno da ornamento per la loro arte monastica del XII secolo.

D'altra parte le nuove tendenze appaiono nelle opere della seconda metà del XIII secolo, ad esempio, la Evangeliarium della Sainte-Chapelle (Bib. Naz.), I due Psalters di San Luigi (Parigi, Bib. Nat., E Raccolta di HY Thompson), le opere di letteratura profana (chansons de gesta, ecc.)

Ornamenti gotici con la sua ricchezza di rosa e quatrefoil decorazione, timpani, pinnacoli, forme e fogliame spesso il quadro di riferimento per queste vignette.

L'oro sfondi sono quasi sempre coperto di disegni e modelli, a volte in rilievo.

Invece di fogliame ed animali fantastici la figura umana detiene il posto predominante.

In miniatura, come la pittura e la scultura del XIII secolo si può osservare il progresso del realismo e l'esatta osservazione del modello vivente.

Queste bellissime miniature dei Libri d'Ore rivivere per noi, con i loro colori ammirevole ancora i costumi dei contemporanei di San Luigi e Filippo il Bello.

Questo è lo stile che ormai domina la pittura francese in miniatura, e che diffondono rapidamente in tutta Europa, soprattutto in Inghilterra.

Early Trecento

Questo periodo è rappresentata principalmente dal parigino Jean Pucelle illuminatore, il cui nome è stato scoperto su diversi manoscritti.) Uno dei più belli delle sue opere è il Breviario di Belleville (Bib. Naz., Lat. 10483-84), eseguito nel Collaborazione con Mahiet Ancelet e J. Chevrier.

La nuova scuola è stata notevole per le sue frontiere, formata di splendide ghirlande di fiori e foglie intrecciate, non è più come in precedenza convenzionali, ma copiato dalla natura.

Tra il confine e il testo sono state rappresentate scene di vita quotidiana, a volte di un personaggio umoristico, per esempio un piper giocando per ballare i contadini, o di animali, uccelli, scimmie, farfalle, libellule intermediato, con il fogliame, come scolpite sulla pannelli di Cattedrali dello stesso periodo.

Tracce di ispirazione italiana appaiono in architettura, che è un misto di caratteri gotici.

Tra le opere di questa scuola, il "Libro dei Miracoli della Madonna" (Seminario di Soissons) è uno dei più squisiti.

Durante lo stesso periodo l'inglese miniatori prodotto notevoli opere come "Queen Mary's Salterio" (Brit. Mus.), Che apparteneva a Maria Tudor, ma che risale all'inizio del XIV secolo.

Prima che contiene più di duecento scene dell'Antico Testamento Confina con un semplice quadro di fogliame.

Le cifre sono grazioso ed elegante.

Poi scene della vita di Cristo, eseguito su sfondi d'oro con una maggiore ricchezza in mezzo a innumerevoli scene di caccia, tornei, giochi, soggetti grottesco.

Le abbazie East Anglian (Norfolk, Suffolk) psalters magnifico prodotto durante lo stesso periodo (Salterio di Peterborough a Bruxelles; Salterio di Robert di Ormesby a Oxford), che appartengono alla stessa scuola.

In Germania la miniatori era stato a lungo imitando l'arte bizantina; inizio con il quattordicesimo secolo, ma anche francese imitare i modelli.

In Austria presso il monastero di S. Floriano è trovato il più antico esempio di Biblia Pauperum, eseguito circa 1300 secondo lo stesso metodo, come il discorso Bibbie.

Il gusto per le miniature era così vivo in questo periodo che si è spinto fino ad illuminare alcuni importanti personaggi.

Una copia delle regole della casa del re di Maiorca mostra anche a ciascuno di funzionari nell'esercizio delle sue funzioni (riprodotto in "Acta SS. Bolland.", Giugno, I; cfr. Elenco dato da Delaborde e "Centenaire de la Société des Antiquaires de France ", 93).

Quattordicesima tardi, e XV secolo

E 'stato nella seconda metà del XV secolo che l'arte della pittura in miniatura è stata più profondamente cambiato.

Esso può anche essere detto che la miniatori di questo periodo sono stati in una certa misura i precursori della moderna pittura.

Questa nuova trasformazione sembra essere stata in gran parte il lavoro della potente "Ghildes" dei maestri fiamminghi, versatili artisti, molti dei quali qualificati come André Beauneveu in pittura, scultura e architettura, e sottolineare l'obbligo da parte della concorrenza a lasciare il proprio paese in Per offrire i loro servizi agli amanti del bello manoscritti.

Essi si trovano sparsi in tutta Europa, e alcuni sono andati anche in Italia.

André Beauneveu divenne (1393-1397), il capo degli artisti alle dipendenze di Jean duca di Berry.

Fece un Salterio (Bib. Naz., Parigi), in cui figure di profeti e apostoli alternati, in una zona tranquilla toni.

Fu in questo periodo che cominciò a manoscritti essere verniciati in grisaglia.

L'oro sfondi sono stati sostituiti da disegni e colori, poi da paesaggi reali.

In questo senso il "Très Riches Heures" del Duca di Berry (Chantilly, Museo Condé), che sono stati attribuiti a Pol de Limbourg, segnano una vera e propria rivoluzione (inizi del XV secolo).

E le foto dei vari mesi sono rappresentati tutti i castelli del principe in mezzo a paesaggi sorprendentemente vero.

Molto prima della Van Eycks, Pol de Limbourg era a conoscenza prospettiva aerea.

Nelle sue opere si trovano gli effetti della neve, delle notti stellate, di luci abbaglianti estate, la tonalità di grigio autunno, che sono stati tutti di nuovo in arte.

Persone sono state trattate con lo stesso amore di verità.

Physiognomies copiato dalla natura senza camuffare di qualsiasi difetto, l'intensità di guardare (mai il sentimento religioso è stato espresso con tanta potenza), come al minuto veridicità costumi e dettagli di arredo, quali sono state le caratteristiche di questa arte.

Una volta arrivati alla perfezione in miniatura questa pittura ha cessato di essere un mero d'arte decorativa ed è stato confuso con la pittura su larga scala.

L'anacronismo di costumi appartenenti al XV secolo, se hanno a che fare con caratteri da Terence o scene dai Vangeli, non è una delle meno fascino di queste splendide opere.

Simili sono gli altri manoscritti di Jean de Berry, la "Grandes Heures", attribuita a Jacquemart de Hesdin, il "Très Belles Heures" (Bruxelles) dello stesso artista, il "Dukes' Terence" (Parigi), che apparteneva alla prima Il Duca Guyenne.

Il "Heures de Turin" (distrutto dal fuoco del 1904), realizzati per la Guglielmo IV, Conte di Holland, appartengono alla stessa scuola.

Circa 1450 siamo in grado di distinguere il fiammingo-borgognone scuola (lavori eseguiti per la Duchi di Borgogna) dalla scuola francese, il cui rappresentante principale è Jean Fouquet di Tours (1415-80).

Fiamminga e italiana influenze sono confuso nelle sue opere: "Antichità ebraica" (Parigi); "Libri d'Ore" di Etienne Chevalier (Chantilly); "Grands Chroniques de France" (Parigi), ecc Jean Bourdichon Dopo di lui, che ha circa 1508 Decorato "Ore" di Anna di Bretagna (Parigi), può essere considerata l'ultima grande rappresentante della scuola di pittura di miniature.

I progressi del legno-incisione come è stato fatale ad esso, come è stata quella di stampa per la calligrafia.

Fino a tempi moderni Libri d'Ore, opere di araldica, ecc hanno continuato ad essere illuminato, ma queste miniature non possiedono una sola qualità personali.

Pubblicazione di informazioni scritte da Louis Bréhier.

Trascritto da Bryan R. Johnson.

L'Enciclopedia Cattolica, Volume IX.

Pubblicato 1910.

New York: Robert Appleton Company.

Nihil Obstat, 1 ottobre 1910.

Remy Lafort, Censore.

Imprimatur. + John M. Farley, Arcivescovo di New York

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Picture Bibbie

Informazioni cattolica

Nel Medio Evo la Chiesa ha fatto uso di immagini come mezzo di istruzione, di completare le conoscenze acquisite tramite la lettura di insegnamento o orale.

Per i libri esisteva solo in forma manoscritto e, essendo costose, sono stati al di là delle possibilità della maggior parte della gente.

Inoltre, se fosse stato possibile, per la moltitudine di venire in possesso di libri, che non avrebbe potuto leggere, in quanto in quei tempi di minerali, l'istruzione era privilegio di pochi.

In realtà, quasi nessuno poteva leggere, al di fuori dei ranghi del clero e dei monaci.

Sono affreschi di scene del Vecchio e del Nuovo Testamento, vetrate, un simile sono stati istituiti nelle chiese, perché, come il Sinodo di Arras (1025) ha detto: "La analfabeti contemplato nel lineamenti della pittura ciò che, Aver mai imparato a leggere, non potrebbe discernere per iscritto ".

Specialmente la Chiesa ha fatto fare uso di immagini per diffondere all'estero la conoscenza degli eventi registrati nella Bibbia e del reciproco legame tra i principali fatti del Vecchio e del Nuovo Testamento, sia come tipo e antitipo, o come profezia e compimento.

A questo scopo l'immagine Bibbie del Medio Evo sono stati copiati e messi in circolazione.

La più importante di Bibbie l'immagine del medioevo che hanno sopravvissuto è che a vario stile "Moralisée Bibbia", la "Bibbia Historiée", la "Bibbia Allégorisée" e talvolta "Emblémes Bibliques".

Si tratta di un'opera del XIII secolo, e da le copie che ancora sopravvivono non vi è alcun dubbio che essa esisteva in almeno due edizioni, come l'uno con l'altro e la scelta e la fine dei testi biblici utilizzati, ma divergenti nella allegorici e Morale deduzioni tratte da questi passaggi.

I pochi commenti da compiere qui sulla "Bibbia Moralisée" saranno effettuati in connessione con le copie del primo e del secondo redazioni che sono giunti fino a noi.

La copia della prima edizione, a cui si è fatto riferimento, è uno dei più sontuosi illustrato manoscritti, conservato a noi dal Medioevo.

Purtroppo, non esiste più la forma di un unico volume, e non è conservato in un unico posto.

Esso è stato suddiviso in tre parti distinte tenuti in tre distinte biblioteche.

La prima parte, composta di 224 foglie, è in Bodleian Library a Oxford.

La seconda parte è di 222 foglie e la Biblioteca Nazionale di Parigi, e la terza parte, composta di 178 foglie, è conservato nella biblioteca del British Museum.

Sei foglie di terza parte sono mancanti, in modo che essa dovrebbe contenere 184 foglie.

Quando completa e legati insieme, quindi, l'intero volume consisteva di 630 foglie, scritta e illustrata da un solo lato.

Questa Bibbia, come del resto tutte le foto Bibbie del Medio Evo, non contengono il testo completo della Bibbia.

Solo brevi passaggi sono stati citati, e questi non sono come continua a dare qualsiasi senso o linea di pensiero.

Ma l'oggetto dello scrittore sembra essere stato soprattutto di rendere i testi citati base di insegnamento morale e allegorici, in modo così comune in quei giorni.

Nel Salterio era contenuto con la copia di cui il primo versetto del Salmo ciascuno; mentre quando si tratta di Vangeli egli non citazione da ogni evangelista separatamente, ma ha fatto uso di una sorta di confusione diatessaron combinato di tutti e quattro.

È stato effettuato un tentativo di stabilire una connessione tra gli eventi registrati nel Vecchio Testamento, e quelli registrati nel Nuovo, anche quando non sembra essere molto evidente connessione tra di loro.

Così il sonno di Adamo, registrato all'inizio del Genesi, si dice che prefigurano la morte di Cristo, e l'invio di Abramo, suo servo con ricco presenta a cercare una moglie per suo figlio è un tipo di Padre Eterno che i Vangeli agli Apostoli Per preparare l'unione di suo Figlio con la Chiesa.

L'intera opera contiene circa 5000 illustrazioni.

Le immagini sono disposte in due colonne parallele su ogni pagina, ogni colonna avendo quattro medaglioni con le immagini.

Parallelamente al alternando immagini e con loro sono altre due colonne più strette, con quattro leggende ciascuno, uno per ogni immagine leggenda; le leggende che consiste in alternativa, di testi della Bibbia e morale o allegorico applicazioni; mentre le immagini rappresentano i temi dei testi biblici o di Le applicazioni di loro.

Nel manoscritto copia della "Bibbia Moralisée", ora in esame, le illustrazioni sono eseguiti con la massima competenza.

Il dipinto è detto di essere uno dei migliori esemplari del tredicesimo secolo, il lavoro e il manoscritto e, con ogni probabilità è stato preparato per qualcuno nel più alto rango di vita.

Un esemplare della seconda edizione della "Bibbia Moralisée" si trova nella Biblioteca Nazionale di Parigi (Français manoscritto n. 167).

Anche se esso è identico con la copia che è appena stato esaminato nella selezione e ordine dei brani biblici, differisce da esso in una maggiore semplicità e brevità della morale e allegorico di insegnamento basati su di essi.

Un altro importante Bibbia, destinato a incaricare per mezzo di immagini, è stata quella che è stata chiamata la "Bibbia Historiée tutta figurée".

E 'stato un lavoro della fine del XIII o all'inizio del XIV secolo.

Nel quadro generale e il piano assomiglia alla classe di Bibbia, che ha preceduto, ma si differenzia da esso per la selezione dei brani della Bibbia e nella allegorici spiegazioni che ne derivano.

Venendo alla vita di Nostro Signore, l'autore della "Bibbia Historiée tutta figurée" dispensata con un testo scritto del tutto, e contenta se stesso con la scrittura sulle immagini raffiguranti scene della vita del nostro Salvatore, una breve motivazione leggenda.

Molti esemplari di questa Bibbia sono giunti fino a noi, ma siamo parte di selezionare uno conservato nella Biblioteca Nazionale di Parigi (Français manoscritto n. 9561), per una breve descrizione.

In questo manoscritto di 129 pagine sono ripresi con l'Antico Testamento.

Di queste le precedenti sono divisi orizzontalmente, in centro, ed è la parte superiore della pagina che contiene l'immagine illustrativo di alcuni Testamento evento.

La parte inferiore rappresenta un corrispondente scena dal Nuovo Testamento.

Ulteriormente il volume, tre immagini appaiono nella parte superiore della pagina, e tre di seguito.

Settanta-sei pagine alla fine del volume sono dedicate alla raffiguranti la vita di Gesù Cristo e della Vergine Santissima.

Non deve supporre che questi erano gli unici Bibbie di questa classe che esisteva nel medioevo.

Al contrario, dal grande numero di copie che sono sopravvissute fino ai nostri giorni possiamo indovinare come loro vasta circolazione deve essere stato.

Abbiamo un manoscritto esistente e il British Museum (addit. 1577) con il titolo "Figures de la Bibbia" costituito da immagini che illustrano gli eventi nella Bibbia con breve testo descrittivo.

Questa è la fine del XIII o all'inizio del XIV, secolo.

, Dello stesso giorno, è la "Historia Bibliæ metrice", che è conservato nella stessa biblioteca e, come suggerisce il nome, ha una metrica di testo.

Ma abbiamo esemplari di Bibbie manoscritto illustrato di data anteriore.

Questa è la Bibbia conservata nella biblioteca di St. Paul's, al di fuori delle mura di Roma, quella della Biblioteca Amiens (manoscritto 108), e quello della Biblioteca Reale di L'Aja (manoscritto 69).

Sono numerosi sono i superstiti reliquie di tali Bibbie, torna anche quanto l'undicesimo e il dodicesimo secolo, che si può tranquillamente affermare che la Chiesa fatto un sistematico sforzo per insegnare le Scritture in quei giorni per mezzo di Bibbie illustrato.

Unico illustrato libri della bibbia

Le Bibbie che sono venuti con preavviso fino ad ora illustrare l'intero Scritture.

Ma che cosa è stato fatto per la Bibbia in piena era fatto anche per le sue varie parti.

Numerosi splendidamente illustrato psalters sono giunti fino a noi, alcuni dei quali in corso già dal IX secolo, come, per esempio, il Salterio dell 'Università di Utrecht.

Una cosa che viene fuori chiaramente da uno studio dei contenuti e il carattere di questi psalters è che una percentuale molto elevata di essi sono stati eseguiti da artisti che lavorano in Inghilterra.

Così, anch'io, il libro di Giobbe e l'Apocalisse sono stati copiati separatamente e adornata con numerose illustrazioni.

Ma, come avremmo dovuto aspettare, i Vangeli sono stati appositamente per il settore preferito medievale artisti che hanno dedicato il loro tempo a picture-pittura.

BIBLIA PAUPERUM

Una classe di illustrato Bibbie per la quale non è stata fatta allusione, ma che ha avuto una vasta circolazione soprattutto nel XV secolo era la "Biblia Pauperum".

Come indica il nome, è stato destinato specialmente per i poveri e gli ignoranti, e alcuni dicono che è stato utilizzato per fini di predicazione dalla ordini mendicanti.

E 'in prima esisteva nel manoscritto (anzi copiare un manoscritto è ancora in fase di esistenza e la biblioteca del British Museum), ma in un periodo molto precoce è stato riprodotto da xilografia, poi entrata in uso in Europa.

Di conseguenza la "Biblia Pauperum" è stato pubblicato e venduto a un tasso molto più economico rispetto ai vecchi manoscritti picture Bibbie.

Le caratteristiche generali di questo Bibbia sono le stesse di quelle dei precedenti picture Bibbie.

Le immagini sono in genere collocati solo su un lato della pagina, e sono inquadrata in una sorta di trittico di progettazione architettonica.

Nel centro è una scena dal Nuovo Testamento, e su entrambi i lati di esso tipici eventi dell'Antico Testamento.

Sopra e sotto l'immagine centrale sono quattro busti di profeti o di altri noti personaggi famosi dell'Antico Testamento.

Negli angoli delle immagini sono le leggende.

Il numero di queste immagini nel "Biblia Pauperum" era di solito da quaranta a cinquanta.

Picture Bibbie del Medio Evo non esauriscono le risorse dei cristiani in illustrazione della Bibbia.

Dal XV secolo, una serie di geni artistici hanno contribuito a rendere gli eventi della Scrittura vivere a colori davanti ai nostri occhi.

Tra i più noti erano Michelangelo e Raffaello; l'ex principalmente famosa per la sua Pietà e gli affreschi della Cappella Sistina; quest'ultimo per sette vignette che illustrano gli eventi nel Nuovo Testamento.

Forse non sacra immagine è stato copiato così spesso come "L'Ultima Cena" di Leonardo da Vinci dipinse nel refettorio del convento domenicano di Milano.

Noto, troppo, sono Fra Bartolomeo's "Presentazione al Tempio" di Vienna, e Rubens's numerose immagini Bibbia, che si trova nel Museo del Louvre, Bruxelles, Vienna, Monaco di Baviera e Londra, ma anche e soprattutto ad Anversa, dove sono i suoi "Discesa da Croce "," Crocifissione ", e" Adorazione dei Magi ", la più famosa delle sue opere.

Questi sono solo alcuni di una serie di nomi illustri troppo numerosi da citare qui, tra cui Botticelli, Carrucci, Holman, Hunt, Leighton, Murillo, Veronese, Tintoretto, e Watts.

Per studiare le opere dei grandi illustratori-Bibbia non è così difficile come si potrebbe supporre.

Per anni di ritardo di un grande numero di collezioni di stampe Bibbia sono state fatte, contenente alcune incisioni dei più famosi dipinti.

Nella prima metà del secolo scorso, Julius Schnorr raccolti insieme 180 240 1860 da george Wigand; mentre più tardi nel secolo apparve Dalziel la "Bibbia Galleria" .

Hodder e Stoughton eccellente hanno pubblicato alcuni volumi di riprodurre le immagini dei più grandi maestri.

Questi sono "L'Antico Testamento e Arte" (2 parti); "I Vangeli e Arte", "Gli Apostoli e Arte", e "a Betlemme Olivet", quest'ultimo costituito da immagini moderne.

La Società per la promozione della conoscenza cristiana non è stata di recupero, ma ha pubblicato, tra le altre pubblicazioni di un volume su "Immagini Arte dall'Antico Testamento", con illustrazioni novanta, e un altro sui Vangeli con 350 illustrazioni da opere dei grandi maestri del Il quattordicesimo, quindicesimo e sedicesimo secolo.

Pubblicazione di informazioni scritte da JA Howlett.

Trascritto da Bryan R. Johnson.

L'Enciclopedia Cattolica, volume II.

Pubblicato 1907.

New York: Robert Appleton Company.

Nihil Obstat, 1907.

Remy Lafort, STD, Censore.

Imprimatur. + John M. Farley, Arcivescovo di New York

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Questo oggetto la presentazione in originale in lingua inglese


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