Muzyka kościelna

Informacje ogólne

Muzyka, która jest używana jako funkcjonalne części korporacyjnej chrześcijańskiego kultu może być zwołane prawidłowo muzyki kościelnej.

To znacznie się różni między grupami religijnymi ze względu na różnice w tradycji, dogmatów, smak, wsparcia finansowego, stopnie i umiejętności muzyczne.

Na największym kwotę i na najwyższym poziomie artystycznym muzykę kościoła można znaleźć na chór, który jest w muzyki chóralnej. Chóralne tradycyjnych form kościoła - msze, motety, Anthems i kantaty - zostały opracowane, aby wypełnić potrzeb w liturgii, z którego sprang.

Nonliturgical wyznań się nie mieć znaczącego form muzycznych, ale pod warunkiem, dodatkowe wymiary do tych wymienionych tutaj.

W muzyce wczesnego kościoła była przeznaczona na chór unisono (Plainsong), ale ogólne przyjęcie Polyphony w średniowieczu przeniesiona do wykonania część muzyki na chór, który dalej korzystał przez dodanie instrumentów do wykonywania kombinacji. lat później, bardzo różnych sekt, takich jak Rosyjski prawosławny i uczniowie Chrystusa mają podkreślić, muzyki chóralnej, ale zakazano używania instrumentów w ich kultu.

Christian Science tradycyjnie zatrudnia tylko Śpiewaczka. Większość wyznań mają uzależniona od chóry, wypłaconych lub wolontariuszy, większość dostaw do ich muzyki wokalnej, generalnie z towarzyszeniem Organowej.

Organy był ważnym elementem muzyki kościelnej, ponieważ spełnia on potrzebę odmiany wspieranie muzyki chóralnej bez nakładania obciążeń i kosztów na zespół instrumentalny; jest również zadowalający instrumentem wiodącym congregational singing.

Uwierzyć
Religijny
Informacja
źródłowy
stronie internetowej
Uwierzyć Religijny Informacja Źródło
Nasze lista 2.300 religijna Przedmioty
E-mail
Nie było długie wieki-debata na temat propriety z popularnych idiom w kościele. Pożyczek od świeckich źródeł w celu "intoxicate ucho" wyraziła ubolewanie w 14. wieku przez papieża Jana XXII, a sprawy, ponieważ nigdy nie były rozstrzygane w sposób zadowalający . Cantus Firmi z renesansu często były podejmowane od chansons.

Luther utwory świeckie dostosowany do potrzeb jego Chorales, a od połowy 20. wieku, ludowych i popularnych idiomów ponownie została włączona do muzyki w kościele.

Elwyn A. Wienandt

Bibliografia:


Davidson, AT, Kościół Muzyka (1952); Douglas W., Muzyka kościelna w historii i praktyka, rev.

L. Ellinwood (1962); Ellinwood, L., Historia Kościoła American Music (1953); Fellerer, kg, Historia Kościoła Katolickiego Muzyka (1961); Routley, Erik, Twentieth Century Muzyka kościelna (1964); Stevens , Denis, Tudor Church Music (1955); Wienandt, Elwyn A., muzyki chóralnej w Kościele (1965, repr. 1979) i opiniami na temat Kościoła Muzyka (1974).


Plainsong

lub

Christian Music

Informacje ogólne

Plainsong to nazwa nadana przez monodic (jedno linii melodycznych) wokal liturgicznej muzyki chrześcijańskiej kościoły. Jest to bez i jest zazwyczaj w rytm, że jest wolne, nie dzieli się na regularne środka.

Jak powszechnie używane, warunki plainsong lub plainchant i chorał gregoriański są synonimami, choć badania pokazują, łatwo się przedmiotem bardziej skomplikowane.

Historia

Po uczestniczyć usług synagogi w szabat, wczesnych chrześcijan naprawiony do domu jednego ze swoich członków do agape, miłości lub święto, reenactment z Ostatniej Wieczerzy i do ofiarnej śmierci i zmartwychwstania Chrystusa.

Synagoga kantorzy uczestniczyła w agape, a oni zanieśli wyrafinowaną muzykę do raczkującej wiary.

Od cantorial piosenka i melodyjny z ewolucją prostych deklamacji, profusion of chants liturgiczne opracowane przez 4 i 5. wieków. Kościoła się różne tradycje chant wstał, z których najważniejszym jest bizantyjski, Stare Roman, Gallican i Mozarabic. The Chant of Rzym miał opracowane przez czasie Papież Grzegorz I (Wielki; 590 - 604), po której ciało Roman chant nazwie.

Zgodnie z panowania bizantyjskiego papieża, Vitalian (657 - 672), liturgii i chant z Rzym przeszedł gruntowną reformacji, owoce, które zostały zaprojektowane do wyłącznego korzystania z papieskiego sądu.

To był ten chant, że Charlemagne, niektóre 150 lat później, całym Frankish Empire jako część jego próby zjednoczenia politycznego. Vitalian (lub karolińska) chant, choć bardzo zdobią, był charakteryzuje się dużą jasność linii melodycznych.

W befitted w accentual wzorców wolnego prozy teksty, chant melodie zostały napisane w wolnym rytmie notatek za pomocą długiego i krótkiego czasu trwania w proporcji dwa do jednego.

Głównie ze względu na wzrost polifonii, 11 w. subtelności z Vitalian chant były całkiem utracone.

Wszystkie notatki dano takie same podstawowe czas trwania, rytm i tym samym nie była proporcjonalna, ale equalist (stąd termin cantus płaski lub plainsong), ozdoby i stopniowo zniknął.

Początek w wieku 12 melodyjnych notatki zostały skradzione z siebie, i na początku 16. wieku do melodii bezwzględnie została obcięta.

Notacja

Nie istnieją rękopisów liturgicznych, które zawierają notacji muzycznej, o którą stara Roman chant, gdyż został wysłuchany podczas panowania Gregory's mogą być odczytywane lub odtworzone. Nie ma wszelkie powody, aby sądzić, że tradycji z 7 wieku Vitalian chant jest wiernie zachowanych w 9. i 10-ga wieku rękopisów, najbliższej rzeczywistego źródła chant.

W muzycznej nim znaki nie są zapisywane zauważa, ale raczej z obrazami melodic kształty, które mają być śledzone w powietrzu przez ręce dyrygenta, którego kierunek przypomniał śpiewaków (Schola Cantorum) zwraca uwagę na prawidłowe i wskazano zarówno rytm i zdobnictwa.

W notacyjnych kształty były nazywane neumes, i było kilka neumatic; najważniejszych i najbardziej kompletne rękopisy zawierające je teraz nosić wezwanie św Galla numery 339 i 359 i 121 Einsiedeln (w notacji St Gall) i Laon 239 (w notacji Metz ).

Różne próby dokonano w 11. i 12. wieku do odkrywania metod notating melodie dokładnie: w niektórych rękopisów alfabetycznej listy wskazując dokładne boiska zostały napisane powyżej tekst na sylaby; częściej, tak - o nazwie diastematic notacji, uproszczone neumes zostały napisane na jednego pitch do czterech linii.

W ciągu ostatnich sto lat, mnisi z opactwa w Solesmes Francuski w porównaniu do melodic konfiguracje w 9. i 10. wieku neumatic rękopisy z tej samej melodii z literami i diastematic notacji.

One przywrócone i sprostowanie informacji dodatkowej do melodii, jednak zachowały one equalist rytm 11 i kolejnych wiekach, neumatic rytmiczne wskazówek, jak tylko niuanse.

Takie studentów chant jako Peter Wagner mają opłakiwał stratę proporcjonalnego rytm, zwracając uwagę na spójne nieprzydatności melodii do tekstów, gdy melodie są rozumiane w equalist.

W styczniu holenderski muzykolog Vollaerts (1901 - 56), opierając się w dużym stopniu na PC Laon 239, opracowała system proporcjonalny neumes interpretacji, tym samym otwierając drogę dla pełnej rekonstrukcji Vitalian chant, mimo dalszego wyjaśnienia i korekty są potrzebne, jego teorie , Więcej niż jakikolwiek inny punkt w prawidłowym kierunku.

Formularze i liturgicznej Użyj

Chant odgrywa integralną rolę w masie i boskiego urzędu.

Niektóre części prostych, zestaw formuł są przypisane do ministrów; zwykłych części są śpiewane przez zgromadzenie w prostej melodii; złożonych chants właściwego do świąt w kalendarzu liturgicznym są śpiewane przez szkoły z wyszkolonych śpiewaków.

To był propers masy i biurowych, które zostały zapisaną w neumatic rękopisy.

Istnieją dwie podstawowe formy: Antyfona i responsory. Obie mają ABA struktury, zwykle teksty zaczerpnięte z psalmów.

W antyfony, muzycznie jest raczej bezpośredni; B solo wersetów jest ustawiona na prostej formuły.

A w sekcji responsory jest dość skomplikowane, B ozdobną pojazdu dla kantora, musicianship.

W części właściwej masy śpiewane przez szkoły obejmują: (1) Introit antyfony, lub procesyjnego wejścia piosenka, która zapowiada się święto obchodzone jest tego samego dnia; (2) stopniowego, odpowiedź na Starym Testamencie prophetical czytania; (3 ) Alleluja, odpowiedź na Nowym Testamencie lekcji i wprowadzenie do czytania Ewangelii; (4) w offertory, procesyjnego utwór w zmienionej formie responsory posiadające od dwóch do czterech bardzo ozdobną solo znaki; i (5) komunii antyfony .

W czasie upamiętnienia zmartwychwstania Chrystusa, jest stopniowo zastępowana przez Alleluja; w czasach pokuty lub żałoby, Alleluja zostaje zastąpiona przez oddechowych (znaki o psalm); na niektórych świąt sekwencji jest śpiewana.

Zwyczajne części masy śpiewane przez zgromadzenie zawierać petycji Kyrie eleison, Credo oświadczenie lub przekonań, Sanctus, Pater noster (Ojcze nasz), petycji, Agnus Dei, a hymn uwielbienia Gloria w excelsis.

W biurze, lub "Liturgia godzin" jest zestaw 8 godzin modlitwy, które są rozłożone na cały dzień przed wschodem słońca do nightfall.

Składa się z śpiewem psalmów, a następnie każdego poprzedzone przez właściwe antyfony na święta lub dni, hymnów i orations. 2 godziny są przysłowia? Główne (6 AM) i nieszporów (6 PM); godzin nocnych z matins obejmuje śpiewane proroctwa i lekcje z właściwego responsories.

R John Piccadilly

Bibliografia


W Apel, chorał gregoriański (1958); D Conomos, bizantyjskiej i bizantyjskiej Hymnology Chant (1984); DG Murray, chorał gregoriański Zgodnie z rękopisów (1963); R / BC Pugsley, The Sound Eternal (1987); Rayburn J, Gregorian Chant (1964); Solesmes, ed., Paleographie musicale (1889), MS Einsiedeln 121 (1894) oraz tom.

10, MS Laon 239 (1909); SJP van Dijk, "Stara - Roman Rite," Studia Patristica 80 (1962), "Schola Papieskiej kontra Charlemagne" w Organicae Voces (1963) i "Urban i namaszczenie w Papieskiej Siódmego i ósmego wieku Rzym, "Sacris erudiri 12 (1961); JWA Vollaerts, Rhythmic w proporcjach wczesnego średniowiecza Ecclesiastical Chant (1960); P Wagner, Wprowadzenie do gregoriański Melodies: A Handbook of Plainsong (1910); E Werner, Sacred Most (1959).

Muzyki chóralnej

Informacje ogólne

Słowa chór i chór - zarówno pochodzące od starożytnych Grecki choros, czyli zespół tancerzy i śpiewaków - jest powszechnie rozumiana jako dużą grupę śpiewaków którzy łączą swoje głosy (z lub bez akompaniamentu instrumentalnego) w kilku "części, "Lub niezależnych linii melodycznych.

Definicja ta jest jednak bardzo elastyczny. Najczęściej typu chóralne dzisiaj zespół wykonuje muzykę w 4 części, z których każdy przypisany do innego głosu zakres: sopran (wysoki kobiet), alt (niski kobiet), tenor (wysoki płci męskiej), oraz bass (niskie płci męskiej).

Skrót "SATB" odnosi się do tego typu "mieszanych" chóru, a także muzyka skomponowana specjalnie dla niego.

Istnieje wiele innych typów: Women's Chorus (dwie części sopran i dwa altowy, SSAA), chór męski (TTBB), chór i podwójne (dwa odrębne grupy SATB), aby wymienić tylko kilka.

Wiele utworów chóralnych są w mniejszym lub większym stopniu niż 4 części, jak tylko jeden ( "puste", wszyscy śpiewacy śpiew tej samej melodii) aż do kilkudziesięciu (jak w części 40-Motet Spen w Alium, Thomas Tallis Lub niektórych 20-cia wieku utworów).

Ponadto, nie ma porozumienia co do minimalnej liczby śpiewaków w "chór".

Sugerowano na przykład, że niektórych utworów chóralnych przez kompozytorów takich jak Heinrich Schutz i JS Bacha były pierwotnie wykonywane z tylko jednym piosenkarka na części.

Im bardziej zwykle termin na takie małe grupy, jednak nie będzie "chóru", ale "zespół wokalny".

Rozróżnienie (do unikalnych Angielski) między chór i chór jest dość jasne: chór śpiewa zwykle lub sztuki sakralnej muzyki wcześniejszych wieków (jak w "Madrigal chór"), a chór jest związane z utworów koncertowych, opery, teatru muzycznego, oraz popularnej rozrywki.

Wśród innych nazw dla grup wokalnych, glee klub zazwyczaj odnosi się do chóru szkolnego; chorał z piosenkarzy jest koncert chóru, w rozumieniu CONSORT, właściwie instrumentalnego grupy, która odgrywa 17-ta lub 18th-wieku muzyki, czasami jest rozszerzony w celu włączenia śpiewaków.

Wczesne muzyki chóralnej

Wiele kultur ma tradycji grupy śpiew, ale dwa, że podwaliny zachodniej muzyki chóralnej były Grecki i kultury żydowskiej sprzed ery chrześcijańskiej.

Do chóru w Grecki dramat wzrosła z grup, które śpiewał i tańczył na uroczystości religijnych.

(W sensie "tańca" przetrwa w takich warunkach, jak i choreografia chóru linii.) Stary Testament zawiera wiele odniesień do chóralne śpiewanie na ważne okazje w życiu Żydów; dużych i umiejętne chór w świątyni Jerozolima (dostarczone przez słynnego chóru szkoły załączony do świątyni) był wzorem dla mniejszych chórów w całej starożytnej synagogi Izrael.

Obie Grecki i żydowskiej muzyki chóralnej w tym okresie było puste i antiphonal - że jest, między responsively wykonaniu solistów i chórów, lub pomiędzy dwoma choruses.

W podziemnej sekty judaizmu, wczesnego chrześcijaństwa Kościół odziedziczył anitphonal stylu, ale nie splendor żydowskiego kultu publicznego. Wkrótce po rzymskiego cesarza Konstantyna Wielkiego oficjalnie uznane chrześcijaństwa w 313, pierwszy Schola Cantorum (dosłownie "chóru szkolnego", jak także grupy z wykonywania takiej szkoły) została założona w Rzym przez papieża Sylwestra I. szkół tego typu w połączeniu z klasztorów (zwłaszcza w celu założonego przez św we wczesnych 6-te w.) do rozwoju sztuki chóralne śpiewanie.

(Świeckich muzyki wokalnej w tym czasie był zwykle wykonywane przez śpiewaków solowych, nie choruses.)

W wczesnego średniowiecza chóry, niewielka liczba mężczyzn, lub mężczyzn i chłopców, śpiewali Plainsong, metrically wolne, puste ustalania tekstu liturgicznego. Do 8 wieku, kiedy to wiarygodne notacji muzycznej wynaleziono, plainsong melodie były ustnie przekazywaną z pokolenia na generacji. chorał gregoriański, outgrowth z reformy liturgicznej Papież Grzegorz I (panował 590-604), stał się dominującą formą plainsong w 10. wieku, a pozostał w użytku od wieków.

Część Śpiew i renesansu

W praktyce śpiewu rozpoczęła w unisono ustąpić w wieku 8 do Organum, która rozpoczęła się po prostu jako drugi głos, że część przeniesiono równolegle z ostatnich melodii, powyżej lub poniżej. W 11 wieku, miał Organum kwiecisty do prawdziwie polifoniczny styl, w którym jedna lub więcej niezależnych części odszedł od urządzone i melodii (polifonii).

Na pierwszy prowincji tylko wykwalifikowanych solistów gry lub śpiewu razem, polifonii chór osiągnął na początku 15 wieku.

Przez ten czas, termin Motet mieli okazję oznacza polifoniczne wokal ustawienie dowolnej święty tekst łacina sekcje z wyjątkiem Mszy o latach 1450 i 1600, Motet Msza i opracowane na opracowanie kompozycji z trzech do sześciu linii melodycznych, jak w dzieł John Dunstable, Josquin des Pres, i Palestrena.

Andrea i Giovanni Gabrieli dodany do blasku Wenecja z utworów w ośmiu części lub nawet więcej, wykonywana przez wiele chórów. Kościoła Anglii, które oddzielone od Kościoła Rzymsko-Katolickiego na 1534, Motet na Angielski tekst stał się znany jako hymn (która jest nadal Angielski i amerykański termin na chóralne kawałek śpiewane podczas kultu).

Jak kompozycje pojawiły się w wielu częściach, chóry zaczął brać ich nowoczesnych form: śpiewacy z zespołów podzielonych na grupy w zależności od zakresu ich głosy. Wykluczenia kobiet z funkcji liturgicznych rozszerzone na chór, jak również wysokiej głosem części były śpiewane przez chłopców , Falsetto śpiewaków, lub (Rzymsko-Katolickiego w krajach po około 1570) castrato. Anglii W szczególności, szkolenia dla chłopca śpiewacy chórów katedra stała się ugruntowanym tradycją, że w dalszym ciągu dzisiaj.

W średniowieczu przybyli do bliskiej, średniej wielkości na chór zaczął się stopniowo zwiększać; Sistine Choir w Rzym, na przykład, wzrosła z 18 śpiewaków w 1450 do 32 w 1625.

Barokowy Era

Praktycznie nie świeckiej muzyki chóralnej istniały przed 1600, renesansowy Madrigal, polifonicznych pieśni, był rzadko wykonywane z więcej niż jednej części do piosenkarka.

Pierwszy Włoski opery, który jest Claudio Monteverdi Orfeo to największy na przykład, stanowią próbę ożywienia klasycznego Grecki dramat, i tak wyraźnie wiązać się z chóru.

Ale ponieważ publiczność uwagę skupiła się na solowej wirtuozerii i spektakl, chóru utracone niektóre z jego znaczenie w barokowej operze. Thrived, jednak w Oratorium, forma koncert operowy, że dramatized opowieść (zazwyczaj biblijnego) bez użycia kostiumy lub dekoracje. George Frideric Handel, oratoria czasem wprowadzane do chóru przed solistów w znaczeniu; komponowania egalitarną Angielski dla publiczności, Odlał "lud" jako bohatera w takich dzieł jak Izrael w Egipt (1738).

Przez wieki, instrumentalistów miał możliwość grania wraz z jednej lub z drugiej części chór, ale już kompozytorów, takich jak Monteverdiego i Alessandro Scarlattiego były nadając im własne "obbligato" (czyli, nie można pominąć) części.

Niezależnie od tego, czy składa się na Prince's birthday lub w niedzielę w kalendarzu liturgicznym, Kantata włączone takie elementy, jak arie operowe, recitatives (rodzaj narracji zna-sung), i często choruses, ale tekst jest bardziej prawdopodobne, niż medytacyjne lub okazyjne dramatyczne.

Reformacji, z jego doktryną "kapłaństwa wszystkich wiernych," przyniósł nowe pomysły na temat muzyki kościelnej.

Kalwiniści zgromadzenia przedstawili swoje własne muzyka śpiew psalmów w unisono, shunning że nic smacked wydajność, nawet na towarzyszeniem organów. Martin Luther cieszy congregational singing too, ale trzymane chóry ich inspirujące wartości.

W kantaty takich kompozytorów jak JS Bach, Georg Philipp Telemann włączenie starego Niemiecki Chorales (melodii hymnu), że Luter miał zebrane.

Muzyki chóralnej w dobie demokracji

Polityczne i rewolucji przemysłowej z końca 18 i początku 19-ci wieku dokonano na zamówienie dla muzyki chóralnej.

Duża i rozwijająca się klasa średnia pojawiły, chciwi dokonań kulturalnych.

Założyli choruses takich jak Berlin Singakademie - chór składający się zarówno mężczyźni jak i kobiety od jej powstania w 1791.

Wielu właścicieli fabryki zachęcać lojalności wśród jego pracowników przez sponsorując grupy chóralne, w których mogliby oni śpiewają.

W odniesieniu do szaleństwa Handel, kontynuowanie przez dziesięciolecia po śmierci kompozytora, doprowadziły do jeszcze większych występy Mesjasz (Londyn koncert w 1791 używany ponad 1000 wykonawców) oraz do tworzenia chóralne klubów takich jak synowie Handel (Dublin 1810) i Handel w społeczeństwie i Haydna (Boston 1815). Po Handel, ołowiu, kompozytorów romantycznych uwielbiony masy ludzkości, czy w tym życiu (Beethovena "Chóralna" Symphony) następne (Mahlera "Zmartwychwstanie" Symphony, pracuje dla dużych chór i orkiestrę . Zwróciło się do chóru opery etap w życie po malejących w trakcie okresu klasycznego. Udoskonalone metody publikacji i dystrybucji muzyki umieścić przystępnych ocenę nowych opery ulubionych i dawnych mistrzów w rękach towarzystw chóralne w każdym mieście i Hamlet. Muzyka napisana do kościoła została wykonana w teatrach, a czasami nowego kościoła muzyki (np. Giuseppe Verdi's Requiem, brzmiało teatralnych.

Chóralna muzyka jest idealnym medium dla nacjonalistycznych sentymentów, w czasie wojny losy patriotycznych choruses osiąga stadium powodzi.

Z drugiej strony, 20th-century utworów, takich jak Arnold Schoenberg Gurrelieder, i Benjamin Britten's War Requiem dopasować moc wypowiedzi chóralne z tekstem protestu społecznego i idealizm.

Silne tradycje chóralne Stanów Zjednoczonych przybył z europejskich imigrantów, poprzez rozpowszechnianie programów muzycznych w szkołach publicznych, zostały przekształcone przez afro-amerykańskiej muzyki kościelnej, która się rytmiczne i złożoność wezwania i odpowiedzi w stylu kompozycji.

Profesjonalne choruses zbadać nie tylko starszych klasycznego repertuaru, ale nowe utwory, które zawierają co innowacji w nowej muzyki instrumentalnej: tonu grup wokalnych i slajdy Krzysztofa Pendereckiego, w wypadku (szansa) technik John Cage i Lukas Foss, i minimalistyczny typu muzyki z Philip Glass.

David Wright

Bibliografia:


Heffernan, CW, muzyki chóralnej: technika i artyzm (1982); Kjelson, L., i McCray, J., Singer's Manual of muzyki chóralnej literatury (1973); Robinson, R., muzyki chóralnej (1978); Wienandt, E ., Muzyki chóralnej w Kościele (1965, repr. 1980); Młoda, PM, Chóralna Tradycja, rev.

Plain Chant

Informacje Katolicki

Do zwykłego chant rozumiemy Kościół muzyki wczesnego średniowiecza, przed nadejściem polifonii.

Po uprawia się stopniowo w służbie chrześcijańskiego kultu, pozostała ona wyłączne muzyki Kościoła aż do IX wieku, kiedy polifonii w swoim pierwszym skromny wygląd.

Przez wieki go ponownie odbyło się honorowe miejsce, jest, z jednej strony, uprawiany obok siebie z nowej muzyki, oraz służbę, z drugiej strony, jako fundament, na którym został wybudowany jego rywalem.

Do czasu polifonii wokalnej swoją kulminację osiągnęły punkt, w XVI wieku, zwykły chant miał znacznie straciła w szacowaniu mężczyzn, i było coraz bardziej zaniedbane w ciągu następnego stulecia.

Ale cały Kościół oficjalnie spojrzał na nią jak własną muzykę, jak i szczególnie nadają się do jej usług, a ostatnio, w naszych własnych dni, ożywienie, które wydaje się pochodzić przeznaczonych do zwykłego chant, aby przywrócić jego miejsce starożytnej chwały.

Nazwa, cantus płaski, po raz pierwszy została zastosowana przez teoretyków z dwunastego i trzynastego wieku, aby odróżnić starą muzyką z musica mensurata lub mensurabilis, muzyki za pomocą notatek z różnych wartości czasu w ścisłej proporcji matematycznych, który zaczął być opracowane na temat tego czasu.

Pierwsze imię spotykamy się cantilena romana (Roman chant), prawdopodobnie używane do wyznaczenia jednej formy w chant mających swoje pochodzenie w Rzym od innych, takich jak Chorał ambrozjański (patrz chorał gregoriański).

Jest to także powszechnie nazywany chorał gregoriański, jest w jakiś sposób przypisać do świętego Grzegorza I.

HISTORIA

Chociaż istnieje wiele nie wiadomo na temat muzyki kościelnej w pierwszych trzech wiekach, i choć jest oczywiste, że w czasie prześladowań nie był korzystny dla rozwoju uroczystej liturgii, jest mnóstwo aluzje w pismach współczesnych autorów, aby pokazać Pierwsi chrześcijanie, że używane śpiewać, zarówno w prywatnych i publicznych, gdy montowane kultu.

Wiemy również, że nie tylko wziął ich z tekstami psalmów i canticles z Biblii, ale także w składzie nowych rzeczy.

Te ostatnie były powszechnie nazywane hymnów, czy zostały one w imitacje z Hebrajski lub klasycznego Grecki poetyckiej formy.

Nie wydaje się, że od samego początku, lub przynajmniej bardzo wcześnie, dwie formy śpiewu, Responsorial i antiphonal.

W Responsorial był śpiew solowy, w którym dołączył do zgromadzenia w rodzaju powstrzymać.

W antiphonal polegała na zmianie dwóch chórów.

Jest prawdopodobne, że nawet w tym wczesnym okresie dwóch metod spowodował, że zróżnicowanie w stylu kompozycji muzycznych, które obserwują w całej późniejszej historii plain chant, chóralne kompozycje są proste w naturze, solowe kompozycje bardziej rozbudowanych, z wykorzystaniem bardziej rozszerzony kompas melodii i już grupy stwierdza w jednym sylaby.

Jedną z rzeczy bardzo wyraźnie wyróżnia się w tym okresie, tj. z wyłączeniem instrumentów muzycznych z chrześcijańskiego kultu.

Głównym powodem tego wyłączenia były może stowarzyszeń instrumenty muzyczne wynikające z ich wykorzystania pogańskich.

Podobny powód może mieć militated na Zachodzie, co najmniej, przed metrical hymnów, uczymy się, że Święty Ambroży był pierwszym na wprowadzenie do publicznego kultu tych w zachodnich kościołach.

W Rzym nie wydaje się, aby zostały dopuszczone przed XII wieku.

(Patrz jednak, artykuł Max Springer w "Gregorianische Rundschau", Graz, 1910, nos. 5 i 6).

W czwartym wieku kościół muzyki rozwinięte, szczególnie w klasztorach z Syria i Egipt.

Tutaj wydaje się, że zostały wprowadzone na temat tego czasu, co jest teraz powszechnie zwany antyfony, tj. krótki melodyjnych kompozycji śpiewane w związku z antiphonal renderowania z psalm.

Tę antyfony, jak się wydaje, zostało powtórzone po raz werset z psalm, chór dwóch stron w zjednoczeniu.

W Kościele Zachodnim, gdzie dawniej Responsorial metoda wydaje się być stosowany samodzielnie, antiphonal metoda została wprowadzona przez święty Ambroży.

On po raz pierwszy użyte w Mediolan w 386, a wkrótce potem został przyjęty w prawie wszystkich zachodnich kościołach.

Inny przywóz z wschodniej do zachodniej Kościoła w tym stuleciu był Alleluja chant.

To był dziwny rodzaj Responsorial śpiew, w którym Alleluja stanowiły responsorium lub powstrzymać.

Alleluja Ten, który z początku wydaje się długi, melismatic składzie, został przesłuchany przez Święty Hieronim w Betlejem, i na jego przykład w Rzym został przyjęty przez papieża Damazego (368-84).

Na pierwszy jego stosowanie nie wydaje się być ograniczone do Niedziela Wielkanocna, ale szybko został rozszerzony na cały czas paschalnej, a ostatecznie, przez St Gregory, na cały rok z wyjątkiem okresu Septuagesima.

W piątym wieku antiphony został przyjęty do masowego, niektóre psalmy są śpiewane antiphonally na początku Mszy, podczas oblations, i podczas dystrybucji Komunii św.

Tak więc wszystkie typy z chóralne chants została ustanowiona i od tej chwili przekazania nie było ciągłego rozwoju, który osiągnął coś w ostateczności w czasie św Grzegorza Wielkiego.

W tym okresie rozwoju pewne istotne zmiany miały miejsce.

Jednym z nich było stopniowe skracanie.

Pierwotnie był to psalm śpiewane responsorially.

To miał miejsce w Mszy od samego początku.

W zmianie czytań z Pisma z Responsorial śpiew jest jedną z podstawowych cech liturgii.

Jak mamy odpowiedzi po lekcje Matins, więc stopniowego znaleźć odpowiedzi po lekcjach masowego, w czasie śpiewu, z których wszystkie usiadł i słuchał.

Zostały one w ten sposób odróżnić od tych Masa chants, że jedynie towarzyszyć inne funkcje.

Jak powstrzymać został pierwotnie śpiewane przez ludzi, musi być prosty w naturze.

Ale wydaje się, że w drugiej połowie piątego wieku, lub najpóźniej w pierwszej połowie szóstego wieku, powstrzymują został przejęty przez szkoły, organ wyszkolonych śpiewaków.

W parze z tym udał się do większego opracowania melodii, zarówno w psalm znaki i powstrzymać się od siebie, prawdopodobnie w imitacje z Alleluja.

Niniejsze opracowanie następnie doprowadziły do skrócenia tekstu, do momentu, w połowie szóstego wieku, mamy tylko jeden werset w lewo.

Nie pozostał jednak powtórzenia prawidłowe odpowiedzi po wersetów.

Ta powtarzalność stopniowo zaprzestały dopiero od XII wieku do przodu, aż do jej zaniechania zostało usankcjonowane na ogół Roman użycia przez Mszał na Sobór Trydencki.

Powtórzeniu się powstrzymać jest utrzymywany w Alleluja chant, z wyjątkiem sytuacji, gdy drugi Alleluja chant wynika, ze w sobotę po Wielkanocy do końca paschalnej.

W Tract, która ma miejsce na Alleluja chant w okresie Septuagesima, przedstawiła pewne trudności w liturgists.

Prof Wagner (Wprowadzenie do gregoriański melodie, ja, 78, 86) stwierdził, że nazwa jest tłumaczeniem z eìrmós Grecki termin, który oznacza typ melodycznych, które mają być stosowane do wielu tekstów, a on uważa, że opracowania są naprawdę Graduals w formie starszymi, przed melodii była bardziej wyszukanych i tekst skrócony.

W odcinków, a następnie, stanowiłoby formę, w jakiej stopniowego znaki były śpiewane w czwartym i piątym wieku.

Spośród antiphonal chants na Introit Mszy i Komunia zachowali formę aż do ósmego wieku, kiedy psalm zaczął być skrócony.

Obecnie Introit ma tylko jeden werset, zwykle w pierwszy psalm, i Doksologia, po którym Antyfona jest powtarzany.

Komunia straciła psalm i powtarzania całości, tylko Requiem Mass zachowanie śladów pierwotnego zwyczaju.

Ale Ofiarowania uległy znacznym zmianom przed St Gregory; psalm znaki, zamiast antiphonally są śpiewane przez chór, zostały przeznaczone na solista otrzymał bogate i odpowiednio melodyjny traktowania, takich jak stopniowe znaki.

W antyfony sama uczestniczyła również w pewnym stopniu w tym melodic wzbogacania.

W Ofiarowania znaki byli zjednoczeni w późnym średniowieczu, a teraz tylko Ofiarowania z Requiem Mass pokazuje jeden werset z częściowego powtórzenia się antyfony.

Po tym czasie św Gregory kompozycji muzycznych nagle zaczęli banderą.

Dla nowych świąt, które zostały wprowadzone, albo zostały przyjęte chants istniejących lub nowych tekstów zostały wyposażone w istniejących melodii.

Tylko około dwadzieścia cztery nowe melodie wydają się być złożony w siódmym wieku, przynajmniej nie możemy udowodnić, że istniały przed 600 latami.

Po siódmym wieku, skład klasy chants mamy omówione ustał całkowicie, z wyjątkiem niektórych Alleluias które nie uzyskania ogólnej akceptacji aż do XV w., kiedy nowe Alleluja został złożony do nawiedzenia i kilka nowych chants do masowego do Najświętszego Imienia (patrz "Sarum Stopniowe i gregoriański Antiphonale Missarum" WH Frere, Londyn, 1895, pp. 20, 30).

To było różne, jednak z innej klasy masowego chants składa się pod nazwą "Ordinarium Missć".

Spośród nich Kyrie, Gloria, Sanctus i były gregoriański w liturgii, i są bardzo starożytnego pochodzenia.

W Agnus Dei wydaje się być zlecone przez Sergiusza I (687-701) i Credo pojawia się w rzymskiej liturgii około roku 800, ale tylko do diappear ponownie, dopóki nie został ostatecznie przyjęty na specjalne okazje przez Benedykta VIII (1012-24 ).

Wszystkie te chants, jednak były pierwotnie przypisane, nie do szkoły, ale do duchowieństwa i ludu.

Zatem ich melodie były bardzo proste, jak w credo jest nadal.

Później zostały one przypisane na chór, śpiewacy, a następnie zaczął komponować bardziej rozbudowanych melodii.

W chants teraz znaleźć w naszych książkach przypisany do Feria mogą być traktowane jako starszych form.

Dwa nowe formy masowego muzyki zostały dodane w IX wieku, sekwencje i Tropes lub Proses.

Obie miały ich pochodzenia Galla w St.

Notker dał podstawy do sekwencje, które zostały pierwotnie przeznaczone na dostawy dla słowa longissimæ melodiæ śpiewane na sylaby końcowe z Alleluja.

Te "bardzo długie melodie" nie wydają się być melismata, które znajdujemy w chorał gregoriański, który w St Gall nie dłużej niż gdzie indziej, ale prawdopodobnie przywożone Specjalne melodie o tym czasie: Grecja (Wagner, op. Cit. ., I, 222).

Później na nowe melodie zostały wynalezione dla sekwencji.

Co zrobił dla Notker Alleluja, jego współczesnych Tuotilo zrobił dla innych chants do masowego, zwłaszcza Kyrie, które do tego czasu miał dostał kilka opracowania melodii.

W Kyrie melodie były w późniejszych wiekach, powszechnie znane przez początkowe słowa w składzie Tropes dla nich, i praktyka ta została przyjęta w Watykanie nowe wydanie "Kyriale".

Sekwencje Tropes i szybko stał się ulubionym form ekspresji średniowiecznej pobożności, i niezliczone kompozycje rodzaju nie są spełnione w ramach służby średniowiecznych książek, do Mszału na Sobór Trydencki sekwencjach zmniejszona do czterech (piąty, Stabat Mater, dodawanych w 1727) oraz całkowicie zniesione z Tropes.

W odniesieniu do pakietu Office, Gevaert (La Mélopée Antique) stwierdził, że jedną całość klasy antiphons, a mianowicie tych, zaczerpnięte z "Gesta Martyrum", należą do siódmego wieku.

Ale wskazuje również, że żadne nowe melodic typu znajduje się wśród nich.

Więc tutaj ponownie znajdujemy się o zaprzestanie melodic wynalazek po St Gregory.

W odpowiedzi Urząd otrzymał wiele zmian i uzupełnień po St Gregory, zwłaszcza w Galia około dziewiątego wieku, gdy stary Roman metodą powtarzania całego właściwej odpowiedzi po znaki został zastąpiony przez powtórzenia tylko drugiej połowie odpowiedzi .

Ta metoda Gallican ostatecznie znalazł swój sposób na wykorzystanie i Roman jest wspólnym teraz.

Ale jak zmiany dotyczą tylko znaki, które mają ustalone formulæ łatwo zastosować do różnych tekstów, muzyczne pytanie nie było wiele dotknął.

St Gregory skompilowane liturgii i muzyki w lokalnych Roman wykorzystania.

On nie miał żadnego pomysłu rozszerzenia go na inne Kościoły, ale jego nazwa organu, a także Roman Zobacz, jak również wartość samej pracy, spowodowana jego liturgii i chant, które mają zostać przyjęte stopniowo przez praktycznie cały Kościół Western .

Podczas trwania ich własnej zostały wprowadzone w Anglii i stamtąd, przez pierwszych misjonarzy, na Niemcy (Wagner, "Einführung", II, str. 88).

Oni podbili Galia głównie dzięki wysiłkom i Pepin Charlemagne, a więcej w tym samym czasie zaczęli do swoich sposób do Północnej Włochy, gdzie Milanese, lub ambrozjański, Liturgia miała firma posiada, i do Hiszpania, mimo że miały one przed wieków stało się powszechne w tych regionach.

Chociaż szkoła założona przez św Gregory przechowywane w czystej tradycji Rzym, ale także rozesłała do śpiewaków zagranicznych części od czasu do czasu sprawdzić, tradycji i kopie autentycznych chór książek trzymanych w Rzym pomogła zabezpieczyć jednolitość w melodii .

W związku z tym, że przybyli na temat rękopisu neumatic w notacji (patrz Neum) od IX wieku do przodu, i tych pracowników w notacji od jedenastego do czternastego wieku, przedstawia wspaniałą jednolitość.

Tylko kilka niewielkich zmian wydaje się być wprowadzona.

Najważniejszym z nich była zmiana w recytujący wiadomości 3. i 8. trybów B do C, która wydaje się mieć miejsce w dziewiątym wieku.

Kilka innych zmiany są niewielkie ze względu na pojęcia teoretycy w trakcie i po dziewiątym wieku.

Te dwie rzeczy uwzględnione pojęcia: (1) tonu system, który składa się podwójne oktawy naturalne odcienie, od A do "z G dodane poniżej, pozwalając tylko jedna uwaga chromatyczna, czyli b flat zamiast drugi b; ( 2) ośmiu trybów teorii.

Ponieważ niektóre z Gregorian melodie nie dobrze wpisują się w ten system Teoretyczny, wykazując, jeżeli wahał się w zależności od trybu teorii, inne chromatyczna zauważa, takich jak e płaskie, Fis, a niższe B flat, niektórzy teoretycy zadeklarowanych do nich należy źle, i zalecał ich zgodności.

Na szczęście śpiewacy, i uczeni w Piśmie, którzy zauważyć, tradycyjne melodie w notacji pracowników, nie wszyscy podzielają ten pogląd.

Jednak trudności w wyrażaniu melodie w tonie Przyjmujemy systemu, b płaskie jak tylko chromatyczna pamiętać, czasami zmuszeni do przyjęcia ciekawi expedients i nieznaczne zmiany.

Ale jak uczeni w Piśmie nie wszystkie uciekania się do tej samej metody, pozwalają nam ich różnic, co do zasady, aby przywrócić oryginalną wersję.

Innym slgiht odniesieniu do niektórych zmian melodycznych ozdoby tonu kroki za sobą mniejsze niż pół tonu.

W starszych chant zawierał wiele z nich, szczególnie w bardziej rozbudowanych melodii.

W notacji personelu, który był oparty głównie na diatonicznych systemu, ozdobnych tych notatek nie może być wyrażone, a za mały krok, albo semitone lub powtarzania tej samej nocie musiał zostać zastąpiony.

Jednocześnie te nie muszą mieć diatonic odstępach czasu zniknął z praktycznego utylizacji, ale stopniowe przejście było tak, że nikt nie wydaje się być świadomy zmian, nie nawiązuje do niego pisarz.

Wagner (op. cit.., II, passim), którzy stwierdził, że te ozdoby są orientalnego pochodzenia, choć tworzą prawdziwą część szóstego wieku melodii, widzi w ich zniknięcie pełny latinization w zwykły chant.

A raczej poważne, choć na szczęście osobliwy ingerencji teorii z tradycją znajduje się w postaci z chant Cystersi w zorganizowanych dla siebie w XII wieku (Wagner, op.. Cit., II, str. 286).

Bernardyn, którzy zostały deputed do zapewnienia jednolitego książki na zamówienie, miało jego doradcą jako jeden Guido, opat z Cherlieu, człowiek bardzo silne teoretycznych poglądów.

Jedną z rzeczy, na które miał był przekonany, że zasada kompas na melodię nie powinna przekraczać oktawy ustanowionych dla każdego trybu przez więcej niż jedna uwaga powyżej i poniżej.

Ta zasada jest łamane przez wiele Gregorian melodii.

Ale Guido nie miał scruple w stosowaniu oczyszczania nóż, i sześćdziesiąt trzy Graduals i kilka innych melodii musiały zostać poddane znacznym zmianom.

Innym systematyczne zmiany wpłynęły na Alleluja wersetów.

Długo Melizmat regularnie znaleźć na końcowy sylaba tego wersetu zostało uznane za ekstrawaganckie, i został znacznie skrócony.

Podobnie kilka powtórzeń z melodyjne frazy w melismatic grupy były wycinane, i wreszcie pomysł, że podstawowe wiadomości o trybie powinien się zaczynać i kończyć każdy kawałek spowodował kilka zmian w niektórych intonations oraz w końcówki z Introit psalmody.

Mniej gwałtownych zmian znajdują się w chant na Dominikanie, ustalone w XIII w. (Wagner, op.. Cit., str. 305).

Główne różnice z tradycją są ogólne skrócenie z Melizmat na sylaby końcowe z Alleluja i werset pominięcie powtórzenia niektórych melodyjnych fraz.

Od XIV wieku przekazania tradycji rozpoczyna się zejść.

Rosnące zainteresowanie podjęte w polifonii spowodował zwykły chant być zaniedbywane.

Książki zostały napisane beztrosko; formularzy z neums, tak ważne dla rytm, zaczęła być brane pod uwagę, oraz skrócenia o melismata stał się bardziej ogólny.

Nr radykalnych zmian, jednak znajdują się aż dojdziemy do końca XVI wieku.

Reforma Mszał i Brewiarz, intiated przez Sobór Trydencki, wzbudziła uwagę na odnowionej liturgii chant.

Ale jak zrozumieć swoje charakterystyczne język miał zniknął, wyniki były katastrofalne.

Palestrina był jednym z ludzi, którzy próbowali ich ręce, ale nie wykonują swojej pracy poprzez (patrz PR Molitor, "Die Nach-Tridentinische Chóralna reform", 2 vols., Lipsk, 1901-2).

Na początku XVII wieku, jednak, Raimondi, głowa do druku Medicean zakładu, podjął ponownie pomysł publikowania nowych stopniowy.

On zleconych dwa nazwiska muzyków, Felice Anerio i Francesco Suriano, do rewizji melodii.

To oni w bardzo krótkim czasie, niecały rok, i podobnie niesamowite recklessness, w 1614 i 1615 w Medicean Stopniowe się.

Książka ta ma istotne znaczenie, ponieważ w drugiej połowie XIX wieku, KONGREGACJA OBRZĘDÓW, uważając go zawierać prawdziwe chant św Gregory, miał on opublikowany w oficjalnym chant książka Kościół, który odbędzie się w dniach od jej pozycji 1870 do 1904.

W XVII i XVIII wieku różne inne próby dokonano reformy chorał gregoriański.

Zostały one również intencji, nie ma wątpliwości, ale tylko podkreślał w dół, co było oczywiście biorąc.

Praktyka śpiew stał się gorzej i gorzej, i to, co zostało chwała na wieki padł ogólne pogardę (patrz PR Molitor, "Reforma-Chóralna", Freiburg, 1901).

Od początku XIX w. daty ożywianie zainteresowania podjęte w zwykły chant.

Mężczyźni zaczęli studiować na pytanie poważnie, a jednocześnie widząc niektóre zbawienia w dalsze "reformy", inni nalegała na powrót do przeszłości.

Trzeba było całego wieku w celu doprowadzenia do przywrócenia pełnej.

Francja ma zaszczyt posiadania głównego wykonane prace w tym wielkim przedsiębiorstwem (patrz PR Molitor, "Restauration des Gregorianischen Chorales im 19. Jahrhundert" w "historisch-politische Blätter", CXXXV, my. 9-11).

Jedną z prób zakład był stopniowo ok. 1851 edytowany przez Komisję dla diecezji Cambrai, Reims, a opublikowane przez Lecoffre.

Jako oparta na ograniczonej krytycznych materiałów, nie był doskonały, ale najgorsze było to, że funkcja redaktorów nie miał odwagi, aby przejść całą drogę.

Ostateczne rozwiązanie trudne pytanie było pochodzą z klasztoru Benedyktynów z Solesmes.

Guéranger, pomocnica w liturgii, również opracowane pomysł przywrócenia liturgiczne chant.

Około 1860 roku zarządził jego dwóch zakonników, Dom i Jausions Dom Pothier, aby dokonać szczegółowej analizy w codices i skompilować stopniowe do klasztoru.

Po dwanaście lat w ścisłej pracy, stopniowe był w głównej zakończona, ale innego jedenaście lat upłynęło, zanim Dom Pothier, którzy na śmierć Dom Jausions stał się jedynym redaktorem, opublikowana jego "Liber Gradualis".

Była to pierwsza próba powrotu do wersji całkowicie z rękopisów, choć zdolne do poprawy szczegóły rozwiązana kwestia znacznie.

To powrót do wersji rękopisów zilustrowany został szczęśliwie przez przyjęcie uwaga formy trzynastego wieku, które wyraźnie wskazują na grupy neums tak ważne dla rytmu.

Od tej daty pracą dochodzeniową rękopisów była kontynuowana przez mnichów z Solesmes, którzy tworzą regularnej szkoły krytycznej badań w ramach Dom Mocquereau, Dom Pothier następca.

A najbardziej wartościowe wyniki ich badań jest "Paléographie Musicale", które pojawiły się od 1889, w kwartalnych wielkości, dając fotograficzne reprodukcje z głównych rękopisy plain chant, wraz z rozprawy naukowe na ten temat.

W 1903 one opublikowane w "Liber usualis", wyciąg z stopniowe i antiphonary, w których wcielali pewne ulepszenia melodyczno rytmiczne i cenne wskazówki.

Nowa epoka w historii plain chant Inauguracja przez Piusa X. Na jego Motu proprio na temat muzyki kościelnej (22 listopada, 1903) kazał powrotu do tradycyjnych chant w Kościele i odpowiednio KONGREGACJA OBRZĘDÓW, w drodze zarządzenia z dnia 8 stycznia 1904, wycofanie na rzecz byłych dekrety z Ratisbon (Medicean) wydanie, przykazał, że tradycyjne formy plain chant być wprowadzone do wszystkich kościołów jak najszybciej.

W tym celu ułatwienia wprowadzenia, Piusa X, przez Motu proprio z dnia 25 kwietnia 1904, ustanowiła Komisję do przygotowania wydanie plain chant, która miała być wniesiona przez Watykan druk prasy i wszystkich wydawców, które powinny uzyskać zezwolenie na wydrukować .

Niestety powstały różnice opinii między większością głosów członków Komisji, w tym Solesmes Benedyktynów, a jego prezesem, Dom Joseph Pothier, w wyniku czego papież oddał cały kontroli pracy do Dom Pothier.

Konsekwencją tego był wspaniały materiał, który rękopis Solesmes mnichów, wydalony z Francja, narosły w ich nowym domu na Isle of Wight, po raz pierwszy w Appuldurcombe potem w Quarr Abbey, pozostały niewykorzystane.

Watykan wydanie jednak, choć nie jest to, że wszystkie nowoczesne stypendium może stało się to w znacznym stopniu do poprawy w Dom Pothier wcześniejszych wydań i stanowi dość czytania z najlepszych rękopisów

TONE SYSTEM i sposobów

Teoria gładkich chant tonu tryby systemu i jest jeszcze nieco niejasnych.

Mamy już zauważył, że obecny średniowiecznej teorii ustanowione dla tonu system A heptatonic diatonic skali około dwóch oktaw z dodatkiem b flat w wyższej oktawy.

W tym systemie cztery zauważa, d, e, f, g, były traktowane jako podstawowe zauważa (tonics) trybach.

Każdy z tych trybów został podzielony zgodnie z kompasu, jednej klasy, zwane autentyczne, po normalnym kompas, od podstawowych informacji na oktawę, z drugiej strony, zwany plagal, od czwartego poniżej podstawowych notatkę do piątej.

Dlatego też wynik osiem trybów.

Te, oczywiście, mają być rozumiane jako nie różniące się w absolutnej smoły, jak ich teoretyczne demonstracji, a także notacja może sugerować, ale w ich wewnętrznej konstrukcji.

W notacji, w związku z tym odnosi się jedynie w stosunku do boiska, podobnie jak, np., toniczno-fa sol notacji.

Nie jest utrudnione przez akompaniamentu instrumentalnego, śpiewaków i pisarzy nie martwić o system transpozycji, która w starożytnym Grecki muzyki, na przykład, konieczne było odczuwalne w początkowym okresie.

Teoretyczne rozróżnienie pomiędzy autentyczne i plagal trybów nie jest ponoszone przez analizę istniejących melodii tradycyjnych i ich klasyfikację (patrz ks. KRASUSKI, "Ambitus ueber den der gregorianischen Messgesänge", Freiburg, 1903).

Melodie z czwartego trybie o stałej b płaskim spadek źle z Teoretyczny koncepcji czwarty tryb mając b fizycznych jako normalne pamiętać, że niektóre antyfony i melodie tego trybu, mimo że używają oni nie b płaskie, ale mają w swoich najwyższych pamiętać , Np., Niedziela Wielkanocna Introit, są obecnie wspólne psalmody z tego trybu.

Byłoby więc, wydaje się pewne, że osiem trybie teoria była, jako gotowego systemu, nałożone na istniejącym stanie gładkich chant melodii.

Historycznie pierwsze wzmianki o teorii występuje w pismach Alkuin (zm. 804), ale "Paléographie Musicale" (IV, str. 204) wskazuje, że istnienie cadences Introit psalmody w oparciu o literackie cursus płaski zwykle aby pokazać, że ośmiu trybie teorii było obecne już w St Gregory's.

Od dziesiątego wieku przekazania czterech trybów są również znane przez Grecki warunkach, Dorian, Phrygian, Lydian i Mixolydian, plagals jest wskazany przez prefiks Hypo.

Ale w starożytnej teorii Grecki te nazwy zostały zastosowane w skali EE, dd, cc, bb.

Transformacja w teorii wydaje się mieć nadejdzie, przez skomplikowany i dość niejasny proces, w bizantyjskiej muzyki (patrz Riemanna, "Handbuch der Musikgeschichte", I, § 31).

Wzrost w melodii same mogą mieć miejsce częściowo na podstawie Hebrajski (syryjski) elementy, częściowo pod wpływem różnych teorii Grecki lub bizantyjski.

RHYTHM

Praktycznie, najważniejsze pytanie plain chant teorii jest to, że z rytmu.

Tutaj ponownie opinie są podzielone.

W tzw equalists lub oratorists posiadają że rytm plain chant jest rytm zwykłej prozy łacina; że czas wartość wszystkich notatek jest taki sam, jak chyba w miarę ich związek z różnymi sylaby sprawia, że niewielkie różnice.

Posiadają oni jednak, że przedłużenie ostatecznego zauważa, mora ultimæ Poczta, nie tylko na końcu zdania i frazy, ale również na drobne podziały Neum grup na jednej sylaby.

W Watykanie wydanie tego ostatniego są wskazane przez wolnych przestrzeni po notatki.

W measuralists, az drugiej strony, z Dechevrens jako ich głównego przedstawiciela, posiadać zauważa, że zwykły chant podlegają ścisłej pomiaru.

Te trzy wartości odpowiadających współczesnym quavers, crotchets i minims.

Mają w swoich licznych zgłoszeń za średniowiecznych teoretyków i różnorodnym rytmiczne wskazań w rękopisów, zwłaszcza tych z St Gall School (patrz Neum).

Ale ich rytmiczne tłumaczenia rękopisu odczyty nie dają zadowalających wyników, które Przyznam się, modyfikując je dla celów praktycznych.

Ponadto, ich interpretacji rękopis wskazań nie wydaje się prawidłowe, tak jak zostało to udowodnione przez Baralli w "Rassegna Gregoriana", 1905-8.

Możemy tu również wspomnieć o teorii Riemanna (Handbuch der Musikgeschichte, I, VIII), którzy stwierdził, że zwykły chant ma regularny rytm oparty na akcenty teksty i tworzących dwie frazy bar czterech akcenty.

On przejmuje się antyfony "apud Dominum" w ten sposób:

To wygląda całkiem prawdopodobne.

Ale on musi przyznać, że ten antyfony odpowiada w szczególności jego celów, a kiedy przychodzi do bardziej skomplikowanych kawałkach wynik jest zupełnie niemożliwe, i na długo końcowy neumata z Graduals on nawet, że były one śpiewane w brzmieniu Alleluja, supposition, który nie ma historycznych podstaw.

Ewentualnie w melodii z Urzędu antiphons, ponieważ pochodziła z Syria, pierwotnie miał kilka takich rytm, jak stwierdza Riemanna.

Jednak w procesie dostosowywania się do różnych tekstów i łacina pod wpływem psalmodic śpiewu muszą stracił go na początku okresu.

Rodzaj pozycji pośredniej, między oratorists i mensuralists zajmowana jest przez szkołę Dom Mocquereau.

Z mensuralists ich stanu różnych wartości czasu od normalnego czasu trwania krótkiej notatki, która polega na tym, że na sylaby w zwykłym recytacja, do podwojenia, że czas trwania.

Ich system jest oparty na porozumieniu z rytmiczne wskazań w rękopisów św Galla i Metz, Dom i niedawno Beyssac podkreślał trzeciej klasy rytmiczne notacji, który wzywa, aby z Chartres ( "Revue Grégorienne", 1911, nie . 1).

Co więcej, oni znaleźć swoje teorie poparte przez niektóre postępowania w wielu innych rękopisów, jak wykazano w przypadku "Quilisma" Dom Mocquereau w "Rassegna Gregoriana", 1906, nos.

6-7. Ich ogólną teorię rytmu, zgodnie z którą składa się w kolejnych arsis i thesis, tj. jednej strony prowadzące do przodu, a druga część oznakowania punktu przyjazdu i tymczasowego lub ostatecznego odpoczynku, jest zasadniczo taki sam, jak Riemanna (patrz jego "System der musikalischen Rhythmik und Metrik", Lipsk, 1903), i jest coraz bardziej akceptowane.

Ale ich cechą szczególną, która polega na wprowadzaniu wyraz preferencji przez akcent na arsis, nie znalazła wielu muzyków z ogólnie rzecz.

FORMULARZE

Plain chant ma dużą różnorodność form produkowanych przez różnych celów części i przez różne warunki świadczenia.

Główną różnica jest to, że między Responsorial i antiphonal chants.

W Responsorial są przede wszystkim solo chants a co za tym idzie opracowania i trudne; antiphonal są chóralne lub congregational chants, a tym samym proste i łatwe.

Responsorial są Graduals, Alleluja znaki i opracowań o masie, oraz rsponses z Urzędu antiphons i ich psalmody.

Msza antiphons, zwłaszcza Introit i komunia, są pewnego rodzaju idealized antyfony typu, zachowując ogólną prostota antiphons, ale jest nieco bardziej skomplikowanego zgodnie z ich przypisane od początku do ciała wyszkolonych śpiewaków.

W Offertories podejście bardziej do stylu Responsorial, które jest rozliczane przez fakt, że ich znaki zostały na początku okresu przypisany do solistów, jak wyjaśniono powyżej.

Kolejna różnica polega na tym, że między psalmodic i co możemy połączyć hymnodic melodii.

W psalmody opiera się na charakter tych Hebrajski poezji, psalm formie, i charakteryzuje się recytacja na unisono z dodatkiem melodic formulæ na początku i na końcu każdego członka o psalm wersetów.

Ten typ jest najbardziej wyraźnie uznane w Urzędzie psalm dzwonka, gdy tylko melodyjne formuły na początku drugiej części tego wersetu jest niedosyt.

A nieco bardziej ozdobne formularz znajduje się w Introit psalmody, a jeszcze bogatsze w formie znaki Office odpowiedzi.

Ale formie może wciąż być również uznane w Responsorial formy Mszy i ciało Office odpowiedzi (patrz Pal. Mus. III).

Z natury są różne psalmodic starszymi chants, takie jak dźwięki do modlitwy, Przedmowa, niektóre wcześniejsze kompozycje z Ordinarium, itp. hymnodic chants, az drugiej strony, wskazują na rozwój wolnego melodii; choć czasami może być trochę na odmawianiu monotone, nie jest zatrudniony metodycznie.

Są one bardziej jak hymn lub pieśni ludowych melodii.

Ten styl jest wykorzystywane do antiphons, zarówno z urzędu i na Mszy Niektóre z nich wykazują dosyć regularnie melodyjne frazy, często cztery liczby, jak odpowiadające im wiersze z Hymnu stanza, jak np. "apud Dominum" przytoczona powyżej .

Ale często w korespondencji z melodyjne frazy, która jest zawsze wielkie znaczenie, jest z rodzaju swobodą.

A oznaczone jako zwykły chant cechą jest wykorzystanie tej samej melodii w różnych tekstach.

Jest to dość typowe dla zwykłych psalmody, w którym tego samego wzoru, "psalm tonu", jest stosowany do wszystkich znaków na psalm, podobnie jak w hymnie lub ludowych pieśni tej samej melodii jest wykorzystywane do różnych stanzas.

Ale jest to również wykorzystywane do bardziej skomplikowanych form psalmodic.

Graduals, opracowań, itp., choć często ze znaczną wolności.

Ponownie znajdziemy go w przypadku pakietu Office antiphons.

We wszystkich tych przypadkach wielka sztuka jest podana w rodzaju melodyjnego dostosowania do struktury rytmiczne z nowymi tekstami, i często można zaobserwować, że zwróci się uwagę w celu dostosowania się do uczucia słowami.

Z drugiej strony wydaje się, że na Mszy antiphons każdy tekst pierwotnie miał własną melodię.

Obecny stopniowe, rzeczywiście, wykazuje pewne przypadki, w których melodia jednego masowego antyfony został dostosowany do innej tego samego rodzaju, ale wszystkie one są stosunkowo późno Data (siódmego wieku i po).

Wśród najwcześniejszych przykładów są Ofiarowania "Posuisti" (wspólne z męczennika nie papież), pobranych z Ofiarowania Poniedziałek Wielkanocny, "Angelus Domini", a Introit, "Salve sancta Parens", wzorowany na "Ecce advenit" w Święto Trzech Króli.

Dostosowanie do melodic wpisz się do różnych tekstów wydaje się być charakterystyczną cechą antyczne składu, który wyglądał przede wszystkim na piękno formy i wypłacane mniej uwagę na charakterystyczne reprezentacji sentyment.

W Mszy antiphons, więc może, w pewnym sensie, patrz narodzin nowoczesnej muzyki, która ma na celu indywidualnego wyrazu.

Estetycznym i liturgicznej FITNESS

Istnieje niewiele potrzeba, aby nalegały na æsthetic piękno zwykły chant.

Melodie, które outlived tysiąc lat i są na dzień dzisiejszy przyciąga uwagę tak wielu artystów i uczonych, nie potrzebują apologii.

Należy pamiętać, oczywiście, że od zwykłego języka chant jest nieco oddalonych od języka muzycznego na dzień, niektóre trochę znajomości z jego idiom wymagane jest, aby docenić jego piękno.

Jego Dziękujemy, jego rytm, jak jest to powszechnie zrozumiałe, artystycznych rezerwy jego wypowiedzi, wszystkie powodować pewne trudności i wymagają chętnych ucho.

Ponownie należy podkreślił, że odpowiednią wydajność jest konieczne do ujawnienia piękno zwykły chant.

Tutaj jednak wielką różnicę standardu jest wymagane dla różnych klas melodii.

Chociaż najprostszych form są dość congregational nadają się do użytku, jak i formy Introits Komunia i są w zakresie od średniej chóry, najbardziej rozbudowanych form, jak Graduals, wymagają dla ich odpowiednią wydajność wysoko wykwalifikowanych chóry i solistów, że są artystami.

W liturgicznej fitness gładkich chant może powiedzieć bez wahania, że żaden inny rodzaj muzyki może rywalem.

Po dorastali z samej liturgii i mających wpływ na jego rozwój w dużym stopniu jest on najbardziej odpowiedni dla jego wymagań.

W ogólnym wyrażeniem gregoriański w melodii jest w wybitnych stopnia, że w modlitwie liturgicznej.

Jego bardzo odległe od nowoczesnego języka muzycznego jest być może jeden dodatkowy element, aby chant nadaje się do celów religijnych muzyki, przede wszystkim rzeczy, które powinny być oddzielone od wszystkich prozaicznych stowarzyszenia.

Następnie różne formy plain chant są szczególnie odpowiednie do ich kilka obiektów.

Do tego śpiew psalmów w biurze, na przykład, żadna inna forma sztuki jeszcze można porównać z Gregorian dzwonka.

W Falsi Bordoni z XVI w. są niewątpliwie bardzo ważna, ale ich ciągłego używania będzie wkrótce stać się trudne i mozolne, natomiast Anglican chants ale są marnego substytutu na wieczną żywotność gładkich chant formulæ.

Nie próbuj nawet został złożony do dostaw substytutu dla antiphons towarzyszyć tym, że śpiew z psalmów.

Podczas Mszy, zwyczajne, nawet w najbardziej rozbudowanych form później w średniowieczu, odzwierciedla charakter congregational singing.

W Introit, Ofiarowania, a Komunia jest każdy doskonale dostosowane do ich szczególnych uroczystości towarzyszących, a Graduals wyświetlania świetności ich opracowania sztuki w czasie, gdy wszyscy mają słuchać, a nie ceremonii koliduje z pełną mocą do muzyki.

Odrodzenie życia religijnego około połowy XIX wieku dała impuls do odnowienia uprawy plain chant.

Rozszerzone wykorzystania i utylizacji doskonała gładkich chant, tak gorąco pożądanych przez Pope Pius X, będzie z kolei nie tylko podniesienia poziomu muzyki religijnej, oraz zwiększenia godności Kultu Bożego, ale także intensyfikacji życia duchowego wspólnoty chrześcijańskiej.

Publikacja informacji w formie pisemnej przez H. Bewerunge.

Przepisywane przez WGKofron.

Z dzięki St Mary's Church, Akron, Ohio W Encyklopedii Katolickiej, Tom XII.

Opublikowany 1911.

New York: Robert Appleton Company.

NIHIL OBSTAT, 1 czerwca 1911.

Remy Lafort, STD, cenzor.

Imprimatur. + John Murphy Farley, Archbishop of New York

Bibliografia

Wagner, Einführung in die gregorianischen Melodien (Lipsk, 1911), pierwszy tom.

Angielski również w: Wprowadzenie do gregoriański Melodie (Londyn); GASTOUÉ, Les origines du chant Romain (Paryż, 1907); Riemann, Handbguch der Musikgeschichte, (Lipsk, 1905); Weinmann, Historia Kościoła Muzyka (Ratisbon, 1910) ; MÖHLER i bramy, Kompendium der katholischen Kirchenmusik (Ravensburg, 1909); Jacobsthal, Die chromatische Zmiana w liturgischen Gesang der abendländischen Kirche (Berlin, 1897); NIKEL, Geschichte der katholischen Kirchenmusik, (Breslau, 1908); LEITNER, Der gottesdienstliche Volksgesang im jüdischen u.

christlichen Altertum (Freiburg, 1906); BEWERUNGE, Watykan Wydania Plain Chant w Irlandzki kościelna Zapis (styczeń, maj i listopad, 1907); MOCQUEROU, Le nombre muzyczne grégorien, I (Tournai, 1908); DECHEVRENS, Etiudy de nauki musicale 93 vols., 1898); Benedyktyni z STANBROOK, Gramatyka Plainsong (Worcester, 1905); POTHIER, Les mélodies grégoriennes (Tournai, 1880); JOHNER, Neue Schule des gregorianischen Choralgesanges (Ratisbon, 1911); KIENLE, Choralschule (Freiburg, 1890); Wagner, elementów gregorianischen des Gesanges (Ratisbon, 1909); ABERT, Die Musikanschauung des Mittelalters (Halle, 1905).

Chorał gregoriański

Informacje Katolicki

Nazwa jest często traktowane jako synonim plain chant, obejmujący nie tylko Kościoła muzyce wczesnego średniowiecza, ale także później kompozycje (opracowania melodii do Ordinarium, sekwencje itp.) napisana w podobnym stylu w dół do XVI wieku, a nawet we współczesnych czasach.

W dosłownym znaczeniu oznacza, że chorał gregoriański Roman postaci zwykłego początku chant jak odróżnić od ambrozjański, Galliean i Mozarabic chants, które były zbliżone, ale były stopniowo supplanted by go od ósmego do jedenastego wieku.

Spośród Gallican i Mozarabic chants tylko nieliczne są nadal obowiązują, ale prawdopodobnie były one ściśle związane z Chorał ambrozjański.

Spośród tych, które utrzymuje się w Mediolan aż po dzień dzisiejszy istnieją dwa kompletne rękopisy należących do trzynastego i czternastego wieku, jak również znaczną liczbę należących do XV i XVI wieku.

Niekompletny rękopis należy do dwunastego wieku.

Jest obecnie w British Museum i została opublikowana w piątym wielkość "Paléographie musicale".

Wszystkie te rękopisy zawierają chants zarówno dla Urzędu i na Mszy Urząd chants są antiphons i odpowiedzi, jak w rzymskim książek.

Msza chants są Ingressa (odpowiadające na Introit, ale bez psalm), Psalmellus (Stopniowe), Cantus (Tract), Ofiarowania, Transitorium (komunii), a ponadto dwa antiphons bez odpowiednika w Gregorian Masa, jednego posta Evangelium, z drugiej Confractorium.

Istnieje ponadto kilka Alleluja i znaki antiphons Evangelium ante.

Muzycznie może być łatwo zaobserwować, że sylabiczną kawałki są często prostsze, bardziej ozdobną sztuk przedłużony w ich melismata niż w chorał gregoriański.

W Gregorian melodie, jednak ma więcej indywidualności i charakterystyczne wypowiedzi.

Choć jest to bardzo wątpliwe, czy te melodie ambrozjański datują się na czas święty Ambroży, nie jest nieprawdopodobne, że stanowią one dość postać chant śpiewane w Włochy i Galia w momencie, gdy cantilena romana zastąpił wcześniejsze formy.

Częste występowanie cadences oparta na cursus na wszystkich zdarzeń wskazuje na czas przed ostatnim wyszedł z użycia w skład literackiego, który jest przed połowie siódmego wieku.

(Patrz Gatard w "Dict. D'architektury. Chrét.", SV "Ambrosien (chant)" i Mocquereau, "zauważa sur l'Wpływ de l'Accent et du Kurs toniques Latins dans le Chant Ambrosien" w "Ambrosiana", Mediolan, 1897.) Nazwę chorał gregoriański punktów do Grzegorza Wielkiego (590-604), do których dość stała tradycja przypisuje pewien końcowy układ rzymskiego chant.

Jest to pierwszy spotkała się w pismach Williama z Hirschau, choć Leon IV (847-855) już rozmawia z cantus gregorii św.

Tradycja wspomniano po raz pierwszy była kwestionowana przez Pierre Gussanville, w 1675 i ponownie w 1729, George, baron d'Eckhart, ani z nich wzbudziło wiele uwagi.

We współczesnych czasach Gevaert, przewodniczący Bruksela szkoły muzycznej, chciał pokazać, z wielką kwotę uczenia się, że kompilacja z muzyką Masa należy do końca siódmego lub na początku ósmego wieku.

Jego argumenty doprowadziły do ścisłej dochodzenia w kwestii, w chwili obecnej praktycznie wszystkie organy, w tym, oprócz Benedyktynów, takich ludzi jak Wagner, Gastoué, Frere, że posiadają dużą większością w ciągu ostatnich melodie były w składzie przed rokiem 600 .

Głównymi dowodami na gregoriański tradycji można podsumować następująco:

Świadectwo Jana Deacon, Gregory's biograf (ok. 872), jest całkiem wiarygodne.

Między innymi względami bardzo skromne roszczenia On sprawia, że dla świętego, "antiphonarium centonem... Compilavit" (on skompilowany mozaikę antiphonary), pokazuje, że nie był on zabrany przez chęć eulogize jego bohater.

Istnieje kilka innych zeznań w dziewiątym wieku.

W ósmym wieku mamy Egbert i BEDA CZCIGODNY (patrz Gastoué, "Les Origines", itp., 87 sqq.).

Ten ostatni, w szczególności, mówi jeden Putta, którzy zginęli jako biskup w 688 ", honda modulandi w ecclesia więcej Romański peritus, weryfikacji jeden discipulis beati papae gregorii didicerat".

W siódmym wieku mamy epitafium Honoriusz, którzy zginęli w 638 (Gastoué, op. Cit.., 93):

. . . . Divino w carmine pollens

Ad vitam pastora ducere novit ovis

. . . . . . . . . . . . . . . . .

Namque gregorii tanti vestigia iusti

Chwila sequeris culpiens meritumque geris

-- Że jest: "obdarzony boską harmonię pasterz prowadzi swoje owce do życia.

. . podczas gdy dla następujących śladami świętego Grzegorza Wygrałeś wasza nagroda. "Zgodnie z tym została ona myśli w Rzym, mniej niż czterdzieści lat po śmierci św Gregory, że największe uwielbienie dla muzyki miłości papieża było porównać go do swego poprzednika Grzegorza.

W święta wiadomo, zostały wprowadzone po St Gregory wykorzystania w głównym melodie zapożyczone ze starszych świąt.

Zobacz szczegółowe dowód na to Frere "Wprowadzenie".

Teksty z chants są zaczerpnięte z "lista" wersji, a już w pierwszej połowie siódmego wieku St Jerome's korekta została ogólnie przyjęta.

W częstym zjawiskiem w ciągu ostatnich melodii cadences formowane na cursus literackich wynika, że zostały one złożony przed połowie siódmego wieku, kiedy cursus wyszedł z użycia.

Publikacja informacji w formie pisemnej przez H. Bewerung.

Przepisywane przez Thomasa M. Barrett.

Dedykowane do Mother Angelica W Encyklopedii Katolickiej, Tom VI.

Opublikowany 1909.

New York: Robert Appleton Company.

NIHIL OBSTAT, 1 września 1909.

Remy Lafort, cenzor.

Imprimatur. + John M. Farley, Archbishop of New York

Bibliografia

Gevaert, Les Origines du Liturgigue Chant de l'Eglise Latins (Gandawa, 1890); Idem, La Melopee Antique dans le Chant de l'eglise Latine (Gandawa, 1895); MORIN, Veritables Les Origines du Chant Gregorien (Maredsous, 1890) ; CAGIN, Un Mot sur l'Antiphonale Missarum (Solesmes, 1890); Brambach, Gregorianisch (Lipsk, 1895, 2nd ed., 1901); Frere, Wprowadzenie do Graduale Sarisburiense (Londyn, 1894); Paleographie musicale, IV; WAGNER Wprowadzenie do gregoriański melodie, Pt.

I (1901, red. Angielski. Przez Plainsong średniowiecza i Towarzystwa Muzycznego, Londyn, rozdział XI); GASTOUE, Les origines du Chant Romain (pris, 1907), pt.

II, ja; WYATT, St Gregory gregoriański i muzyka (Londyn, 1904).

Piosenki religijne

Informacje Katolicki

(Sacred Song)

Religijne pieśni jest wyznaczenie ogólnych uwagę na liczne twórczość poetycką i muzyczną, która ma wejść w istnienie w czasie i są wykorzystywane w związku z publiczną Kultu Bożego, lecz które nie zostały uwzględnione w oficjalnym liturgii ze względu na ich bardziej wolne i subiektywny charakter.

To ma swoje pochodzenie w chęci ze strony wiernych, pragnienie nawet zachęcać, ale zawsze kierowała i kontrolowana przez Kościół, do aktywnego udziału w publicznej ceremonii religijnych w Kościele.

Choć były psalmy śpiewane w sposób tradycyjny w trakcie uroczystości na początku Eucharystii w spotkaniach publicznych, i miłości świąt, lub agapae, lub wczesnych chrześcijan, nie tylko sprang w zwyczaju improwizowanie piosenek, uczestniczył przez całe zgromadzenie, które , Choć w ciężar religijnych, ich spontaniczność i wolność stanął w przeciwieństwie do psalmów i innych lirycznych części Pisma Świętego stosowany w celebracji eucharystycznej.

Te kreacje w czasie stracił ich duchowy charakter, godność, entuzjazmu i jako instytucja, która dała im urodzenia i które stanowiły ważny element w degenerated charakter, odszedł z jego pierwotnym celem, a stał się przyjemnością i okazją do roztrwonienia.

W ten sposób utworów pochodzi nadal w użyciu długo po instytucja miała utracone oficjalnych sankcji, i stały się znane w historii z nazwą instytucji, które dawałyby podstawy do nich.

Jak się chrześcijaństwa, był coraz większy wzrost spontanicznej twórczości tego pochodzącego z chęci ze strony ich autorów, aby blizej do ludzi i przekazać im w ten sposób instrukcja, jak również edification.

Już w czwartym wieku nie miał przyjść do użytku tak wiele chants, hymny, pieśni, w różnych częściach chrześcijański świat, nadużyć i aberracji, który stał się tak ogólnie, że Rada Laodicea (360-381) zakazała śpiew wszelkich tekst nie pochodzi z Pisma Świętego.

W hymnów Święty Hilary i święty Ambroży z Mediolan (szczególnie tego ostatniego) - które obecnie stanowią część liturgii - miał w ich pierwotnym celu instrukcja ludzi poprzez ich śpiewać w uderzające metrical form i energicznych melodii z podstawowych prawd religii.

W sekwencji i tropes która weszła w istnienie takich exuberance we wczesnym średniowieczu, a wybieranych w formie, sprang bezpośrednio od zawsze uczestnikiem liturgii i jej charakter.

W tych regionach, gdzie pozostał językiem liturgicznym w tym samym czasie na język ludzi, przynajmniej w zmienionej formie, udział w oficjalnym chant na Kościół ze strony wszystkich było ogólne dla wielu wieków, i w konsekwencji wpływ duchem liturgii i jej muzyki zapobiegać wczesnym rozwoju bardziej subiektywne i poezji religijnej muzyki niż było to w przypadku późniejszego razy w innych regionach.

To jest prawdopodobnie przyczyna, dlaczego w Włochy, Hiszpania, łacina i innych krajach religijnych pieśni w vernacular nigdy nie zakorzeniła się.

Choć było to prawdą również w Francja, do czasu, znajdujemy tam wcześnie i szybkiego wzrostu piosenek wszelkiego rodzaju, mając silny charakter krajowy.

Co ważne wydarzenie w krajowych i religijnego życia ludzi szybko znaleźć wyraz w pieśni.

W uroczystości Kościoła inspirowane nimi i stał się przez te środki z kolei na wrażeniem ludzkiej wyobraźni.

Jedna z tych piosenek charakterystycznie Francuski jest noël, czy Boże Narodzenie piosenki, które miały wielki krzyk mody w jedenastym wieku, vogue, która osiągnęła wysokość w XVII wieku i przetrwała w niektórych postaci, zawsze do naszej dni.

W noël, słowa, które były często parafraza z tekstów liturgicznych, zestaw do melodii naiwny i duszpasterskiej w charakterze, był popularny w każdej części królestwa i śpiewane w każdym dialekt używany.

Procesje, pielgrzymki, a zwłaszcza tajemnicę i cud gra wzbudziła wiele rodzajów piosenek.

W troubadours na południu i na północy trouveres wywarł ogromny wpływ na rozwój i rozmnażanie nie tylko świeckich, ale także pieśni religijnych.

Wśród wielu form wykorzystania został w skardze, utworu w formie narracji, która "Story of Zmartwychwstania Pańskiego" ( "O filii et filiae) jest widocznym typu.

W pastorale było innej formie, które rozkwitły od XII do XVI wieku, czasami posiadające teksty religijne i świeckie, a następnie ponownie wyrażania uczucia.

Z XVI wieku zaczęli zwyczaju zastępując świeckie odbędzie stosowany w czasie do melodii, do których świętych tekstów z noëls, skarg itp., miał do tej pory śpiewane; były one nie tylko wzorowany na chorał gregoriański, ale swoiście niave prosty charakter.

To zastąpienie czasami nawet częściowy udział przejęcia na świeckie, jak również tekst.

To był początek w dekadencji, która ostatecznie, w niektórych miejscach, dotarł do punktu, gdzie chansons de galanterie lub pieśni miłości, zostały całkowicie przekształcone w cantiques, lub religijnych pieśni, zastępując jedynie imię i nazwisko lub że Matka Boska z Jezusem Chrystusem , Dla imienia ukochanej niewymienionym w oryginale.

Nowoczesny Francuski cantique, które miało miejsce w tradycyjnych pieśni religijnych, jest sentymentalna, quasi-wojskowe, a savours na świat, po prostu wykazując wpływ ulubionych Francuski formy muzyczne, opery.

Na uwagę ich całkowitej niedostateczną z języka łacina, germańskie były wyścigi uniemożliwiono uczestnictwo w liturgii chant wprowadziła się z chrześcijaństwem przez pierwszych misjonarzy.

Na większość z nich dołączył do śpiewu Kyrie Eleison, że w postaci w powstrzymania.

To prymitywne praktyki stały się na tyle ogólny, że przetrwały długo po piosenek w vernacular miał przyjść do powszechnego użytku.

Te ostatnie to często kończy się powyżej powołania, który został stopniowo skracany do "Kyrieleis".

Hymny i pieśni w vernacular były same zwany później "Kyrieleis" i "Leisen".

Słowo "świeckich", które wyznacza piosenka ogromnej literatury z całego późniejszego okresu pochodzi z "Leisen".

Aby wean ich neophytes z pogańskich wierzeń i praktyk, na początku byli misjonarzami wont do wykorzystania do melodii znanych osób, stosuje chrześcijańskich tekstów do nich, i włączyć je do skutecznego środka instrukcji.

Praktyka ta szybko doprowadziła naturalnie emocjonalne i subiektywne wyścigu do vent do ich uczuć religijnych rośnie w słowa i melodie własnych inwencji, tak że już w drugiej części XIX wieku w vernacular słowa zostały zmieszane z tych liturgicznych chants , Byłego stanowiące swego rodzaju słowniczek do tego ostatniego.

Od tego czasu jest stały wzrost wszelkiego rodzaju pieśni na cześć Jezusa Chrystusa, Matki Boskiej, świętych, inspirowany przez wielkich świąt; pieśni zwanych dalej przez krajowe wydarzenia, Crusades, i, jak wszędzie indziej, procesje i pielgrzymki, wielu z nich stworzył i wszystkie z nich wspierany przez minnesingers i poetów dnia.

Teksty w vernacular i melodie pochodzące z najwcześniejszych dni chrześcijaństwa aż do reformacji w krajach germańskich; były one zazwyczaj śpiewane przez całe zgromadzenie, i należą do najbardziej to, co jest mocne i głębokie w uczucia i słowa w tej dziedzinie.

Fakt, że niektóre melodie 1500, antedating reformacji, zejdź do nas, daje nam pewne wyobrażenie o posiadają pieśni religijne miała na ludzi.

W reformatorów, jak Arians z czwartego wieku, skorzystały z miłości do piosenki ze strony ludzi, i przeliczone go do insidious i potężny środek do rozpowszechniania ich błędne doktryny.

W tym samym impuls do śpiewu podane wyłącznie w vernacular przez przywódców protestantyzm był tak powszechny i potężny, że szybko zareagował na tych, którzy pozostał wierny do wiary swoich przodków.

To spowodowało nie tylko w tworzeniu dużej liczby nowych książek hymn, ale również w niestandardowych, które nie zostały jeszcze wyrwana we wszystkich miejscach, Niemiecki w czasie śpiewu liturgicznego.

Szereg wpływy przyczyniły się do degeneracji w hymnie w vernacular, który osiągnął swój limit w XVIII wieku.

Najbardziej skuteczne czynniki w jego zaniku były racjonalizmu wpływających na wzrost nawet w obrębie tych krotnie i coraz Ascendancy świeckiej muzyki, wynikające w XVII wieku w rezygnacji z trybów gregoriański, na których praktycznie wszystkich melodii hymnu był wzorowany , I zastąpienie nowoczesnych kluczy.

Z ożywienia ducha katolickiego na początku XIX wieku skierował powrót do początku ideałów.

Poetów i muzyków z prawa pieczęć, zarówno duchownych i świeckich, inspirowane przez Ducha Świętego w Kościele, a później wspierany przez siły agencji Saint Cecilia Społeczeństwo, doprowadzony do katolickiego narodu Niemiecki-języcznych krajów utworu w literaturze vernacular języka, który jest bogaty w różnorodne, jak mocne jest w jego wyrażania wiary.

W Francja energiczne starania, jest dokonywana w ramach Gregorian odtworzenie, odtworzenie dźwięku i zdrowej smak wśród ludzi przez republication i rozmnażanie proses, rhythmes, sekwencje i inne chants na cześć Jezusa Chrystusa, Matki Boskiej , Świętych, kościół lub festiwale, napisane w jednym lub w innych trybach gregoriański, w vogue w wieku proste i życiem wiary.

Właściwy Kościół muzyków i Gregorianists są z powodzeniem tworzyć nowe melodie podobne do standardowych tekstów.

Ich stosowanie staje się powszechne.

Istnieje bardzo niewiele śladów istnienia we wczesnym razy w większości krajów Angielski-speaking religijnych pieśni w vernacular.

Misjonarze z Rzym wysłał w szóstym wieku przedstawił liturgiczne chant na Wyspy Brytyjskie i wydaje się, ale trochę wysiłku, aby korzystać z wszelkich krajowych charakterystycznie melodii już istniejących.

W odróżnieniu od swoich kolegów w regionach w całej kanału, gleemen, harpers, bard i starych nadal uprawiać głównie w dziedzinie świeckie, a ich produkcje i aktywność nie duży wpływ na tworzenie i rozwój krajowej literatury religijnej pieśni, ani celtyckie muzyczne i poetyckie kultura wydaje się być skierowany do tego kanału.

Choć muzyka miała polifoniczne osiągnęły bardzo kwitnącego stanu sprzed XVI wieku, dopiero w czasie reformacji, że śpiew w vernacular zakłada większe znaczenie w Anglii.

Podobnie jak w innych krajach protestanckiej pieśni w vernacular stał się wielkim czynnikiem obywatelstwo brytyjskie kultu.

Na uwagę najbardziej unpropitious warunków w ciągu kilku sto lat Angielski-speaking katolików doprowadziły jednak bardzo mało jakichkolwiek stałych wartości do około połowy ubiegłego stulecia, w nową erę Inauguracja przez poetów religijnych, takich jak Faber i Newman.

Niestety, ich teksty są jak dotąd rzadko znaleźć odpowiedniej interpretacji muzycznej.

Co to jest prawda transatlantyckich Angielski-speaking katolików posiada dobre w większym stopniu w Stanach Zjednoczonych Ameryki.

Częściowo ze względu na niedostatek odpowiednich i godnych hymnów w Angielski vernacular, a częściowo ze względu na incompetency ze strony tych, którzy zobowiązują się do dostarczenia braków, smak ludzi zostało utworzone przez powierzchowne i banalne melodie, ogólnie echa opery, płytkie wybieranych powietrza, a nawet zestaw do picia pieśń sentymentalna i często banalne teksty.

Późnego lata, jednak kilka zbiory hymnów w vernacular, co wskazuje na powrót do tego, co jest najlepsze w religijnej poezji i pieśni w popularnych świętych, które weszły w życie i stopniowo czyniąc ich drodze do ogólnego użytku.

Publikacja informacji w formie pisemnej przez Józefa Otten.

Przepisywane przez Thomasa M. Barrett.

Dedykowany do chrześcijańskich muzyków i kompozytorów w Encyklopedii Katolickiej, Tom XIV.

Opublikowany 1912.

New York: Robert Appleton Company.

NIHIL OBSTAT, 1 lipca 1912.

Remy Lafort, STD, cenzor.

Imprimatur. + John Murphy Farley, Archbishop of New York

Bibliografia

Weinmann, Historia Kościoła Muzyka (Nowy Jork, 1910); BAUMKER, das deutsche Kirchenlied w seinen Singweisen (Freiburg, 1901); Wagner, Einfuhrung in die gregorianischen Melodien (Fryburg, 1901); TIERSOT, Melodie des prowincji populaires de Francja, noëls francais, itd. (Paryż, 1894); Duchesne, chrześcijański kult (Londyn, 1903).

Ta prezentacja tematu w oryginalnym języku angielskim


Wyślij e-mail pytanie lub komentarz do nas: E-mail

Głównym BELIEVE stronie internetowej (i tematy do indeksu) jest