Церковная музыка

Общая информация

Музыка, которая используется в качестве функциональной частью корпоративной христианского богослужения может быть правильно называется церковной музыки. Это значительно варьируется между религиозными группами по причине различия в традициях, догмы, вкус, финансовой поддержки и степень музыкального мастерства.

До сих пор самое большое количество и высокий художественный уровень церковной музыки могут быть найдены для хора, то есть в хоровой музыки традиционных хоровых форм церкви -. Масс, мотеты, гимны и кантаты - были разработаны для заполнения потребности литургии, из которых они возникли. Nonliturgical конфессий не внесли значительных музыкальных форм, но предоставили дополнительные размеры для тех, названный здесь.

Музыка ранней церкви была предназначена для унисона хора (Plainsong), но общее признание Полифония в средние века переехали производительности часть музыки в хоре, что в дальнейшем выгоду от того инструментов для выполнения комбинации. В более поздние годы, такие широко различных сект, как Русская православная и ученики Христа подчеркивали, хоровая музыка, но запретили использование инструментов в их поклонении. Christian Science традиционно работают только сольный исполнитель. Большинство наименований зависит от хоров, уплаченные или на общественных началах, поставлять большую часть своей вокальной музыки, как правило, с сопровождением органа. Орган был важной чертой церковной музыки, поскольку она удовлетворяет потребность в поддержке различных хоровой музыки без наложения бремя и расходы на инструментальный ансамбль, это также удовлетворительное инструмент для ведущих общинного пения.

ВЕРИТ
Религиозных
Информация
Источник
веб-сайт
ВЕРИТ Религиозный Информация Источник
Наша Список 2300 религиозным вопросам
электронной почты
Там была многовековой спор о правомерности популярным языком в церкви. Заимствования из светских источников для того, чтобы "отравляют ухо" было сожаление в 14 веке Папой Иоанном XXII, и этот вопрос, так как никогда не был урегулирован удовлетворительно . Cantus Firmi эпохи Возрождения часто взяты из Chansons. Лютер адаптированных светские мелодии на потребности своих хоралы, и, начиная с середины 20-го века, народные и популярные идиомы были вновь включены в музыке церкви.

Элвин А. Wienandt

Библиография:
Davidson, AT, церковной музыки (1952); Douglas W., церковной музыки в истории и практике, изм. Л. Ellinwood (1962); Ellinwood, Л., История Церкви American Music (1953); Fellerer, KG, истории католической церкви Music (1961); Рутли, Эрик, двадцатом веке церковная музыка (1964); Stevens Денис, Tudor церковной музыки (1955); Wienandt, Элвин А., хоровая музыка церкви (1965,. Repr 1979) и мнения о церковной музыки (1974).


Грегорианский хорал

или

Христианская музыка

Общая информация

Plainsong это имя, данное в монодическая (одной мелодической линии), вокальный литургической музыки христианской церкви католической. Он без сопровождения и, как правило, в ритме, который является бесплатным, не делится на регулярной мерой. Как часто используемые термины Plainsong или грегорианский хорал и григорианский хорал являются синонимами, хотя исследования показывают легко предметом более сложной.

История

После посещения синагоги услуги в субботу, ранние христиане отправились в дом одного из своих членов для агапе, или вечери любви, реконструкция Тайной Вечери и жертвенной смерти и воскресения Христа. Синагога канторы приняли участие в агапе, и они принесли сложной музыки молодой веры. С канторская песни и от мелодичного эволюции простых декламации, обилие литургические песнопения разработан 4-го и 5-го веков. Как Церковь распространение, разные традиции пения возник, наиболее важными из которых византийские, старые римские, Gallican, и Мосарабский. пение Рим разработан во времена папы Григория I (Великого, 590 - 604), после которого все тело римского повторять название.

В царствование византийского папы, Vitalian (657 - 672), литургии и пения Риме прошли тщательную реформирования, плоды которого были предназначены для исключительного использования папском дворе. Именно это повторять, что Карл Великий, около 150 лет спустя, распространилось по всей империи франков, как часть его попытки политического объединения. Vitalian (или Каролингов) петь, хотя и очень орнаментом, была характерна большая ясность мелодической линии. Как и подобает акцентной модели свободных текстов прозы, петь мелодии были написаны в свободном ритме использованием отмечает, длинной и короткой продолжительностью в пропорции два к одному.

Во многом благодаря росту Полифония, в 11 веке тонкости Vitalian петь было совсем потеряли. Все заметки дали те же основные длительность, ритм и таким образом уже не пропорциональна, но equalist (отсюда и термин Cantus красный плоский лишай или Plainsong), и орнамента постепенно исчезли.

Начиная с 12-го века мелодичный отмечает, сами были подделаны, и к началу 16-го века мелодии были безжалостно усечен.

Обозначение

Не литургические рукописи существуют, которые содержат нотной записи с помощью которого старый римский петь, как это было слышно во время правления Григория может быть прочитана или реконструкции. Существует все основания полагать, однако, что традиции 7 века Vitalian повторять это добросовестно сохранены в 9-м и десятом веке рукописей, самые ранние реальные источники петь. Нотные знаки в нем не написаны ноты, а изображения мелодичные фигуры прослеживается в воздухе рукой проводник, направление которой напомнил певцов (Schola Cantorum) на правильные ноты и указал, как ритм и орнаментом. Обозначений формы были названы neumes, и там было несколько систем neumatic; наиболее важных и полных рукописей, содержащих их теперь нести вызова номера Санкт-Галлен 339 и 359 и Einsiedeln 121 (в нотации Санкт-Галлен) и Laon 239 (в нотации Metz ).

Различные попытки были сделаны в 11-м и 12-м веках обнаружить методы notating мелодии именно: в некоторых рукописях буквы алфавита указывает точное смол были написаны выше слогов текста, чаще всего, в так - называемых diastematic обозначениями, упрощенных neumes были написаны от одного до четырех линий поля.

За последние сто лет, монахи французского аббатства Solesmes сравнили мелодичный конфигураций в 9-м и 10-м веке neumatic рукописи с той же мелодии в буквенных обозначениях и diastematic. Они восстановлено и исправлено ноты мелодии, однако они сохранили equalist ритме 11-го и последующих веков, neumatic ритмические показания только в качестве нюансы. Такие студенты скандируют, как Питер Вагнер сожалеют о потере пропорциональной ритм, указывая на последовательное непригодности мелодии с текстами, когда мелодии понимается в equalist условиях. Голландский музыковед янв Vollaerts (1901 - 56), полагаясь на MS Laon 239, разработана система пропорционального интерпретации neumes, таким образом расчистив путь для полной реконструкции Vitalian петь, хотя дальнейшие уточнения и коррекции необходимы, его теориях , больше, чем любой другой, точку в правильном направлении.

Формы и литургического использования

Chant играет важную роль в массовом и божественной офиса. Некоторые части в простой формулы набор назначены министрами, обычные части поются собрания в простые мелодии, сложные песнопения свойственно праздники литургического календаря поются Schola подготовленных исполнителей. Это был Propers массы и офиса, которые были Комбинации в neumatic рукописей. Две основные формы существуют. Антифон и респонсорий Оба имеют структуру ABA, с текстами обычно взяты из псалмов. В антифон, музыкально, а прямые; B представляет собой соло стихи установлен на простой формуле. В разделе респонсорий является относительно сложным, с B богато средство для музыкального кантора.

Надлежащую часть массы в исполнении Schola включают: (1) антифон Introit, или процессии песня вход, который объявляет праздник отмечается в этот день, (2) постепенное, в ответ на Ветхий Завет пророческой чтения; (3 ) аллилуиа, в ответ на Новый Завет урок и введение в чтение Евангелия, (4) пожертвования, часть процессии в модифицированной респонсорий формы, имеющие от двух до четырех очень богато стихи соло, и (5) Причастие антифон . Во время память воскресения Христова, постепенно заменяется аллилуйя, во время покаяния или скорби, аллилуйя заменить тракта (стихи псалма); на определенные праздники последовательности поется. Обычная часть массы в исполнении собрания включают ходатайство Господи помилуй, Credo или утверждение убеждения, Sanctus, Отче Наш (Молитва Господня), ходатайство Agnus Dei, и гимн Gloria в вышних.

Офис, или "канонических часов", представляет собой набор из 8 часов молитвы, которые распространяются в течение всего дня до восхода солнца и наступлением темноты. Он состоит из пения псалмов, каждый до и после которых антифон надлежащего на праздник или день, с гимнами и речей 2 основные часы хвалит (6 AM) и вечерни (6 PM);. Ночной час утрени включает в себя Сена пророчества и уроки, с надлежащим responsories.

R Джон Blackley

Библиография
W Апель, григорианский хорал (1958); D Conomos, византийской гимнологии и византийского распева (1984); Д. Мюррей, григорианский хорал Согласно рукописи (1963); R / BC Пагсли, звук Вечная (1987); J Рэйберн, григорианский Chant (1964); Solesmes, редактор, Paleographie мюзикла (1889), MS Einsiedeln 121 (1894), и том. 10, MS Laon 239 (1909); SJP ван Дейк, "Старый - римского обряда," Studia patristica 80 (1962), "Папский Schola против Карла Великого," в Voces Organicae (1963), и "Городские и папских обрядов в Седьмой и Восьмой век Рима ", Sacris erudiri 12 (1961); JWA Vollaerts, художественной пропорций в раннем средневековье духовная Chant (1960); P Вагнер, Введение в григорианском Мелодии: Справочник Plainsong (1910), E Вернер, Священная Мост (1959).


Хоровая музыка

Общая информация

Слов хора и хора - и происходит от древнегреческого Чорос, то есть группа танцоров и певцов - обычно понимается большая группа певцов, которые объединяют свои голоса (с или без инструментального сопровождения), в нескольких "частей, »или независимых мелодических линий. Это определение, однако, является очень эластичной наиболее распространенный тип хорового ансамбля сегодня исполняет музыку в 4 части, каждая назначены на другой диапазон голоса. Сопрано (высокие женские), альта (низкие женские), тенора (высокие мужские) и баса (низких мужчин). Аббревиатура "SATB" относится к этому типу «смешанного» хором, и музыка, написанная для него. Есть много других распространенных типов: женский хор (два сопрано и два альта, из SSAA), хор мужских (TTBB), и двойной хор (две группы SATB), чтобы назвать несколько. Многие хоровые произведения находятся в более или менее 4-х частей, из всего лишь один ("монофонические", все певцы пели ту же мелодию) до целых несколько десятков (как в 40-часть песнопений Спен в alium, Томас Таллис , или некоторые 20-го века работы). Кроме того, нет согласия в отношении минимального количества певцов в "хор." Было предложено, например, что некоторые хоровые произведения таких композиторов, как Генрих Шютц и И. С. Бах первоначально были выполнены только с одной певицей части. Чем больше обычного срока для такой маленькой группе, однако, был бы не «хор», а «вокальный ансамбль».

Различие (уникальный для английского) между хором и хором достаточно ясно: хор поет обычно священных или музыкального искусства ранних веков (как в "Мадригал хора"), в то время как хор, связанные с концерта произведения, опера, музыкальный театр, и популярное развлечение. Среди других названий для вокальных групп, клуб ликования обычно относится к школьном хоре; хорал певцов состоится концерт хора и смысл супруга, собственно инструментальная группа, которая играет 17-го или 18-го века музыка, иногда расширена, чтобы включить певцы.

Рано хоровой музыки

Во многих культурах есть традиции группового пения, но эти два, которые заложили основы западной хоровой музыки были греческой и еврейской культуры дохристианской эпохи. Хора в греческой драме выросла из групп, которые пели и танцевали во время религиозных фестивалей. (. Смысле "танца" выживает в таких условиях, хореография и Chorus Line) Ветхий Завет содержит много ссылок на хоровое пение важных событий в еврейской жизни, большой и искусный хор Храма в Иерусалиме (поставляется известного хора школы при храме) была моделью для небольших синагоги хоры всем древнем Израиле. И греческая и еврейская хоровая музыка этого периода было монофонические и антифонного - то есть, выполняется ответственно между солисты и хоры, или между двумя хорами.

Как подпольной сектой иудаизма, ранней христианской церкви унаследовали anitphonal стиль, но не великолепием еврейского общественного богослужения. Вскоре после римского императора Константина Великого христианство официально санкционирована в 313 году, первый Schola Cantorum (буквально "хоровая школа", как а также выполнения группой из таких школ) была основана в Риме папой Сильвестром I. Школы такого типа вместе с монастырями (в частности, те из порядка, основанного на святого Бенедикта в начале 6 века) развивать искусство хорового пения. (Светскую вокальную музыку этого времени, как правило, выполняются солистов, хора не).

В раннем средневековье хоры, небольшое количество мужчин, или мужчины и мальчики, пели Plainsong, метрически свободный, монофонические установки литургического текста. До 8-го века, когда надежная нотная запись была изобретена, грегорианский хорал мелодии передавались устно из поколения в поколения. григорианский хорал, продуктом литургической реформы папы Григория I (правил в 590-604), стал доминирующей формой грегорианский хорал в 10 веке, и остался в использовании до сих пор.

Часть пение и эпохи Возрождения

Практика пения в унисон начали уступать в 8-м веке до Organum, который начал просто как вторая часть голоса, которые двигались параллельно с скандируют мелодии, выше или ниже ее. К 11-м веке, органум был расцвел в поистине полифонический стиль, в котором один или несколько независимых частей отошла от и украшены мелодии (полифония). На первый провинции только квалифицированных солисты играть или петь вместе, полифонии достиг хор в начале 15 века.

К этому времени срок Мотет стал означать полифонические вокальные настройки любого священного латинский текст, за исключением разделов мессы между примерно 1450 и 1600, песнопение и массовых превратились в сложные композиции с 5:57 мелодические линии, как и в Работы Джона Dunstable, Josquin де Пре, и Palestrena. Андреа и Джованни Габриели добавлен в великолепия Венеции с работы в восемь частей или даже больше, в исполнении нескольких хоров. В Англиканской церкви, которая отделена от Римско-католической церкви в 1534 году, песнопение на английский текст стал известен как гимн (который по-прежнему является английский и американский термин для хоровых частей пел во время богослужений).

Как композиций во многих частях появились, хоры начал принимать их современном виде. Ансамбли певцов разделены на группы в зависимости от области их голоса исключение женщин из литургической роли распространяется на хор, а также, высокие частей голос пели мальчики , фальцетом певцов, или (в римско-католической страны после того, как около 1570) кастрата. особенно в Англии, обучение мальчика певцов хора собора стало устоявшейся традицией, которая продолжается и сегодня. В средние века подходит к концу, средний размер хор начал постепенно увеличиваться; Сикстинской хор в Риме, например, вырос с 18 певцами в 1450 году до 32 в 1625 году.

Эпохи барокко

Практически не светская хоровая музыка существовала до 1600; Возрождения Мадригал, полифонические песни, только редко выполняется с более чем одной певице части. Первый итальянских опер, из которых Орфей Клаудио Монтеверди является ведущим, например, представляют собой попытку возродить классической греческой драмы, и таким признакам хор заметно. Но поскольку внимание зрителей сосредоточено на виртуозное соло и зрелища, хор потерял свое значение в стиле барокко оперы. Он процветал, однако, в оратории, форме концерта оперы, что драматизировать историю (как правило, библейские) без использования костюмы или . пейзажи оратории Георга Фридриха Генделя иногда говорят хором впереди солистов значение; музыку для эгалитарной английской аудитории, он бросил «народ», как главный герой в таких произведениях, как Израиль в Египте (1738). На протяжении веков, инструменталистов имели возможность играть вместе на одной или другой части хора, но сейчас таких композиторов, как Монтеверди и Алессандро Скарлатти давали им свои "облигато" (то есть, не быть опущен) части.

Независимо от того состоят на день рождения принца или воскресенье литургического календаря, кантаты были такие оперные элементы, как арии, речитативы (своего рода Сун-говорил повествования), и часто хоров, но с текстом скорее всего, будет медитативная или праздничным, чем драматичным.

Реформация, с его учением о "священства всех верующих", принес новые идеи о церковной музыке. Кальвинистской общины внесли свою музыку, пение псалмов в унисон, избегая всего, что отдавало производительность, даже аккомпанемент органа. Мартин Лютер выступает общины пели тоже, но он все хоры для их вдохновляющее значение. Кантат таких композиторов, как Бах и Георг Филипп Телеман включать старые немецкие хоралы (гимн мелодии), что Лютер собрал.

Хоровая музыка в эпоху демократии

Политической и промышленной революции в конце 18 и начале 19 веков были сделаны на заказ для хоровой музыки. Большой и процветающий средний класс появился, стремятся к культурным достижениям. Они основали такие хоры, как Берлинская Singakademie - хор содержащие мужчины и женщины с момента ее создания в 1791 году. Многие фабрикант поощрять лояльность своих работников путем организации хоровых групп, в которых они могли петь. Мания Генделя, продолжая на протяжении десятилетий после смерти композитора, привело к еще большей выступления Мессии (Лондон концерта в 1791 году использовали более 1000 исполнителей) и к образованию хоровой клубы, такие как Сыны Генделя в Дублине (1810) и Генделя и Гайдна Общество (Бостон, 1815). Следуя примеру Генделя, композиторов-романтиков прославил массы людей, будь то в этой жизни (Бетховен "Choral" Симфония) следующей (Малера "Воскрешение" Симфония, в работах для большого хора и оркестра . хор вернулся на оперной сцене в силу после сокращения в классический период. Совершенствование методов публикации и распространения музыки положить доступным десятки новых избранных оперы и старых мастеров в руках хоровых обществ в каждом городе и деревушке. Музыка, написанная для церкви была выполнена в театрах, а иногда и новой церковной музыки (например, Реквием Джузеппе Верди, звучали театрально.

Хоровая музыка является идеальной средой для националистических настроений, а в военное время прилива патриотических хоров достигает потоп этапе. С другой стороны, 20-го века произведений, таких как Gurrelieder Арнольда Шенберга и Бенджамина Бриттена Военный реквием соответствовать мощности хоровой высказывания с текстом протеста и социального идеализма.

Сильный хоровых традиций Соединенных Штатов прибыл с европейскими иммигрантами, распространяться через музыкальные программы в государственных школах, и были преобразованы афро-американской духовной музыки, который способствовал ритмической сложности и вызов-ответ стиль композиции. Профессиональные хоры исследовать не только пожилые, но классический репертуар новыми произведениями, которые содержат каждое нововведение содержится в новой инструментальной музыки: тон кластеров и вокальные слайды Кшиштоф Пендерецкий, случайный (шанс) методы Джона Кейджа и Лукас Фосс, и минималистская модель-музыки Филипп Гласс.

Дэвид Райт

Библиография:
Хеффернан, CW, хоровая музыка: техника и артистизм (1982); Kjelson Л., Мак-Крей, J., руководство певца хорового Литература Музыка (1973); Робинсон, Р., хоровая музыка (1978); Wienandt, E ., хоровая музыка церкви (1965,. Repr 1980); молодых, PM, хоровой традиции, изм. издание (1981).


Plain Chant

Католическая информации

По равнине петь мы понимаем, церковная музыка раннего Средневековья, до появления полифонии. Выросший постепенно в службу христианского богослужения, он оставался исключительно музыку церкви до девятого века, когда полифония сделал свой первый скромный вид. На протяжении веков снова провел почетное место, являясь, с одной стороны, культивируется бок о бок с новой музыкой, и служит, с другой стороны, как фундамент, на котором его соперником был построен. К тому времени, вокальное многоголосие достигла своего кульминационного пункта, в шестнадцатом веке, просто повторять потерял большую помощь в оценке мужчины, и это было все больше и больше пренебрегали в течение следующих столетий. Но все это время церковь официально посмотрел на нее, как свою собственную музыку, и, как особенно хорошо подходит для ее услугами, и, наконец, в наши дни, возрождение пришло который, кажется, предназначенного для восстановления просто петь, чтобы ее древней положение славу. Имя, Cantus красный плоский лишай, была впервые использована теоретиками двенадцатом или тринадцатом веке отличить старую музыку из Musica mensurata или mensurabilis, музыку, используя отмечает различные значения времени в строгой математической пропорции, которая начала развиваться примерно в это время. Самое раннее название которого мы встретили, кантилене Romana (римский распев), вероятно, использовались для обозначения одной из форм повторять имеющие свое начало в Риме от других, таких как пение Ambrosian (см. Григорианский хорал). Он также часто называемый григорианский хорал, приписывается каким-то образом святого Григория I.

ИСТОРИЯ

Хотя существует не так много известно о церковной музыке из первых трех веков, и, хотя ясно, что времена гонений не было благоприятным для развития торжественная литургия, есть много аллюзий в произведениях современных авторов, чтобы показать , что ранние христиане пели, как в частном, а когда собрались для общественного богослужения. Мы также знаем, что они не только заняли свои тексты псалмов и песнопений из Библии, но также состоит новые вещи. Последний, как правило, называют гимны, были ли они в подражание иврите или классической греческой поэтической формы. Там, кажется, были с самого начала, или по крайней мере очень рано, две формы пения, responsorial и антифонного. Responsorial было сольное пение, в котором общество присоединился со своего рода рефреном. Антифонного состояла в чередовании двух хоров. Вполне вероятно, что даже в этот ранний период двух методов причиной того, что дифференциация в стиле музыкальной композиции, которую мы наблюдаем во всем поздней истории просто пение, хоровые сочинения бытия простого рода, сольные композиции более сложными, используя более расширенный компас мелодий и больше групп заметки на одном слогов. Одна вещь, выделяется очень четко в этот период, а именно, исключение музыкальные инструменты из христианского богослужения. Основная причина этого исключения был, пожалуй, ассоциации музыкальных инструментов, связанных с их языческих использования. Аналогичная причина, возможно, свидетельствуют в Западе, по крайней мере, на метрические гимны, ибо мы узнаем, что святой Амвросий был первым, кто ввел их в общественном богослужении в западных церквях. В Риме они, кажется, не были допущены до двенадцатого века. (См., однако, статью Макса Springer в "Gregorianische Rundschau", Грац, 1910, №. 5 и 6).

В четвертом веке церковная музыка значительное развитие, особенно в монастырях Сирии и Египте. Здесь, кажется, был введен примерно в это время то, что сейчас принято называть антифон, то есть короткие мелодичные композиции поется в связи с антифонного оказание псалом. Этот антифон, похоже, повторяется после каждого стиха псалма, обе стороны хор объединяет в нем. В западной церкви, где раньше responsorial метод, кажется, была использована одна, антифонного метод был введен святой Амвросий. Он впервые использовал его в Милане в 386, и она была принята вскоре после этого почти во всех западных церквей. Другой импорт из Восточной в Западную Церкви в этом веке был Аллилуиа петь. Это был своеобразный responsorial пение, в котором формируется Аллилуиа responsorium или воздержаться. Это Аллилуиа, которая с самого начала, кажется, был длинный, мелизматических состава, услышал Св. Иероним в Вифлееме, и в его экземпляре был принят в Риме Папа Дамас (368-84). Сначала его использования, как представляется, были ограничены пасхальное воскресенье, но вскоре оно было распространено на всю пасхальную времени, и в конце концов, святой Григорий, в течение всего года за исключением периода Septuagesima.

В пятом веке антифон был принят на вооружение массы, некоторые псалмы поют антифонно в начале мессы, во время жертвоприношения, и во время распределения Святое Причастие. Таким образом, все типы хоровые песнопения были созданы и с того времени было непрерывное развитие, которое достигнуто что-то вроде окончательно во времена Григория Великого. В течение этого периода развития некоторых произошли важные изменения. Одним из них было сокращение постепенным. Это было первоначально псалма поется responsorially. Он имел место в масс с самого начала. Чередование чтений из Писания, с пением responsorial является одной из основных черт литургии. Как мы уже ответы после уроков утрени, поэтому мы находим постепенное ответы после уроков массы, во время пения которого все сели и слушали. Таким образом, они отличаются от тех, массовые песнопения, которые просто сопровождали другие функции. Как рефрен был первоначально пел народ, она должна была из простого рода. Но похоже, что во второй половине пятого века, или, по последней, в первой половине шестого века, припев был передан Schola, тело обученных певцов. Рука об руку с этим пошли большее разработке мелодии, оба из стихов псалма и воздерживаться сам, вероятно, в подражание Аллилуиа. Эта разработка затем вызвало сокращение текста, до тех пор пока, к середине шестого века, у нас есть только один стих осталось. Там оставался, однако, повторение ответа надлежащего после стиха. Это повторение постепенно прекратились только с двенадцатого века вперед, пока его бездействие было санкционировано в целом для римских пользование Миссала Совета Трент. Повторение припева ведется в Аллилуиа петь, кроме случаев, когда второй Аллилуиа петь следующим, с субботы после Пасхи в конце пасхального времени. Тракт, который занимает место Аллилуиа петь в период Septuagesima, представила некоторые трудности литургистов. Профессор Вагнер (Введение в григорианском Мелодии, I, 78, 86) считает, что название является переводом греческого термина Ирмос, что означает, мелодичные типа, который будет применяться к нескольким текстам, и он думает, что урочища, действительно Graduals старшего форму, прежде чем мелодия стала более сложной и текст сокращен. Урочища, то будет представлять том виде, в котором постепенное стихи пелись в четвертом и пятом веках. Из антифонного массовой повторяет Introit и Причастия сохраняют свою форму до восьмого века, когда псалом начал быть сокращен. В настоящее время Introit имеется только один стих, как правило, первый из псалма, и славословие, после чего Антифон повторяется. Причастие потерял псалом и повторение полностью, только панихиду сохранения следов оригинальный обычай. Но пожертвования претерпела значительные изменения, прежде чем святой Григорий, псалом стихи, вместо того, чтобы пели антифонно хора, были переданы солиста и, соответственно, получил богатое мелодичный лечения, как постепенное стихи. Антифон сам участвовал также в некоторой степени в этом мелодичный обогащения. Offertory стихи были объединены в позднем средневековье, и теперь только пожертвования средств массовой панихиды показывает один стих с частичным повторением антифон. После того, как время святого Григория музыкальные композиции вдруг стал флагом. Для нового праздника, которые были введены, либо существующие песнопения были приняты или новые тексты были снабжены существующих мелодий. Только двадцать четыре новые мелодии, кажется, были составлены в седьмом веке, по крайней мере, мы не можем доказать, что они существовали до конца года 600. После седьмого века, состав класса песнопения мы обсуждали перестала полностью, за исключением некоторых Alleluias которые не получили всеобщего признания до пятнадцатого века, когда новая Аллилуиа была написана для посещения и некоторых новых песнопений для масс Святого Имени (см. "Sarum Постепенное и григорианский Antiphonale Missarum" по WH Фрер, Лондон, 1895, стр. 20, 30). Это была различной, однако, с другой класс массовых повторяет составе под названием "Ordinarium Missae". Из этих Kyrie, Gloria, Sanctus и были в литургии григорианский, и имеют очень древнее происхождение. Agnus Dei, кажется, был учрежден Сергий I (687-701) и Credo появляется в римской литургии около 800 года, но только в diappear снова, пока она не была окончательно принята для особых случаев Бенедикт VIII (1012-24 ). Все эти песнопения, однако, первоначально были назначены, а не к Schola, но к духовенству и народу. Соответственно их мелодии были очень простыми, как и Кредо-прежнему. Позже они были назначены в хоре, а затем певцы начал сочинять более сложные мелодии. Песнопения в настоящее время в наших книгах назначен Feria могут быть приняты как старые формы.

Два новых форм массовой музыки были добавлены в девятом веке, последовательностей и тропы или Proses. Оба имели свое происхождение в Санкт-Галлен. Notker привело к последовательности, которые были первоначально предназначены для поставки слова для longissimæ melodiæ пел на последнем слоге Аллилуиа. Эти "очень долго мелодии", кажется, не было melismata которые мы находим в григорианский хорал, и которая в Санкт-Галлене, не дольше, чем в других странах, но особых мелодий, вероятно, импортированы примерно в это время из Греции (Вагнер, цит. Соч ., I, 222). Позже новые мелодии были изобретены для последовательностей. Что Notker сделал для Аллилуиа, его современник Tuotilo сделал для других песнопений FO массы, особенно Kyrie, который к этому времени уже получили некоторые сложные мелодии. Kyrie мелодии были в последующие века, как правило, известны начальные слова Тропе написал для них, и эта практика была принята в новом издании Ватикана "Kyriale". Последовательности и тропы вскоре стало любимым формы выражения средневекового благочестия, и бесчисленное количество композиций термо рода будут встречаться в средневековых книгах службе, пока Миссала Совета Трент сократил последовательностей до четырех (пятый, Stabat Mater, добавляют в 1727) и отменил Тропе в целом. Что касается Office, Gevaert (La Mélopée Античный) считает, что одного целого класса антифоны, а именно те, взятых из "Gesta Martyrum", относятся к седьмой век. Но он указывает также, что никакие новые мелодичные типа находится среди них. Так что и здесь мы находим прекращения мелодичный изобретение после святого Григория. Ответы Управления получили много изменений и дополнений после святого Григория, особенно в Галлии около девятого века, когда старые римские метод повторяя весь ответ правильный после стихов был заменен на повторение всего лишь вторая половина ответа . Это Gallican метод в конце концов нашел свой путь в римской использования и распространенный сейчас. Но так как изменения затронули только стихи, которые зафиксировали формул легко наносится на различные тексты, музыкальные вопрос был не очень тронут.

Святой Григорий составил Литургия и музыку для местной римско использования. Он понятия не имел, распространив ее на другие Церкви, но авторитет его имя и Римского Престола, а также непреходящую ценность самой работы, вызванные его Литургии и пения, которые будут приняты постепенно практически всей Западной Церкви . Во время своей жизни они были введены в Англии, а оттуда, в начале миссионеров, в Германии (Вагнер, "Einführung", II, с. 88). Они завоевали Галлию главным образом благодаря усилиям Пипина и Карла, и примерно в то же время они начали прокладывать свой путь в Северной Италии, где миланский или Ambrosian, Литургия была фирма удержание, и в Испании, хотя потребовались века, прежде чем они стал универсальным в этих регионах. В то время как Schola основан Святой Григорий продолжал традиции чистой в Риме, они также разослал певцы чужих краях время от времени проверять традиции есть и копии подлинных книг хора хранится в Риме помогли обеспечить единообразие мелодии . Так получилось, что рукописи в обозначениях neumatic (см. Неум) с девятого века вперед, а те, в штате обозначения одиннадцатого четырнадцатого века, представляют замечательную однородность. Лишь несколько незначительных изменений, кажется, были введены. Наиболее важным из них было изменение читает записку 3-й и 8-й режимы от В до С, который, кажется, имели место в девятом веке. Несколько других незначительных изменений связаны с понятиями теоретики в ходе девятого и последующих веков.

Эти понятия включены две вещи: (1) тон система, которая состоит двойной октавы природных тонов, от А до 'с G добавил ниже, и допуская только один хроматическая к сведению, а именно си-бемоль вместо второго типа, и ( 2) восемь режимов теории. Поскольку некоторые из мелодий григорианского не хорошо вписываются в эту теоретические системы, демонстрируя, если варьировались в зависимости от режима теорию, другие хроматические ноты, такие как ми-бемоль, фа-диез, и нижняя си-бемоль, некоторые теоретики объявил их неправильно, и выступает их исправление. К счастью, певцы и книжники, который отметил, традиционные мелодии в штате обозначения, не все разделяют эту точку зрения. Но трудности выражения мелодии в принятой системе тона, с си-бемоль, как только хроматическая к сведению, иногда вынуждена их принять любопытных приемов и незначительные изменения. Но как книжники и фарисеи не все прибегают к тем же методом, их различия позволяют, как правило, для восстановления оригинальной версии. Еще одно изменение касается slgiht некоторые украшения мелодичные тона влекущие за собой шаги меньше, чем полу-тона. Чем старше петь, содержащихся большое количество из них, особенно в более сложные мелодии. В составе обозначений, которая была основана главным образом на диатонической системы, эти декоративные ноты не может быть выражена, и для небольшой шаг, ни на полтона или повторение одного и того же записка была быть заменены. Одновременно с этим, не диатонических интервалов, должно быть, исчезли из практического рендеринга, но переход был настолько постепенным, что никто, кажется, был сознательным изменения, для писателя не намекает на это. Вагнер (цит. соч., II, повсюду), который считает, что эти украшения имеют восточное происхождение, хотя они образовали подлинное части шестой века мелодии, видит в их исчезновении полной латинизации равнины распева.

Достаточно серьезные, хотя, к счастью, особых помех теории с традицией находится в форме повторяют цистерцианцев устроил себе в двенадцатом веке (Вагнер, цит. Соч., II, с. 286). Сен-Бернар, который был предназначенный для обеспечения равномерного книги для того, взяли в качестве своего советника один Гвидо, аббат Cherlieu, человек очень сильные теоретические взгляды. Одна из вещей, к которым он прочно удерживается было правилом, что компас мелодия не должна превышать октавы, установленных для каждого режима более чем на одну ноту выше и ниже. Это правило нарушается многих мелодий григорианского календаря. Но Гвидо не было стеснения в применении обрезки ножом, шестьдесят три Graduals и некоторые другие мелодии пришлось пройти значительное изменение. Другой систематические изменения повлияли на стихи Аллилуиа. Долго напев регулярно встречается на последний слог этого стиха считалось экстравагантным, и был значительно короче. Точно так же несколько повторов мелодических фраз в мелизматических группы были вырезаны, и, наконец, о том, что фундаментальные к сведению режим должен начинаться и заканчиваться каждый кусок вызвало несколько изменений в некоторые интонации и в окончаниях псалмопения Introit. Менее резкие изменения находятся в пение доминиканцев, зафиксированных в тринадцатом веке (Вагнер, цит. Соч., С. 305). Основные отклонения от общей традиции являются сокращение напев на последний слог стиха Аллилуиа и бездействие повторение некоторых мелодических фраз.

С четырнадцатого века вперед традиция начинает идти вниз. Растущий интерес приняты в полифонии вызвало просто петь можно пренебречь. Книги были написаны небрежно; формы neums, столь важные для ритма, стали учитывать и сокращений из melismata стало более общим. Нет радикальных изменений, однако, находятся пока мы подойдем к концу шестнадцатого века. Реформа Миссала и католический требник, инициирован Советом Трент, вызвало повышенное внимание к литургических песнопений. Но, как понимание его своеобразный язык исчез, результаты были катастрофическими.

Палестрина был одним из тех, кто пробовал свои руки, но он не выполнил свою работу через (см. PR Молитор, "Die Nach-Tridentinische Хоровое реформы", 2 тт., Лейпциг, 1901-2). В начале семнадцатого века, однако, Раймонди, руководитель типографию Медичи, взял снова идея публикации новой постепенным. Он поручил два музыканта из названия, Феличе Anerio и Франческо Suriano, пересмотреть мелодии. Они сделали это в невероятно короткий срок, менее чем за год, и с такой же невероятной неосторожности, а в 1614 и 1615 Медичи Постепенное появился. Эта книга имеет большое значение, потому что во второй половине девятнадцатого века, Конгрегация обрядов, полагая, что он содержит истинное пение святого Григория, если бы она переиздана в качестве официальной книге повторять Церкви, какой позиции он провел с 1870 по 1904 год. В семнадцатом и восемнадцатом веках различные другие были предприняты попытки реформирования григорианского хорала. Они были благими намерениями, без сомнения, но только подчеркивал вниз конечно дело принимает. Практика пение становилось все хуже и хуже, а то, что было славой веков попали в общем презрении (см. PR Молитор, "Реформа-хоровое", Фрайбург, 1901).

С начала девятнадцатого века датам возрождение интереса принимаются в обычном петь. Мужчины начали изучать этот вопрос серьезно, и хотя некоторые видели спасение в дальнейшем «реформ», другие настаивали на возврате к прошлому. Потребовалось целое столетие, чтобы добиться полного восстановления. Франция имеет честь сделав основную работу в этом великое дело (см. PR Молитор, "Restauration де Gregorianischen хоралов им 19. Век" в "Историко-Politische Blätter", CXXXV, № №. 9-11). Один из ставки попытки постепенное раз редактировалось около 1851 г. комиссия по епархии Реймс и Камбре, и опубликованы Lecoffre. Будучи основанным на ограниченном критический материал, он не был идеальным, но худшей чертой было то, что редакторы не хватило мужества, чтобы пройти весь путь. Окончательное решение трудного вопроса была приехать из бенедиктинского монастыря Solesmes. Guéranger, реставратор литургии, также родилась идея восстановления церковного пения. О 1860 году он приказал двум своим монахам, Дом Jausions и Дом Потье, чтобы сделать тщательный анализ кодексов и составить Постепенное для монастыря. После двенадцати лет тесного сотрудничества, постепенное была в основном завершена, но еще одиннадцать лет прошло, прежде чем дом Потье, который на смерть Jausions дом стал единственным редактором, опубликовал свои "Liber Gradualis". Это была первая попытка вернуться к абсолютно версию рукописи, и хотя способных улучшений в деталях решить вопрос по существу. Это возвращение к версии рукописи была проиллюстрирована счастливо путем принятия к сведению формы тринадцатого века, которые ясно показывают группировки neums так важно для ритма. С этого момента работа расследовании рукописей была продолжена Solesmes монахов, которые сформировали обычной школе критического исследования в рамках Dom Mocquereau, преемник Потье в дом. Самым ценным результатом их исследований является "Paléographie Musicale", которая появилась, с 1889 года, в ежеквартальных объемов, давая фотографических репродукций основных рукописей равнине петь вместе с научными диссертациями по этому вопросу. В 1903 году они опубликовали "Liber Usualis", выписку из Постепенное и осьмогласник, в котором они воплощали некоторых улучшений мелодичный и ценные ритмические направлениях.

Новая эпоха в истории просто повторять был открыт Пия X. По его Motu proprio, на церковной музыки (22 ноября, 1903) он приказал возвращение к традиционному пению Церкви и, соответственно Конгрегации обрядов, указом от 8 января 1904, снятие бывшим указов в пользу Регенсбурге (Медичи) издание, приказал, что традиционные формы равнине петь быть введена во всех церквях как можно скорее. В целях облегчения этого введения, Пий X, по собственной инициативе от 25 апреля 1904 года создана комиссия по подготовке издания равнине петь которое должно было быть вывезены в пресс Ватикан печати и который все издатели должны получить разрешение на перепечатку . К сожалению, разногласия возникли между большинством членов комиссии, в том числе Solesmes бенедиктинцев, и ее президент, дом Иосифа Потье, в результате, что папа дал целый контроль работы Dom Потье. Следствием этого было то, что великолепный материал рукописи, которая Solesmes монахов, изгнанных из Франции, накопили в своем новом доме на острове Уайт, сначала в Appuldurcombe потом в Quarr аббатство, остались неиспользованными. Ватикан издание, однако, хотя это еще не все, что современная наука могла бы сделал это, является большим шагом вперед на более ранних изданиях Dom Pothier и представляет довольно хорошо чтения из лучших рукописей

СИСТЕМА тон и режимы

Теория равнине системы тоном петь и режимов пока еще несколько неясными. Мы уже отмечали, что нынешний средневековой теории, установленным для тоне системы heptatonic диатонической шкале около двух октав с добавлением си-бемоль в высшей октавы. В этой системе четыре ноты, D, E, F и G, были приняты как основные ноты (тоники) режимах. Каждый из этих режимов была разделена в соответствии с компасом, один класс, называемый аутентичный, имеющих нормальный компас, от фундаментальных записке к октаве, с другой стороны, называемой плагального, с четвертого ниже основного записку с пятым выше. Таким образом, результатом восемь режимов. Это, конечно, следует понимать как различные не абсолютный слух, так как их теоретическое обоснование, а также обозначение может предложить, но в их внутренние конструкции. Обозначений, следовательно, относится лишь к относительную высоту, как это делает, например, тоник сольфеджио обозначений. Не будучи стесненным инструментальным сопровождением, певцы и книжники не беспокоиться о системе транспозиции, которая в древнегреческой музыки, например, было сочтено необходимым в начале периода.

Теоретических различий между подлинным и плагального режимы не подтверждается анализом существующих мелодий и тир традиционной классификации (см. Fr. Krasuski, "Ueber ден Ambitus дер gregorianischen Messgesänge", Фрайбург, 1903). Мелодии четвертый режим, имеющих постоянный си-бемоль падение плохо с теоретической концепцией четвертый режим имеющих б естественно, как нормальный внимание, и некоторые антифон мелодии из этого режима, хотя они и не используют си-бемоль но как их самой высокой ноте , например, пасхальное воскресенье Introit, находятся вне совместных с пение псалмов из этого режима. Было бы, поэтому, похоже, уверен, что восемь режиме теория была, как готовые системы, наложенные на имеющийся запас простой мелодии песнопений. Исторически первое упоминание о теории происходит в трудах Алкуин (ум. 804), но "Paléographie Musicale" (IV, с. 204) указывает, что существование каденции в Introit пение псалмов на основе литературного красный плоский лишай Cursus стремится чтобы показать, что восемь режиме теория была уже в текущем время святого Григория. С десятого века вперед четырех режимах, также известный под греческие термины, Дориан, фригийский, лидийский, и Миксолидийский, plagals быть указаны префикс Hypo. Но в древнегреческой теории эти имена были применены в масштабах EE, DD, CC, BB соответственно. Превращение теории, кажется, сбылось, по сложным и несколько неясным процесс, в византийской музыки (см. Римана, "Handbuch дер Musikgeschichte", I, § 31). Рост мелодии сами по себе могут произошли отчасти на основе иврита (Сирийская) элементы, отчасти под влиянием различных греческой или византийской теории.

RHYTHM

Практически, самый важный вопрос простой теории повторять то, что ритм. И здесь мнения разделились. Так называемые equalists или oratorists считают, что ритм просто повторять это ритм обычной прозой латинского, то значение времени все ноты так же, за исключением, поскольку их связь с различными слог делает незначительные различия. Они считают, однако, продление окончательного отмечает, Мора Ultimae vocis, а не только в конце предложения и фразы, но и на малых делений Неум группы на один слог. В Ватикане издание последнего обозначены свободные места после того, как по нотам. Measuralists, с другой стороны, с Dechevrens в качестве основного представителя, считают, что ноты просто повторять подлежат строгому измерению. Они различают три значения, соответствующие современным восьмых, четвертей, а мельчайшие частицы. Они в свою пользу многочисленных выражений средневековых теоретиков и многообразие ритмических указания в рукописях, особенно те школы Санкт-Галлен (см. Неум). Но их ритмический перевод рукописи показаний не дают удовлетворительного результата, который они сами признают, изменяя их в практических целях. Кроме того, их интерпретация рукописи показаний не кажется правильным, так как было показано Baralli в "Rassegna Gregoriana", 1905-8. Мы можем упомянуть здесь также теория Римана (Handbuch дер Musikgeschichte, I, VIII), который считает, что просто пение имеет регулярный ритм, основанный на акценты тексты и образования двух-бар фразы из четырех акцентов. Он переписывает антифон "Apud Dominum" следующим образом:

Это выглядит вполне правдоподобно. Но он должен признать, что это антифон соответствует его целям в частности, и когда он доходит до более сложных частей результата вообще невозможно, и в долгосрочной окончательного neumata из Graduals он даже предположить, что они пелись на добавленную Аллилуиа, предположение, которое не имеет никакой исторической основы. Возможно, мелодии Управление антифоны, как они пришли из Сирии, был первоначально некоторые такие ритм, как Риман государства. Но в процессе адаптации к различным Латинской текстов и под влиянием священническим псалмовым пения они, должно быть, потерял его в начале периода. Своего рода промежуточное положение, между oratorists и mensuralists занимают школы Dom Mocquereau. С mensuralists они заявляют различные значения времени от нормальной продолжительности короткую записку, которая является то, что слог в обычной декламации, к удвоению, что продолжительность. Их система основана на соглашении ритмической указания в рукописях Санкт-Галлен и Метце, а в последнее время Dom Beyssac указал третьего класса ритмические обозначения, которые он называет, что в Шартре ("Revue Grégorienne", 1911, № . 1). Кроме того, они находят своих теорий при поддержке определенных разбирательства в большом числе других рукописей, как было показано в случае "Quilisma" от Дома Mocquereau в "Rassegna Gregoriana", 1906, № №. 6-7. Их общая теория ритма, в соответствии с которой он состоит в последовательности арсис и диссертации, т.е. одна часть ведущий вперед, и вторая часть маркировки точке прибытия и временного или окончательного отдыха, по существу же, как и Римана (см. его "Система-дер-musikalischen Rhythmik унд Метрик", Лейпциг, 1903), и становится все более и более принимаются. Но их особенность, которая заключается в размещении слово акцент на предпочтения на арсис, не нашел гораздо пользу с музыкантами в целом.

ФОРМЫ

Обычный распев имеет большое разнообразие форм производства различных целей части и на изменяющиеся условия оказания. Основным отличием является то, что между responsorial и антифонного песнопения. Responsorial в основном сольные песнопения и, следовательно, сложной и трудной; антифонного являются хоровые песнопения или общинных и, следовательно, легко и просто. Responsorial являются Graduals, Аллилуиа стихи, и урочища от массы, и rsponses Управления антифоны и их пение псалмов. Массовые антифоны, особенно Introit и причастия, являются своего рода идеализированных типа антифон, сохраняя общую простоту антифоны, но быть чуть более разработан в соответствии с их назначением, от начала до тренированное тело певцов. Offertories подойти поближе к responsorial стиля, что объясняется тем фактом, что их стихи были в ранний период назначены солисты, как описано выше. Еще одним отличием является то, что между священническим псалмовым и что мы можем назвать hymnodic мелодии. Псалмопения основана на природу еврейской поэзии, формы псалом, и характеризуется декламацию по унисон с добавлением мелодичных формул в начале и в конце каждого члена стих псалма. Этот тип наиболее ярко отражается в офис псалом тонов, где только мелодическую формулу в начале второй части стиха желающих. Чуть более декоративный вид находится в псалмопения Introit, а еще богаче форме в стихах Управление ответы. Но форма также может еще быть признанным в responsorial формы массовой и тела Управления ответов (см. Pal. Mus., III). Из священническим псалмовым природе являются различные старше песнопения, такие как сигналы для молитвы, Предисловие, некоторые из ранних композиций обыкновенные от массы, и т.д. hymnodic песнопения, с другой стороны, показать свободное развитие мелодии; хотя может быть иногда немного декламация на монотонных, она не работает методично. Они больше похожи на гимн мелодии или народные песни. Этот стиль используется для антифоны, оба из Управления и мессы Некоторые из них показывают довольно регулярные мелодических фраз, часто четыре, соответствующие как линии строфа гимна, как, например, "Apud Dominum" приведенные выше . Но зачастую соответствие мелодических фраз, которые всегда большое значение, имеет более свободный вид.

Отличительной чертой в простой распев является использование той же мелодии для различных текстов. Это довольно типично для обычных пение псалмов, в которых по той же формуле, "Псалом тон", используется для всех стихов псалма, как и в гимне или народная песня той же мелодии использовались для различных строф. Но она также используется для более сложных форм священническим псалмовым. Graduals, урочища и т.д., хотя зачастую со значительным свободы. Опять мы находим его в случае Управлением антифоны. Во всех этих случаях большое искусство показано в адаптации мелодичный тип ритмической структуры новых текстов, и часто можно наблюдать, что принимаются меры, чтобы выявить чувства словами. С другой стороны, кажется, что для массового антифоны каждый текст был первоначально свою мелодию. Настоящий Постепенное, действительно, показывает некоторые случаи, когда мелодия одной массовой антифон была адаптирована к другой того же вида, но все они сравнительно позднем (седьмой век и после). Одним из первых примеров пожертвования ", Posuisti" (Common мученика Non-Понтифика), взятых из пожертвования из Пасхальный понедельник, "Angelus Domini", и Introit, "Salve святая Parens", по образцу "Ecce advenit" Богоявления. Адаптацией мелодичные типа для различных текстов, кажется, было характерной чертой античных состав, который выглядел в первую очередь для красоты формы и уделяли меньше внимания на отличительные представление настроений. В массовых антифоны, таким образом, мы можем, в некотором смысле, увидеть рождение современной музыки, которая направлена ​​на индивидуальное выражение.

Эстетические ценности и литургической ФИТНЕС

Там мало нужно настаивать на эстетическую красоту просто петь. Мелодии, которые пережили тысячи лет и на сегодняшний день привлекает внимание многих художников и ученых, не нужно извинений. Следует иметь в виду, конечно, что с языком просто повторять несколько удаленных от музыкального языка в день, некоторые немного знакомство с ее языком необходимо оценить ее красоту. Его тональность, его ритм, как это обычно понимается, художественный заповедник своего высказывания, все это может вызвать некоторые трудности и потребует готова уха. Опять она должна быть настаивал, что адекватное выполнение которых необходимо раскрыть красоту обычного распева. Здесь, однако, большая разница стандартных необходима для различных классов мелодии. В то время как простые формы вполне пригодны для использования религиозными общинами, и формы, как Introits и причастия находятся в диапазоне средних хоров, самыми сложными формами, как Graduals, требуют для их надлежащего исполнения высококвалифицированных хоров и солистов, которые являются художниками. Что касается литургической фитнес обычной петь можно сказать без колебания, что никакой другой вид музыки может соперничать с ней. Выросший с самой Литургии и, повлияли на ее развитие в значительной степени, он является наиболее подходящим для его требованиям. Общее выражение григорианский мелодии в выдающихся степени, что литургической молитве. Его очень удаленности от современного музыкального языка, возможно, дополнительные элементы, чтобы петь подходит для целей религиозной музыки, которая в первую очередь должна быть отделена от всех мирских объединений. Тогда различные формы равнине петь все особенности, соответствующие их несколько объектов. Для пения псалмов в офисе, например, никакой другой вид искусства не придумал можно сравнить с тонами григорианский. Falsi Bordoni шестнадцатого века, несомненно, очень тонкие, но их постоянное использование в скором времени станет утомительным, а англиканская песнопения, но плохой заменой для вечной силой равнины формул петь. Нет даже попытки были сделаны на поставку заменить антифоны, которые сопровождают это пение псалмов. На мессе, обыкновенные, даже в самых сложных формах позднего средневековья, отражает характер пения общины. Introit, пожертвования, и Причастия каждый чудесно адаптированных к конкретным церемонии они сопровождают, и Graduals отображения великолепие их разработки искусство в то время, когда все ожидают, чтобы слушать, и не вмешивается в церемонии полный эффект от музыки.

Возрождение религиозной жизни в середине девятнадцатого века дало толчок к возобновлению выращивания равнине петь. Расширенное использование и совершенствуется оказание равнине петь, так страстно желает папы Пия X, в свою очередь будет не только повышать уровень религиозной музыки, и повышения достоинства божественного поклонения, но и усилить духовную жизнь христианской общины.

Публикация информации Автор H. Bewerunge. Трансляции WGKofron. С благодарностью к церкви Святой Марии, Акрон, штат Огайо Католическая энциклопедия, том XII. Опубликовано 1911. Нью-Йорк: Роберт Appleton компании. Ничто Obstat, 1 июня 1911 года. Remy Lafort, ЗППП, цензор. Imprimatur. + Джон Фарли кардинал, архиепископ Нью-Йорка

Библиография

WAGNER, Einführung умирают в gregorianischen Melodien (Лейпциг, 1911), первый том. Также на английском языке: Введение в григорианском Мелодии (Лондон); GASTOUÉ, Les Origines дю повторять Ромен (Париж, 1907); Римана, Handbguch дер Musikgeschichte, я (Лейпциг, 1905); WEINMANN, история церковной музыки (Регенсбург, 1910) , Mohler и ворота, сборник дер katholischen Kirchenmusik (Ravensburg, 1909); Якобсталя, Die chromatische Изменения в liturgischen Gesang дер abendländischen Kirche (Берлин, 1897); никель, Geschichte дер katholischen Kirchenmusik, I (Бреслау, 1908); LEITNER, Der gottesdienstliche Volksgesang им jüdischen и. christlichen Altertum (Фрайбург, 1906); BEWERUNGE, издание Ватикана Plain Chant в ирландской Духовной Record (январь, май и ноябрь, 1907); MOCQUEROU, Le Nombre музыкальные grégorien, I (Турне, 1908); DECHEVRENS, этюды де наука мюзикла 93 томах, 1898);. бенедиктинцев О Stanbrook, грамматика Plainsong (Worcester, 1905); Потье, Les Mélodies grégoriennes (Турне, 1880); Johnér, Neue Schule де gregorianischen Choralgesanges (Регенсбург, 1911); Kienle, Choralschule (Фрайбург, 1890); WAGNER, Elemente де gregorianischen Gesanges (Регенсбург, 1909); Аберт, Die Musikanschauung де Mittelalters (Halle, 1905).


Григорианский хорал

Католическая информации

Название часто воспринимается как синоним равнине петь, включающий не только Церковь музыку раннего средневековья, но и поздних композиций (сложные мелодии для обычных мессы, последовательности и т.д.) написаны в едином стиле до шестнадцатом веке и даже в наше время. В строгом смысле григорианский хорал означает, что римская форма раннего равнине петь в отличие от Ambrosian, Galliean, и Мосарабский песнопения, которые были сродни, но постепенно вытеснил его с восьмого по одиннадцатый век. Из Gallican и Мосарабский песнопения лишь немногие остатки сохранились, но они, вероятно, были тесно связаны с Ambrosian петь. Из последнего, который поддерживал себя в Милане до наших дней, есть два полных рукописей, относящихся к тринадцатом и четырнадцатом веках, соответственно, и значительное число из пятнадцатого и шестнадцатого веков. Неполная рукопись относится к двенадцатому веку. Это в настоящее время в Британском музее и была опубликована в пятом томе "Paléographie мюзикла". Все эти рукописи содержат песнопения и для офиса и для мессы Управление песнопения антифоны и ответов, как в римском книг. Массовые песнопения Ingressa (соответствующий Introit, но без псалмов), Psalmellus (постепенное), Cantus (тракта), пожертвования, Transitorium (причастия), и, кроме того, два антифоны, не имеющие аналогов в массовых григорианский, один пост Evangelium, другие Confractorium. Есть, кроме того, несколько стихов Аллилуиа и антифоны ставки Evangelium. Музыкально он может быть легко заметить, что силлабического частей зачастую проще, богато украшенный части более расширенной в своих melismata, чем в григорианский хорал. Григорианский мелодии, однако, имеют больше индивидуальности и характерные выражения. Хотя это очень сомнительно, эти Ambrosian мелодии восходят ко временам святого Амвросия, не исключено, что они представляют собой довольно характере пения пел в Италии и Галлии в то время, когда кантилене Романа заменил более ранние формы. Частых каденции основана на Cursus во всяком случае, указывает на время до последнего вышли из употребления в литературной композиции, то есть до середины седьмого века. (См. Gatard в "Dict. D'арки. Chrét.", SV "Ambrosien (пение)" и Mocquereau, "Заметки Sur l'Влияние De L'Accent и др. дю Cursus toniques латинян Dans Le Chant Ambrosien" в "Амброзиана", Милан, 1897). название григорианского хорала указывает на Григория Великого (590-604), которого довольно постоянная традиция приписывает определенного конечного расположения римских петь. Он впервые встретил в трудах Вильгельма Hirschau, хотя Льва IV (847-855), уже говорит о Cantus Санкт Григорий. Традиция упоминалось был допрошен сначала Пьер Gussanville, в 1675 году, и снова в 1729 году, Джордж, Baron d'Экхарт, ни один из которых привлек большое внимание. В наше время Gevaert, президент музыкальную школу Брюсселе, попытался показать, с большим количеством обучения, что составление Массовая музыка относится к концу седьмого или начале восьмого века. Его аргументы привел к завершению расследования этого вопроса, и в настоящее время практически все органы власти, в том числе, помимо бенедиктинцев, такие люди, как Вагнер, Gastoué, и Фрер, считают, что большинство просто петь мелодии были составлены до 600 г. .

Основными доказательствами по традиции григорианского можно резюмировать следующим образом:

Свидетельство Джон Дикон, биограф Григория (ок. 872), вполне заслуживающий доверия. Среди других соображений, очень скромные требования он делает для святого, "antiphonarium centonem ... compilavit" (он составил лоскутное осьмогласник), показывает, что он не увлекся желания восхвалять своего героя. Есть несколько других свидетельств в девятом веке. В восьмом веке у нас есть Эгберт и Беды (см. Gastoué, "Les Origines" и др., 87 SQQ.). Последний, в частности, говорится одного Putta, который умер епископом в 688, "МАКСИМ modulandi в экклесии более Romanorum peritus, quem discipulis Beati papae Григорий didicerat". В седьмом веке у нас есть эпитафия Гонорий, который умер в 638 (Gastoué, там же, 93.).:

. . . . Divino в кармин пыльцу

Объявление Vitam пастор ducere Novit Ovis

. . . . . . . . . . . . . . . . .

Namque Григорий Tanti vestigia IUSTI

Dum sequeris culpiens meritumque geris

- То есть: "Одаренные с божественной гармонии пастырь ведет своих овец к жизни.

. . для следуя по стопам святого Григория вы выиграли награду. "Согласно этому считалось в Риме, менее чем через сорок лет после смерти святого Григория, что самая большая похвала для любящих музыку папа, чтобы сравнить его его предшественника Григория.

Праздники, как известно, был введен после того, как святой Григорий использовать в основной мелодии заимствованные из старых праздников. См. подробные доказательства этого в «Введении» Фрер в.

Тексты песнопений взяты из "Итала" версию, в то время как еще в первой половине коррекции седьмого века Санкт Джером был общепринятым.

Частое явление в простом петь мелодии каденции формируется на литературном Cursus показывает, что они были составлены до середины седьмого века, когда Cursus вышли из употребления.

Публикация информации Автор H. Bewerung. Трансляции Томас М. Барретт. , Посвященные матери Анжелики Католическая энциклопедия, том VI. Опубликовано 1909. Нью-Йорк: Роберт Appleton компании. Ничто Obstat, 1 сентября 1909 года. Remy Lafort, цензор. Imprimatur. + Джон М. Фарли, архиепископ Нью-Йорка

Библиография

GEVAERT, Les Origines Chant Du Liturgigue де l'Eglise латинян (Гент, 1890); IDEM, La Melopee Античный Dans Le Chant De L'Eglise Latine (Гент, 1895); MORIN, Les Veritables Origines Chant Du Gregorien (Maredsous, 1890) , ÇAĞIN, Un Mot Sur l'Antiphonale Missarum (Solesmes, 1890); Brambach, Gregorianisch (Лейпциг, 1895, 2-е изд, 1901.); Фрер, Введение в Graduale Sarisburiense (Лондон, 1894); Paleographie музыкальный вечер, IV; WAGNER Введение в григорианском Мелодии, Pt. Я (1901, изд английского на Plainsong и средневековая музыка общество, Лондон, Глава XI.); GASTOUE, Les Origines Chant Du Romain (Прис, 1907), р. II, I; Wyatt, святой Григорий и музыка григорианский (Лондон, 1904).


Религиозные песни

Католическая информации

(Sacred Song)

Религиозные песни общее обозначение дано на многочисленные поэтические и музыкальные произведения, которые возникли в ходе времени и используются в связи с общественным Божественного культа, но которые не включены в официальные литургии по причине их более свободными и субъективного характера. Она берет свое начало в желании со стороны верующих, желание даже поощряется, но всегда руководствуется и контролируется церкви, активно участвовать в общественной религиозные обряды Церкви. Хотя псалмы пелись в традиционной моды в начале евхаристического праздники на открытых заседаниях, и любовь-праздники, или agapae, или ранних христиан, там скоро вскочил обычай импровизировал песни, в которой участвуют все собрание, которое , хотя религиозное в тягость, их спонтанность и свобода стоял в отличие от псалмов и других частей лирические Священного Писания, используемых на Евхаристии. Эти творения со временем потеряли свой духовный характер, достоинства и пылом, как институт, который дал им жизнь и который они составляли важную часть выродилась в характере, отошли от своей первоначальной цели, и стало поводом для радости и тепла. Таким образом, возник песни продолжали использоваться еще долго после учреждения потеряли официальное разрешение, и стали известны в истории под названием учреждения, которое породило их.

В распространении христианства, было все большее увеличение спонтанных творений такого рода, происходящих в желании со стороны их авторов, чтобы получить ближе к людям и передать им это означает, инструкций, а также назидание. Еще в четвертом веке пришли в использовании так много песнопений, гимнов и песен, в различных частях христианского мира, и злоупотреблениям и аберрации стала настолько общим, что Совет Лаодикии (360-381) запретил пение любой текст взят не из Священного Писания. Гимнов Санкт Хилари и святителя Амвросия Медиоланского (особенно последний), - которые в настоящее время составляют часть литургии - имела для их первоначального назначения поручению народа, путем проведения их поют в поразительной метрические формы и энергичные мелодии фундаментальных истин религии. Последовательностей и тропы, которые появились с таким изобилием в раннем средневековье, в то время популярной в форме, произошли непосредственно от литургии и всегда вкушал его характер. В тех регионах, где литургическим языком оставался в то же время язык народа, по крайней мере, в несколько измененном виде, участие в официальных повторять Церкви со стороны все было общим для многих веков, и в результате влияния Дух литургии и его музыка предотвратить раннее развитие более субъективным религиозной поэзии и музыки, чем должно было быть дело в более поздние времена в других регионах. Это, вероятно, причина, почему в Италии, Испании и других странах Латинской религиозные песни на родном языке никогда не прижились.

Хотя это же можно сказать и Франции, в течение значительного времени, мы находим там ранним и быстрым ростом песни всякого рода, имея сильный национальный характер. Каждое важное событие в отечественной и религиозной жизни народа вскоре нашли свое выражение в песне. Фестивалей Церкви вдохновил их и стал с помощью этих средств, в свою очередь убедил воображение. Один из них характерно французским песен Ноэля, или Рождественская песня, которая имела большой моде в одиннадцатом веке, в моду которая достигла своего апогея в семнадцатом веке и сохранился в определенную форму, никогда до наших дней. Ноэль, слова которого часто были пересказы литургических текстов, установлен на мелодии наивный и пастырского характера, была популярна в каждом разделе королевства и пели в каждом диалекте в использовании. Шествиях, паломничества, и в особенности тайну и чудо играет породило множество форм песни. Трубадуров на юге и труверов на севере оказали большое влияние на развитие и распространение не только светские, но и религиозные песни, а также. Среди многих форм использования была жалоба, песня в повествовательной форме которой "Повесть о Воскресении" (O филии и др. filiae) является известным типом. Пастораль была другая форма, которая процветала с двенадцатого по шестнадцатый век, иногда с религиозными текстами, а затем снова выражают светских настроений. С шестнадцатого века начался обычай заменяя светском кондиционирования в использовании в то время для мелодии которых священные тексты noëls, жалоб и т.д., до настоящего времени были спеты, они были не только по образцу григорианского хорала, но имел отчетливо niave простым характером. Эта замена иногда участвуют даже частичного захвата профанов текст. Это было началом упадка которая, наконец, в некоторых местах достигли точки, где шансон де galanterie, или песни о любви, был полностью преобразован в cantiques или религиозные песни, от просто замените на имя Пресвятой Богородицы или Иисуса Христа , на имя любимого человека, упомянутых в оригинале. Современный французский cantique, который занял место традиционных религиозных песен, сентиментальна, квази-военную, и ароматы мира, ясно показывающие влияние любимой французской музыкальной формы, в оперу.

С учетом их общего незнания латинского языка, германской расы были допущены к участию в обиход введен с самого христианства своих первых миссионеров. В лучшем случае они распевала Kyrie Eleison, и в виде рефрена. Это примитивная практика стала настолько общим, что он выжил после долгого песни на родном языке вступил в универсального использования. Последний будет часто заканчиваться выше вызовом, который постепенно сокращенно в "Kyrieleis". Песни и гимны на родном языке были сами называть в дальнейшем "Kyrieleis" и "Лейзен». Слово «Слова», который обозначает обширная литература, песня всего последующего периода, происходит от "Лейзен». Чтобы отучить своих неофитов от языческих верований и практик, в начале миссионеры имели обыкновение использовать мелодии знакомы людям, применять христианских текстов к ним, и превратить их в эффективное средство обучения. Эта практика вскоре привело естественно эмоциональных и субъективных гонки, чтобы дать выход своей растущей религиозного чувства в слова и мелодии собственного изобретения, так что в начале второй половины девятого века слова на родном языке были смешаны с теми, литургических песнопений , бывший образуя своего рода глоссарий к последним. С этого времени происходит постоянный рост в песнях всех видов в честь Иисуса Христа, Пресвятой Богородицы, святых, вдохновленных великие праздники, песни вызвали национальные события, крестовые походы, и, как и везде, шествий и паломничеств, многие из них создали, и все они способствуют миннезингеров и поэтов того времени. Тексты на родном языке и мелодии возник с первых дней христианства вплоть до Реформации в германских странах, они, как правило, поют все общество, и относятся к тому, что наиболее прочными и глубокими чувствами и выражения в этой области. Тот факт, что около 1500 мелодий, предшествуя Реформации, дошедшие до нас дает нам некоторое представление о том трюме религиозные песни были на людей. Реформаторы, как ариан в четвертом веке, воспользовались любовь к песне со стороны народа, и превратили его в коварных и мощным средством для распространения своих ошибочных доктрин. Таким образом, данный стимул к пению исключительно в народные лидеры протестантизма была настолько распространена и сильна, что вскоре отреагировал на тех, кто оставался лояльным к вере своих отцов. Это привело не только к созданию большого количества новых книг гимн, но и в обычае, который еще не укоренилась во всех местах, поющих на немецком языке во время богослужения.

Число влияний способствовало дегенерации гимн в народные которая достигла своего предела в восемнадцатом веке. Наиболее мощные факторы в его распада были рост рационализма, влияющие даже внутри раза и все возрастающее господство светской музыки, в результате чего в семнадцатом веке в отказе от режима григорианский, на котором практически все мелодии гимна была смоделирована и замена современной ключи. С возрождением католической дух в начале девятнадцатого века пришел возврат к ранним идеалам. Поэты и музыканты права штамп, как клириков и мирян, вдохновленные духом Церкви, а позже способствовали власти агентством Saint Cecilia обществе, восстановили в католической народа немецко-говорящих странах песня литературы на родном языке языка, который является, как богата разнообразием, как это надежное в своем выражении веры. Во Франции энергичные усилия к тому, как части григорианскому восстановлению, реконструкции звука и здоровый вкус в народе переиздание и распространение proses, ритмы, последовательности и другие песнопения в честь Иисуса Христа, Пресвятой Богородицы , святых, или церковный праздник, написанные в той или иной режимов григорианский, и в моде на протяжении веков простой и живой веры. Компетентные церковных музыкантов и Gregorianists успешного создания подобных новых мелодий стандартных текстов.

Их использование становится широко распространенным явлением.

Существует очень мало следов существования в древности в большинстве английских-говорящих странах религиозные песни на родном языке. Миссионеры отправлены из Рима в шестом веке введены в обиход на Британских островах и, похоже, сделал, но мало усилий, чтобы использовать любой характерно национальные мелодии уже существующих. В отличие от своих коллег в регионах через Ла-Манш, gleemen, гуслях, и барды старые продолжали культивировать главным образом светским поля, и их трудами и деятельностью не имели большого влияния на создание и развитие национальной религиозной литературы песня, и не кельтского музыкальная и поэтическая культура, кажется, были направлены в этот канал. В то время как полифоническая музыка достигла весьма процветающим государством до шестнадцатого века, это было только во времена Реформации, что пение на родном языке приобретает еще большую важность в Англии. Как и в других протестантских странах песней на родном языке стал важным фактором в Британской национальной поклонения. На счет самых неблагоприятных условиях в течение нескольких сотен лет английский-говорящих католиков создали, но очень мало любого постоянного значения до тех пор, примерно в середине прошлого века новой эры был открыт религиозные поэты, как Фабер и Ньюмена. К сожалению, их тексты были еще редко встречается адекватной музыкальной интерпретации. Что касается трансатлантических английском языке католиков справедливо в большей степени в Соединенных Штатах Америки. Небольшая по причине нехватки подходящих и достойных гимны на английском народные и частично по причине некомпетентности со стороны тех, кто обязуется поставлять дефицит, вкус народа была сформирована тривиальные и поверхностные мелодии, как правило, отголоски оперы, мелкая популярных воздух, и даже набор питьевой песню сентиментальным и часто тривиальных текстов. В последние годы, однако, несколько сборников гимнов на родном языке, что свидетельствует о возвращении к тому, что является лучшим в религиозной поэзии и в популярных священных песней, пришли в существование и постепенно пробираются в общее употребление.

Публикация информации Автор Джозеф Оттен. Трансляции Томас М. Барретт. Посвященный христианских музыкантов и композиторов Католическая энциклопедия, Том XIV. Опубликовано 1912. Нью-Йорк: Роберт Appleton компании. Ничто Obstat, 1 июля 1912 года. Remy Lafort, ЗППП, цензор. Imprimatur. + Джон Фарли кардинал, архиепископ Нью-Йорка

Библиография

WEINMANN, история церковной музыки (Нью-Йорк, 1910); BAUMKER, Das Deutsche Kirchenlied в сэйнэн Singweisen (Фрайбург, 1901); WAGNER, Einführung умирают в gregorianischen Melodien (Фрибург, 1901); TIERSOT, мелодии Populaires де провинций Франции, noëls Francais, и т.д. (Париж, 1894); Дюшен, христианского богослужения (Лондон, 1903).



Это при условии представления в первоначальном английском языке


Отправить по электронной почте вопрос или комментарий к нам: Электронная почта

Основная ВЕРИТ веб-странице (и индекс к темам) находится на

Это при условии представления в первоначальном английском языке


Отправить по электронной почте вопрос или комментарий к нам: Электронная почта

Основная ВЕРИТ веб-странице (и индекс к темам) находится на
http://mb-soft.com/believe/belierum.html'