Halo Cristiana, Nimbus

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En el arte cristiano sagrado (iglesias oriental y occidental), las personas sagradas (santos) están representados con un halo, un resplandor circular de oro, amarillo o blanco, alrededor de la cabeza. A veces se llama un nimbo así.

El halo aparece en el arte de la antigua Grecia y Roma, y ​​fue incorporado en el arte cristiano en algún momento del siglo cuarto. halos de Ronda se utilizan para significar santos. Una cruz dentro de un halo se utiliza para representar a Jesús Cristo. Triangular halos se utilizan para las representaciones de la Trinidad. halo Plaza se utilizan para representar personajes que viven excepcionalmente santo.

En la piedad popular, esta práctica ha dado lugar a la creencia de que los santos durante su vida terrena en realidad rodeó con un halo alrededor de su cabeza. De las muchas historias maravillosas de los santos, el informe de algunos que un santo era, literalmente, brillante. Esto se conoce como la aureola, un elemento de limón en forma de gota que parece irradiar de todo el cuerpo de la santa ser. Por último, también hay "gloria", un derrame brillantes utilizados para cubrir las representaciones de los genitales.

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El halo se sometieron a una interesante transformación en el Renacimiento. Originalmente, el halo representa un resplandor de la santidad que emanan de la cabeza. Desde que se estableció convencionalmente como un círculo, en el Renacimiento, cuando la perspectiva se hizo más importante en el arte, el halo se cambió de un aura que rodea la cabeza a un anillo de oro que apareció en el punto de vista, misteriosamente flotando sobre las cabezas de los santos.


Halo

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El Halo, también llamada Nimbus, en el arte, es un círculo radiante o disco que rodea la cabeza de una persona santa, una representación de carácter espiritual a través del simbolismo de la luz. En el arte helenístico y romano del dios-sol Helios y emperadores romanos a menudo aparecen con una corona de rayos. Debido a su origen pagano, la forma se evitó en el arte paleocristiano, pero una aureola circular simple fue adoptado por los emperadores cristianos para sus retratos oficiales.

A partir de mediados del siglo cuarto, Cristo también fue demostrado con este atributo imperial, como era su símbolo, el Cordero de Dios, a partir del final del siglo cuarto. En el siglo quinto se le dio a veces a los ángeles, pero no fue hasta el siglo sexto que el halo se convirtió en costumbre que la Virgen María y otros santos. Durante un período durante el siglo quinto, las personas que viven de la eminencia se representa con un nimbo cuadrado.

El halo se utiliza regularmente en las representaciones de Cristo, los ángeles y los santos a lo largo de la Edad Media. A menudo halo de Cristo es descuartizado por las líneas de una cruz o inscrito con tres bandas, interpretada para indicar su posición en la Trinidad. Desde el siglo 15, sin embargo, con el crecimiento del naturalismo en el arte renacentista, la nimbus crean problemas en la representación. Al principio fue tratado por algunos artistas florentinos como un objeto sólido visto en perspectiva, un disco duro a la parte posterior de la cabeza de un santo. La insuficiencia de esta solución llevó a su declive en el arte italiano en el siglo 16 y su abandono por parte de Miguel Ángel y Tiziano. En la pintura flamenca del siglo 15, comenzó a ser representado en forma de rayos de luz, bajo la influencia de la Contrarreforma, que trata de restaurar una concepción glorioso arte religioso, esta forma ha sido aprobado por artistas italianos de finales del siglo 16 , en particular, Tintoretto, como una luz de manera realista que emana de la cabeza de la persona santo. Esta nueva interpretación fue la norma en el período barroco y en la mayoría de las obras religiosas posteriores.

El halo se encuentra también en el arte budista de la India, que aparece desde finales del siglo 3 DC. Se cree que el motivo fue llevado a Oriente por los invasores griegos.

Enciclopedia Británica


Nimbo

Avanzadas de la información

(América, relacionados con Nebula, nephele, debidamente vapor, nube), en el arte y la arqueología significa una luz brillante que implica una gran dignidad. Muy relacionado son el halo, la gloria, y la aureola.

En la Naturaleza

Todos los símbolos son originarios de los fenómenos naturales, científicamente en cuenta en los libros de texto sobre física. Hay fenómenos de luz circulares en forma de gotas o burbujas de agua y cristales de hielo que por la refracción de la luz revelan en mayor o menor grado los colores del espectro. De los fenómenos que acompañan a los diámetros horizontal y vertical, la "columna de luz", se pueden mencionar. Los anillos de curiosos de la luz o el color similar a la anterior, que a menudo se forman antes de que el iris del ojo, incluso en luz de las velas, son más hermosas en la niebla de montaña (Pilatus, Rigi, y Brocken), si el espectador tiene el sol detrás él, que rodean su sombra que se proyecta sobre las nubes. Las gotas de rocío en un prado puede producir una apariencia de luz alrededor de una sombra, sin embargo, la formación de círculos distintos.

En ocasiones incluso se ve el planeta Venus velada por un disco de luz. Los fenómenos de discos y grandes anillos son más habituales en el sol y la luna. Los babilonios estudiado diligentemente (Kugler, "und Sternkunde Sterndienst en Babel", II, 1). La terminología de estos fenómenos es vaga. El disco o un círculo alrededor del Sol puede ser correctamente llamado "Anthelia", y el anillo alrededor de la luna "halo". Un nombre más habitual es "aureola", que en un sentido restringido: una forma oval o elíptica rayos de luz como un medallón. Si el brillo no es más que un resplandor luminoso, sin duda, la formación de anillo, círculo. o una elipse, por lo general se habla de "gloria". Los tipos en la naturaleza en la que los rayos o haces de luz con o sin la atención el color desafío, sugiere el uso simbólico de la nimbus para denotar alta dignidad o el poder. Por lo tanto, que las características Divino y la más elevada tipos de la humanidad se denota por la aureola.

En Poesía

En la poesía, este símbolo de la luz se utiliza principalmente en forma de rayos y llamas o un resplandor difuso. La Biblia presenta el mejor ejemplo: Dios es luz. El Hijo de Dios, el brillo de la gloria de su Padre (Hebreos, i, 3). Una esmeralda luz rodea a Dios y su trono (Apoc., iv, 3), y el Hijo del Hombre, parece que el profeta llama de fuego (Apoc., i, 14 sq). Así también se apareció en su Transfiguración en el Tabor. En el Sinaí, Dios se le apareció en una nube que a la vez oculta y revela Él (Éxodo, xxiv, 16 sq) e incluso el rostro de Moisés resplandecía con una luz maravillosa en la presencia de Dios (Ex., xxxiv, 29, cuadrados). Tales descripciones pueden haber influido en artistas cristianos para distinguir a Dios ya los santos por medio de un halo, especialmente alrededor de la cabeza. También estaban familiarizados con las descripciones de los poetas clásicos cuyos dioses apareció velado por una nube, por ejemplo, según Virgilio, la divinidad aparece "circumdata nimbo, succincta, effulgens" (bañado en la luz y brilla a través de una nube).

En el arte

En las artes plásticas (pintura y escultura), el simbolismo de la nimbus fue a principios de uso entre los paganos que determina su forma. En los monumentos del arte griego y romano, las cabezas de los dioses, héroes y otras personas distinguidas se encuentran a menudo con un halo en forma de disco, un círculo de luz, o un filete de rayos. Son, por tanto, asociada sobre todo con los dioses y criaturas de la luz, tales como el Fénix. El disco de la luz es también utilizado en las pinturas murales de Pompeya para tipificar los dioses y semidioses, sino más tarde, en el arte profano, que se extendió a querubines o incluso simples personificaciones, y es simplemente un recordatorio de que las cifras lo representado no son humanos. En las miniaturas del manuscrito más antiguo Virgilio todos los grandes personajes llevan una aureola.

La costumbre de los reyes de Egipto y Siria de haber representado a sí mismos con una corona de rayos para indicar el estado de los semidioses, extendido por todo el Este y el Oeste. En Roma, el halo se utilizó por primera vez sólo para los emperadores difuntos como un signo de la bienaventuranza celeste, pero los gobernantes después de estar también se les dio la corona de rayos, y después del siglo III, aunque no por primera vez por Constantino, el nimbo rayos simples. Bajo Constantino la corona de rayos aparece sólo en casos excepcionales en la moneda, y fue adoptado por primera vez emblemáticamente por Juliano el Apóstata. De ahora en adelante la nimbus aparece sin rayos, como los emperadores ahora deseaba se consideraban dignas de gran honor, pero ya no como seres divinos.

En el arte cristiano primitivo, el nimbo rayos, así como el disco sin luz fue establecido de conformidad con la tradición. El sol y el Fénix recibió, como en el arte pagano, una corona de flores o una corona de rayos, también el halo simple. Este último estaba reservado no sólo para los emperadores, pero para los hombres de genio y personificaciones de todo tipo, aunque tanto en el arte eclesiástico y profano, este emblema se omitió por lo general en figuras ideales. En otros casos, la influencia de la tradición de arte antiguas no deben ser privadas. La Edad Media apenas reconocido esa influencia, y se mostraron satisfechos de referirme a la Biblia como un ejemplo para la corona y la corona o escudo en forma de discos como marcas de honor a personajes santos. Durandus escribe:

"Sic omnes Sancti pinguntur Coronados, dicerunt cuasi Filiae Jerusalén, Venite et cum videte martyres Coronis eas quibus Dominus coronavit Et en el Libro Sapientiae:.. Regnum Justi accipient decoris huiusmodi autem et diadema speciei de manu Domini Corona depingitur en forma Scuti rotundi, quia. Sancti Dei protectione divina fruuntur, Cantant unde gratulabundi: Domine, ut scuto bonae voluntatis tuae coronasti no "(Así todos los santos se representan, coronado como si fueran a decir: Hijas de Jerusalén, venid a ver a los mártires con las coronas con las que la Señor les ha coronado Y en el libro de la Sabiduría:.. el justo recibir un reino de la gloria, y una corona de belleza en las manos del Señor, y una corona de este tipo se muestra en forma de un escudo redondo, porque gozan de la protección divina del Dios Santo, donde cantan gozosos:... ¡Oh Señor, Tú nos has coronado con un escudo de bienes tu voluntad) (divin Justificación offic, I, 3, 19 sq).

Además, la Edad Media son casi exclusivamente acreditado con la extensión del simbolismo en la medida en que remontar, a veces felizmente, las alusiones a las verdades cristianas en símbolos existentes, de los cuales buscaban otro origen. Durandus se suma a la cita anterior, la aureola que contiene una redención cruz, habitual en las figuras de Cristo, lo que significa a través de la Cruz, y el nimbo cuadrado que se combinan en ocasiones con él en las personas que viven, para tipificar las cuatro virtudes cardinales. A juzgar por los principales monumentos, sin embargo, el nimbo cuadrado parece ser una variante del halo alrededor utilizados para conservar una distinción y por lo tanto evitar colocar a las personas que viven a la par con los santos. La idea de las virtudes cardinales, la firmeza de una piedra cuadrada, o la imperfección de una figura cuadrada, en contraste con una ronda no era más que un desarrollo posterior. En el nimbo cruzar la asociación de la aureola con una cruz anejo debe admitirse histórica, pero que esta cruz es un "signum Christi crucifixi" Durandus probablemente interpreta correctamente.

Origen

Como se mencionó anteriormente el nimbo estaba en uso mucho antes de la era cristiana. De acuerdo con la exhaustiva investigaciones de Stephani era un invento de la época helénica. En el arte cristiano primitivo el nimbo sin duda no se encuentra en las imágenes de Dios y los seres celestiales, pero sólo en las cifras tomadas de arte profano, y en escenas de la Biblia, en lugar de la aureola simples, rayos o una aureola (con la aureola) se hicieron para representar la gloria celestial. Por lo tanto, se deduce que la Biblia no han aportado ningún ejemplo para la concesión de un halo sobre personajes individuales santo. Como cuestión de hecho de la aureola, como una herencia de la tradición del arte antiguo, ha sido adoptada y, finalmente, se encuentran la aplicación más amplia debido a que el símbolo de la luz divina para todo, los ideales de santidad se ofrece por naturaleza y no de uso poco frecuente en la Escritura. En el arte pagano contemporáneo, la aureola como un símbolo de la divinidad se había vuelto tan indefinido, que debe haber sido aceptado como algo completamente nuevo.

El nimbo de los primeros manifiestos de arte cristiano sólo en un dibujo en particular algunos, su relación con el de la antigüedad tardía. En la primera mitad del siglo IV, Cristo recibió un nimbo sólo cuando retratado sentado en un trono o en un carácter exaltado y principesca, pero ya había sido utilizado desde Constantino, en imágenes de los emperadores, y fue emblemático, no tanto de la divina como de la dignidad humana y la grandeza. En otras escenas sin embargo, Cristo en ese momento estaba representada sin este emblema. La "exaltación" de Cristo, según lo indicado por la aureola, se refiere a su dignidad como un maestro y rey ​​en lugar de su divinidad. En poco tiempo la aureola se convirtió en un símbolo fijo de Cristo y más tarde (en el siglo IV), de un ángel o un cordero cuando se utiliza como tipo de Cristo. El número de personajes que se les dio un halo aumentado rápidamente, hasta que a finales del siglo VI el uso de símbolos en la Iglesia Cristiana llegó a ser tan general como lo había sido anteriormente en el arte pagano.

La pintura en miniatura de su ciclo representa a todos los personajes más importantes con halos, tal como lo hizo el códice de Virgilio, de modo que la continuidad de los estilos seculares y cristianos es evidente. Esta conexión se reveló definitivamente cuando las personas reales, por ejemplo, Herodes, recibir un nimbo. Muy pronto, la Santísima Virgen María siempre, y los mártires y los santos por lo general, se vieron coronados con un halo. Más rara vez los muertos queridos o alguna persona notable por su cargo o dignidad se honra así. Santos estuvieron representados por lo que si se constituye la figura central o necesario para distinguirse de los personajes circundantes. La aureola se utilizó arbitrariamente en la personificación, tipos Evangelio, y similares. representaciones oficiales muestran claramente un sistema fijo, pero fuera de estos había gran variedad. Las obras de arte pueden ser claramente diferenciados en función de su lugar de nacimiento. La aureola en Oriente parece que ha sido de correo de uso general en un período temprano, pero si es adoptada por primera vez desde el arte eclesiástico es incierto. En general las costumbres de Oriente y Occidente son paralelas, por ejemplo, en Occidente las personificaciones aparecen con un nimbo ya en el siglo III y Cristo entronizado a más tardar en el Oriente (en la época de Constantino). Su naturaleza hace que sea evidente que en todos los departamentos de artes plásticas la nimbus es más rara vez se utiliza más en la pintura.

Forma y color

La forma del símbolo fue el primero definitivamente determinada por Gregorio el Grande, quien (unos 600) se permitió a pintar con un nimbo cuadrado. Johannus Diaconus en su vida del Papa, da la razón: "verticem alrededor similitudinem Tabulae, quod est insigne viventis, preferens, coronam no" (teniendo en la cabeza la imagen de un cuadrado, que es el signo de una persona viva, y no una corona.) (Migne, "PL", 75, 231). Parece que ya se han acostumbrado a utilizar la aureola alrededor de los santos. En cualquier caso, los pocos ejemplos existentes de los siglos siguientes muestran que, casi sin excepción, sólo los vivos, principalmente los eclesiásticos, sino también a las mujeres e incluso laicos y niños, se representa con un nimbo cuadrado. La aureola, que es el halo que rodea a una figura completa, por supuesto toma la forma de un óvalo, aunque si se utiliza un busto, que rápidamente vuelve a la forma circular. La radiación de la luz de un centro es fundamental y debemos reconocer el círculo de la luz del sol-dios en el arte antiguo como uno de los prototipos de la aureola. La forma de medallón fue durante mucho tiempo en uso entre los antiguos romanos para el clipeata Imagina. Las gradaciones de color en la aureola revelan la influencia de Apoc., Iv, 3, donde el arco iris alrededor del trono de Dios. De hecho, en épocas muy tempranas de la aureola se utilizó sólo en las representaciones de Dios como la paloma o la mano, o de la divinidad de Cristo, cuando iba a ser enfáticamente expresó.

En los primeros tiempos cristianos (como ahora) la aureola redonda, con mucho, la denominación más usual de Cristo y los santos. El amplio círculo a menudo se sustituye por el anillo de luz o un disco de color, especialmente en telas y miniaturas. En imágenes sin color de la aureola se muestra por una línea grabada o un círculo elevado, a menudo por un disco en relieve. En la aureola azul indica la gloria celestial, y se utiliza en el nimbo de llenar en la superficie, como son de color amarillo, gris y otros colores, mientras que los márgenes están claramente definidos en diferentes tonos. En muchos halos la parte interior es de color blanco. En mosaicos, desde los siglos quinto y sexto, el azul ha sido sustituido por el oro. De esta época también, los frescos muestran una amarilla correspondiente como se ve por ejemplo en las pinturas de las catacumbas. De oro o amarillo predomina en miniaturas, pero hay una gran variedad en libros ilustrados. Azul como símbolo del cielo, tiene la preferencia, pero el oro, que más tarde se convirtió en la regla, da una impresión más evidente de la luz.

La explicación de la variedad nimbo cruz es evidente. Desde el siglo VI se ha caracterizado a Cristo y el Cordero de Dios, pero a veces se le da a las demás personas de la Trinidad. En relación con ello, en los siglos cuarto y quinto hubo un nimbo monograma. La cruz y el monograma de Cristo fueron al lado o encima de la cabeza de Cristo y el Cordero. En el siglo V que fueron llevados hasta el borde superior de la aureola y finalmente ambos se combinaron concéntrico con él. En tiempos más recientes el monograma y el nimbo monograma se han vuelto más escasos. Las letras Alfa y Omega de Cristo y M y A para María, fueron destinados a monogramas y con frecuencia acompañado de la aureola.

Desarrollo

Para entender la aureola y su historia, es necesario seguirle la pista a través de las diferentes ramas del arte. Los frescos de las catacumbas tienen un significado particular en la medida en que determinan el período en que la nimbus fue admitida en el arte cristiano. Las numerosas figuras que no tienen este símbolo (Cristo, María y los Apóstoles) muestran que antes de Constantino, las representaciones de carácter específicamente cristiano no fueron influenciados por las tradiciones del arte. Sólo las fotos del sol, las estaciones, y una cabeza ornamentales pocas llevado a un nimbo en esa fecha. La única excepción se encuentra en una figura más de la conocida "Barco en una tormenta" de una de las capillas Sacramento. Pero es preciso señalar que en este caso no se trata de una representación de Dios, sino simplemente con una personificación de la ayuda celestial, que marcó la transición de personificaciones de representaciones directas de los personajes santos. La cifra parece ser copiado de imágenes del dios sol.

Por otra parte, varias imágenes de Cristo en las catacumbas, que data del siglo IV, indicar el período en que la aureola se utilizó por primera vez en el camino que nos son familiares. Además de las otras catacumbas romanas, en especial la de El Baghaouat en el gran oasis del desierto libio, hay que tener en cuenta. Para el siguiente período de Constantino, los mosaicos presente pruebas importantes, ya que no está presente sólo ejemplos muy numerosos y definidos por lo general de la aureola, pero tienen un carácter más oficial y dar representaciones inteligentes de axiomas religiosos. Aunque deberá tenerse en cuenta para las restauraciones más tarde, un desarrollo constante se puede comprobar en este campo. El tratamiento de la aureola, en la iluminación y la ilustración de libros, fue influenciado por los caprichos del artista individual y la tradición de las diferentes escuelas. En el sector textil y bordado el uso más extensivo de la aureola, y una combinación de colores ricos se desarrolló, a la que estas artes son de naturaleza técnica adaptada. Desgraciadamente los ejemplos que se conservan son sólo imperfectamente conocidas y las fechas son a menudo difíciles de determinar.

Escultura presenta pocas oportunidades para el uso de la aureola. En algunos pocos casos, de hecho, la nimbus se pinta en tallas de marfil o madera, pero con más frecuencia nos encontramos con que grabadas o en relieve. Figuras con este emblema son raros. En los sarcófagos nos encontramos con que Cristo y el Cordero (aparte de el sol) solo aparecen con un círculo o disco, los Apóstoles y María, nunca. De marfil ni Mary ni Cristo es tan distinguido. En el curso de los siglos la idea cristiana de que Dios, de acuerdo a la Sagrada Escritura de la fuente de luz y de las cosas divinas, debe asignar siempre un halo. se hizo más pronunciada. Esto se aplica a las tres Personas divinas y sus emblemas, como la Paloma de la Cruz, Cordero, los ojos y las manos, y ya que, según las Escrituras, los santos son hijos de la luz (Lucas, xvi, 8, Juan, XII, 36), como tales, deben compartir el honor.

Preferencia fue mostrado por la guirnalda o corona (corona et gloriae corona) de Cristo, que fue otorgado también por Dios como una recompensa a los santos, ya sea espiritual en esta vida o en el xx reino de los cielos (Salmo, 4;. Hb, ii, 7 m²). Guirnaldas y coronas de gloria se menciona con frecuencia en la Biblia (v Pedro I, 4;. Ap, IV, 4, etc.) El nimbo también toma la forma de un escudo para enfatizar la idea de la protección divina (Sal. v, 13). La autoridad verdaderamente clásico de la explicación de la aureola se pueden encontrar en Wisconsin, v, 17: El justo "recibir un reino de la gloria, y una corona de belleza en las manos del Señor para con su mano derecha Él cubrirlos, y con su santo brazo Él defenderlos. " (En griego, "Sostiene el escudo sobre ellos".)

Considerando que en el arte pagano, la nimbus sin rayos significado ni tampoco la santidad ni la protección divina, sino simplemente la majestad y el poder, en el arte cristiano era más y definitivamente más hizo el emblema de tal virtud y la gracia que emana de Dios, se extiende sobre los santos solamente. Urbano VIII formalmente prohibido dar el nimbo a personas que no fueron beatificados. Desde el siglo XVIII, la palabra "halo" se ha incorporado a la lengua alemana. En los países occidentales Juan el Bautista es el único santo del Antiguo Testamento que se le da un halo, sin duda, porque antes de su tiempo la gracia de Cristo no había sido otorgado en su plenitud.

Hemos señalado ya que la aureola se considerará exclusivamente un dispositivo del arte cristiano, especialmente en lo que se reservó al principio de la Divinidad, y más tarde se extendió sólo a la Santísima Virgen. En lugar de simples vigas que a menudo consiste en llamas punta o fuera de la sombra es en los colores del arco iris. Esta forma, así como el nimbo simple, por la omisión de la circunferencia, pueden ser incorporadas en una guirnalda de rayos o una gloria. Una gloria imitando a los rayos del sol era muy popular para las custodias, en otros aspectos de la lúnula sugiere la nimbus sólo por lo costoso del material aumenta el brillo. La aureola obtenido el nombre italiano de la mandorla de su forma de almendra.

En Alemania, los peces se acordó para el símbolo de Cristo, o una vejiga de pescado que tenía la forma de una figura 8. Dios el Padre está tipificado en imágenes más tarde por un triángulo equilátero, o dos triángulos entrelazados, también por un hexágono de sugerir la Trinidad. Si no hay un círculo alrededor de la aureola cruz, los tres brazos de la cruz visible el mismo efecto. En ocasiones, la mandorla se encuentra integrado por siete palomas (tipo de los siete dones del Espíritu Santo), o de los ángeles. Estos últimos se utilizan en grandes imágenes del Juicio Final o el cielo, por ejemplo en las "glorias" de las cúpulas italianas. En la pintura, halos de nubes a veces se utilizan para cabezas de ángeles delicados, como en las obras de Rafael. Los ángeles también forman una aureola alrededor de la cabeza de la Madre de Dios. Ella también se da las doce estrellas de Apoc., XII, 1. San Juan Nepomuceno tiene cinco o siete estrellas debido a la gran luz que se cernía sobre su cuerpo cuando se ahogó en el Moldava por orden del rey Wenceslao.

Los artistas han desarrollado muchas variedades de la aureola y la aureola. A partir del Renacimiento que se ha formado más y más a la ligera y delicada y, a veces se omite por completo, como los artistas pensaron que podrían sugerir las características del personaje en la pintura. Es cierto que el nimbo no es en sí una parte de la figura y, a veces incluso parece pesado e intrusivas. Un símbolo de distinción no puede, sin embargo, ser fácilmente prescindir y con la omisión de esta una de las imágenes de los santos a menudo han degenerado en simples cuadros de género y los tipos de mundo. Un anillo delicado de luz brillante o flotando sobre la cabeza no disminuye la impresión artística, e incluso si el personaje de Cristo o la Virgen es lo suficientemente indicado en el dibujo, sin embargo, debe admitirse que la aureola, como una corona, no sólo caracteriza y diferencia a una figura, pero distingue y enaltece como así.

G Gietmann
Transcrito por Michael C. Tinkler
La Enciclopedia Católica, Volumen XI
Nihil obstat, 1 de febrero de 1911. Lafort Remy, enfermedades de transmisión sexual, Censura Imprimatur. + Cardenal John Farley, arzobispo de Nueva York


Este tema presentación en el original idioma Inglés


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