Música sacrasa

Informação Geral

Música que é usado como uma parte funcional do culto cristão corporativo pode ser corretamente chamado de música da igreja. Isso varia muito entre os grupos religiosos, em virtude das diferenças de dogma, tradição, sabor, apoio financeiro, e graus de habilidade musical.

De longe, a maior quantidade e mais alto nível artístico de música sacra pode ser encontrada para o coro, que é, no Choral Music As formas tradicionais coral da igreja -. Missas, Motets, Hinos, e cantatas - foram desenvolvidos para preencher necessidades das liturgias a partir do qual nasceu. Fés nonliturgical não tenham contribuído significativa formas musicais, mas têm proporcionado novas dimensões para os nomeados aqui.

A música da igreja primitiva foi destinada ao coro uníssono (Plainsong), mas a aceitação geral da Polyphony na Idade Média moveu o desempenho da parte de música, para o coro, que mais beneficiou com a adição de instrumentos para realizar a combinação. Na anos mais tarde, tal amplamente diferentes seitas como a Igreja Ortodoxa Russa e os Discípulos de Cristo, salientou música coral, mas tenha proibido o uso de instrumentos na sua adoração. Christian Science tradicionalmente emprega apenas um cantor solo. Maioria das denominações têm dependia de coros, remunerados ou voluntários, para suprir a maior parte de sua música vocal, geralmente com acompanhamento de órgão. O órgão tem sido uma característica importante da música sacra porque satisfaz a necessidade de variedade no apoio à música coral sem impor encargos e despesas de um ensemble instrumental, é também um instrumento para o líder canto congregacional.

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Houve um debate secular sobre a propriedade da expressão popular na igreja. Empréstimos de fontes seculares, a fim de "intoxicar a orelha" foi lamentada no século 14 pelo Papa João XXII, eo assunto nunca já foi resolvida satisfatoriamente . Firmi O Cantus do Renascimento foram muitas vezes tomadas de Chansons. Lutero adaptado melodias seculares para as necessidades de seus corais, e, desde meados do século 20, folk e expressões populares foram novamente incorporadas na música da igreja.

Elwyn A. Wienandt

Bibliografia:
Davidson, AT, Igreja de Música (1952); Douglas, W., Música de Igreja em História e Prática, rev. por L. Ellinwood (1962); Ellinwood, L., A História da Igreja American Music (1953); Fellerer KG, A História da Igreja Católica Música (1961); Routley, Erik, Música sacra do século XX (1964); Stevens , Denis, Tudor Igreja de Música (1955); Wienandt, Elwyn A., Música Coral da Igreja (1965;. repr 1979) e opiniões sobre Church Music (1974).


Plainsong

ou

Música Cristã

Informação Geral

Plainsong é o nome dado ao monódico (única linha melódica) música litúrgica vocal das igrejas cristãs católicas. Ele está desacompanhado, e é geralmente no ritmo que é livre, não dividido em uma medida regular. Em uso comum, os termos plainsong ou cantochão e canto gregoriano são sinônimos, embora o estudo mostra facilmente sujeito a ser mais complexa.

História

Depois de frequentar serviços na sinagoga no sábado, os primeiros cristãos reparado para a casa de um de seus membros para ágape, amor ou festa, uma reencenação da Última Ceia e da morte sacrificial e ressurreição de Cristo. Sinagoga cantors assistiram ao ágape, e eles trouxeram uma música sofisticada para uma fé incipiente. Da canção cantorial e da evolução melódica simples declamação, uma profusão de cantos litúrgicos desenvolvidas pelos séculos 4 e 5. À medida que a propagação da Igreja, diferentes tradições de canto surgiu, sendo o mais importante bizantina, romana antiga, Galicana, e moçárabe. O cântico de Roma tinham desenvolvido pelo tempo do Papa Gregório I (O Grande; 590 - 604), do qual o corpo inteiro de Roman chant é chamado.

Sob o reinado de um papa bizantino, Vitalian (657-672), a liturgia e cântico de Roma sofreu uma profunda reforma, cujos frutos foram projetados para uso exclusivo da corte papal. Foi este canto que Carlos Magno, cerca de 150 anos mais tarde, se espalhou por todo o Império Franco como parte de suas tentativas de unificação política. Vitalian (ou carolíngia) chant, embora altamente ornamentados, foi caracterizado por uma grande clareza da linha melódica. Como convinha os padrões acentuais dos textos em prosa livres, o canto melodias foram escritas em um ritmo livre usando notas de longa e curta duração, na proporção de dois para um.

Em grande parte por causa do aumento da Polyphony, até o século 11 as sutilezas do Vitalian chant eram bastante perdida. Todas as notas foram dadas a mesma base e, assim, o ritmo já não era proporcional mas equalist (daí o termo canto plano ou cantochão), e ornamentação desapareceu gradualmente.

Começando no século 12 as notas melódicas se foram adulterados, e no início do século 16 as melodias tinham sido impiedosamente truncado.

Notação

Não manuscritos litúrgicos existem que contêm notação musical pelo qual os antigos romanos cântico como foi ouvida durante o reinado de Gregório pode ser lido ou reconstruído. Há todas as razões para acreditar, no entanto, que a tradição do século 7 Vitalian canto é fielmente preservados em 9 e manuscritos do século 10, as primeiras fontes reais de cântico. Os sinais musicais não são notas escritas, mas sim representações das formas melódicas de ser rastreados no ar pela mão do condutor, cuja direção lembrou os cantores (Schola Cantorum) das notas corretas e indicado tanto ritmo e ornamentação. As formas de notação neumas foram chamados, e houve vários sistemas neumatic, os manuscritos mais importantes e completas, contendo os agora suportar a chamada números St. Gall 339 e 359 e Einsiedeln 121 (em St. Gall notação) e Laon 239 (em notação Metz ).

Várias tentativas foram feitas nos séculos 11 e 12 para descobrir métodos de notating melodias exatamente: em alguns manuscritos letras do alfabeto arremessos precisos indicando foram escritos acima sílabas do texto, mais frequentemente, em assim - chamado diastematic notação, simplificado neumas foram escritos sobre a partir de um arremesso de quatro linhas.

Durante os últimos cem anos, os monges da Abadia de Solesmes francês ter comparado as configurações melódicas em manuscritos do século 9 e 10 neumatic com as mesmas melodias em notação letras e diastematic. Eles restaurado e corrigiu as notas das melodias, no entanto, mantiveram o ritmo da equalist séculos 11 e suceda, o neumatic indicações meramente como nuances rítmicas. Esses estudantes de canto têm como Peter Wagner lamentou a perda de um ritmo proporcional, apontando para a inadequação das melodias coerentes a textos quando as melodias são entendidas em termos equalist. O holandês Jan musicóloga Vollaerts (1901 - 56), baseando-se fortemente em Laon MS 239, desenvolveu um sistema proporcional para a interpretação dos neumas, assim abrindo caminho para uma reconstrução completa de Vitalian cantar, embora mais esclarecimentos e correções são necessárias, suas teorias , mais do que os de qualquer ponto, outro na direcção correcta.

Formas e uso litúrgico

Chant desempenha um papel integral no escritório de massa e divina. Determinadas partes, simples fórmulas, conjunto são atribuídos aos ministros; ordinária peças são cantadas pela congregação em melodias simples, complexas cânticos apropriados para as festas do calendário litúrgico são cantadas pela Schola dos cantores treinados. Foi o Perto de massa e de escritórios que foram notados nos manuscritos neumatic. Duas formas básicas existe:. Antífona e responsório Ambos possuem uma estrutura ABA, normalmente com textos retirados do salmos. Na antífona, A é musicalmente e direta, B é um solo versículo para definir uma fórmula simples. A seção A no responsório é relativamente complexa, B com um veículo ornamentado para a musicalidade do cantor.

As peças próprias da missa cantada pela Schola incluem: (1) a antífona intróito, ou cântico de entrada processional, que anuncia a festa que se celebra nesse dia, (2) a gradual, uma resposta à leitura do Antigo Testamento profético, (3 ), o aleluia, uma resposta ao ensinamento do Novo Testamento e introdução à leitura do Evangelho, (4) o ofertório, uma peça processional em forma modificada responsory ter de dois a quatro versos altamente ornamentado solo, e (5) a antífona da Comunhão . Durante o tempo em que comemora a ressurreição de Cristo, a progressiva é substituído por um aleluia, em tempos de penitência ou de luto, o aleluia é substituído por um trato (versos de um salmo); certas festas em uma seqüência é cantada. As peças Ordinário da Missa cantada pela congregação incluem a petição Kyrie eleison, o Credo ou declaração de crenças, o Sanctus, o Pater noster (Pai Nosso), a petição Agnus Dei, eo hino de louvor Gloria in excelsis.

O escritório, ou "horas canônicas", é um conjunto de 8 horas de oração que estão espalhados por todo o dia de antes do amanhecer ao anoitecer. Consiste no canto dos salmos, cada um precedido e seguido por uma antífona bom para a festa ou o dia, com hinos e orações As principais 2 horas são aplaude (06:00) e vésperas (06:00);. A hora noturna de matinas inclui profecias cantadas e lições, com responsórios adequados.

R John Blackley

Bibliografia
W Apel, canto gregoriano (1958); D Conomos, bizantina Hinologia e bizantino Chant (1984); DG Murray, o canto gregoriano acordo com os manuscritos (1963), R / BC Pugsley, O Eterno Som (1987); J Rayburn, gregoriano Chant (1964); Solesmes, ed, Paléographie musicale (1889), MS Einsiedeln 121 (1894), e vol.. 10, Laon MS 239 (1909); SJP van Dijk, "O Velho - Rito Romano", Studia patrística 80 (1962), "Papal Schola contra Carlos Magno," em Voces Organicae (1963), e "Os Ritos Papa Urbano e em sétimo e oitavo Século Roma ", Sacris erudiri 12 (1961); Vollaerts JWA, proporções Rítmica em Chant Medieval Inicial Eclesiástica (1960); P Wagner, Introdução ao gregoriano Melodies: Um Manual de Plainsong (1910), E Werner, O Sagrado Ponte (1959).


Música coral

Informação Geral

O coro palavras e coro - ambos derivados do grego antigo choros, significando uma banda de bailarinos e cantores - são comumente entendido como um grande grupo de cantores que unem suas vozes (com ou sem acompanhamento instrumental), em várias "peças, "ou linhas melódicas independentes. Esta definição, no entanto, é muito elástica O tipo mais comum do hino ensemble hoje executa música em quatro partes, cada uma atribuída a um alcance de voz diferente:. Soprano (feminino alta), alto (feminino baixo), tenor (homem alto), e bass (masculino baixo). A abreviatura "SATB" se refere a este tipo de "misto" coro, e para a música composta por ele. Existem muitos outros tipos comuns: coro das mulheres (soprano duas peças e dois alto, de SSAA), coro masculino (TTBB), e coro duplo (dois grupos distintos SATB), para citar alguns. Muitas obras estão em coro, mais ou menos de 4 peças, de tão poucos como um ("monofônicos," todos os cantores cantam a mesma melodia) a todos quantos várias dezenas (como no 40-parte moteto Spen em alium, de Thomas Tallis , ou certas obras do século 20). Além disso, não há acordo quanto ao número mínimo de cantores em um "coro". Foi sugerido, por exemplo, que certas obras corais de compositores como Heinrich Schutz e JS Bach foram realizados inicialmente com apenas um cantor para um lado. O termo mais usual para um pequeno grupo, no entanto, não seria "coro", mas "conjunto vocal".

A distinção (exclusivo para Inglês), entre coro e coral é bastante clara: geralmente um coro canta música sacra e arte dos séculos anteriores (como em "coro madrigal"), enquanto um coro está associada com concerto obras, ópera, teatro musical, e entretenimento popular. Entre outros nomes de grupos vocais, contentamento clube normalmente refere-se a um coro da escola, um coral de cantores é um concerto coro, e do significado da consorte, propriamente um grupo instrumental que toca música 17 ou 18 do século, às vezes é estendido para incluir cantores.

Música coral cedo

Muitas culturas têm tradições do grupo cantando, mas os dois que lançou as bases da música coral Ocidental foram as culturas grega e judaica da era pré-cristã. O coro no teatro grego cresceu fora dos grupos que cantavam e dançavam nas festas religiosas. (. A sensação de "dança" sobrevive em termos tais como coreografia e coro) O Antigo Testamento contém muitas referências ao canto coral em ocasiões importantes na vida judia, o grande coro e hábeis no templo de Jerusalém (fornecido por um coro famoso escola anexa ao Templo) foi o modelo para coros menores sinagoga em Israel antiga. Tanto a música grega e judaica coral deste período foi monofónicos e antiphonal - isto é, responsavelmente realizada entre solistas e coros, ou entre dois coros.

Como uma seita do Judaísmo no subsolo, a igreja cristã primitiva herdou a anitphonal estilo, mas não o esplendor do culto judeu público. Logo após o imperador romano Constantino, o cristianismo Grande sancionada oficialmente em 313, o primeiro Schola Cantorum (literalmente "coro escola", como bem como a realização de um tal grupo de uma escola) foi fundada em Roma pelo Papa Silvestre I. Escolas deste tipo ingressou com mosteiros (nomeadamente os da ordem fundada por São Bento no início do século 6) para desenvolver a arte do canto coral. (Música vocal secular desta vez era geralmente realizado por cantores solo, não coros).

No início medieval coros, um pequeno número de homens, ou homens e meninos, cantaram Plainsong, um metricamente livre, monofónicos fixação dos textos litúrgicos. Até o século 8, quando a notação musical foi inventada fiáveis, plainsong melodias foram transmitidos oralmente de geração em geração. canto gregoriano, uma conseqüência natural da reforma litúrgica do Papa Gregório I (reinou de 590-604), tornou-se a forma dominante de plainsong até o século 10, e permaneceu em uso desde então.

Parte Cantando e do Renascimento

A prática de cantar em uníssono começou a ceder no século 8 para Organum, que começou apenas como uma segunda voz parte que moveu em paralelo com um cântico melodia, acima ou abaixo dela. Até o século 11, tinha florido na Organum uma verdadeira estilo polifônico, em que uma ou mais partes independentes e afastou decorado a melodia (polifonia). Na primeira província a única solistas especializados de jogar ou cantar juntos, polifonia atingiu o coro no início do século 15.

Por esta altura, o termo moteto passou a significar uma polifônicos vocal de qualquer texto sagrado latim exceto secções da Missa entre cerca de 1450 e 1600, o moteto e missa desenvolvido em elaborar composições com três a seis linhas melódicas, como no obras de John Dunstable, Josquin Des Prez, e Palestrena. Andrea e Giovanni Gabrieli adicionado ao esplendor de Veneza com obras em oito partes, ou até mais, realizados por vários coros. Na Igreja da Inglaterra, que se separou da Igreja Católica Romana, em 1534, um moteto sobre um texto em Inglês tornou-se conhecido como um hino (o que ainda é o Inglês Americano eo prazo para uma peça coral cantou durante o culto).

Como em muitas partes composições apareceu, coros começaram a tomar sua forma moderna:. Conjuntos de cantores divididos em grupos de acordo com o alcance de suas vozes A exclusão das mulheres das funções litúrgicas prorrogado para o coro, bem como, alta voz peças eram cantadas pelos rapazes , cantores falsete, ou (nos países católicos romanos após cerca de 1570). Castrato Na Inglaterra particular, a formação de cantores de boy coros catedral tornou-se uma tradição bem estabelecida, que continua até hoje. Como a Idade Média chegou ao fim, o tamanho médio de um coro começou a aumentar gradualmente, o Coro Capela Sistina, em Roma, por exemplo, cresceu de 18 cantores em 1450 para 32 em 1625.

A era barroca

Praticamente nenhuma música secular coral existia antes de 1600, o Madrigal Renascentista, um canto polifónico, só raramente foi realizada com mais de um cantor para um lado. As primeiras óperas italianas, das quais Orfeo de Claudio Monteverdi é o líder exemplo, representam uma tentativa de reviver o drama grego clássico, e por isso contou com o coro destaque. Mas porque a atenção do público focado no solo e virtuosismo espetáculo, o coro perdeu alguma da sua importância na ópera barroca. Ele prosperou, no entanto, em oratória, uma forma de concerto de ópera que dramatizou uma história (normalmente bíblico) sem o uso de fantasias ou cenário. George Frideric Handel oratórios por vezes, colocar o coro à frente dos solistas em importância, para compor um igualitária Inglês audiência, ele lançou "o povo", como protagonista em obras como Israel no Egito (1738). Durante séculos, os instrumentistas tiveram a opção de tocar junto com um ou outro dos elementos do coro, mas agora compositores como Monteverdi e Alessandro Scarlatti foram dando-lhes a sua própria "obbligato" (isto é, para não ser omitido) partes.

Quer seja composto para o aniversário de um príncipe ou um domingo no calendário litúrgico, a Cantata incluído elementos tais como árias, recitativos (um tipo de narração cantada-falado), e muitas vezes refrões, mas com um texto mais provável que seja meditativo ou comemorativos do que dramática.

A Reforma, com sua doutrina de "o sacerdócio de todos os crentes", trouxe novas idéias sobre música sacra. Congregações calvinistas fizeram a sua própria música, cantando salmos em uníssono, que smacked omitir nada do desempenho, mesmo acompanhamento no órgão. Martin Luther favorecido congregacional cantar também, mas ele ficou coros para o seu valor de inspiração. O cantatas de compositores como JS Bach e Georg Philipp Telemann incorporar o velho alemão Chorales (hino músicas) que Lutero tinha recolhido.

Música Coral na Era da Democracia

As revoluções políticas e industriais do final do século 18 e início do século 19 foram feitos por encomenda para a música coral. Uma classe média grande e próspera surgiu, ansioso para realizações culturais. Eles fundaram coros tais como o Singakademie Berlim - um coro composto por homens e mulheres desde o seu início em 1791. Muitos proprietário de uma fábrica incentivada lealdade entre os seus trabalhadores, patrocinando um grupo coral no qual pudessem cantar. A mania de Handel, continuando por décadas após a morte do compositor, levou a desempenhos cada vez maiores de Messias (um show em Londres em 1791 mais de 1.000 artistas) e para a formação de clubes como o coral Sons de Handel (Dublin 1810) e Sociedade Handel e Haydn (Boston 1815). Seguindo o exemplo de Händel, compositores românticos glorificado a massa da humanidade, seja nesta vida ("Coral" Sinfonia de Beethoven) do próximo (de Mahler "Ressurreição" Sinfonia, em grandes obras para coro e orquestra . O coro voltou ao palco da Ópera em vigor após a diminuir durante o período clássico. Melhoria dos métodos de publicação e distribuição musical escores colocar preços acessíveis nova ópera e favoritos antigos mestres nas mãos de coral sociedades em cada cidade e aldeia. música escrita para a igreja foi realizada em teatros, e às vezes a música nova igreja (como Requiem de Giuseppe Verdi, soou teatral.

Música coral também é o meio ideal para sentimentos nacionalistas, em tempos de guerra a maré de coros patrióticos atingir a fase de inundação. Por outro lado, do século 20, obras como Gurrelieder Arnold Schoenberg e Benjamin Britten War Requiem igualar o poder de expressão coral com um texto de protesto e de idealismo social.

O coral fortes tradições dos Estados Unidos chegou com os imigrantes europeus, distribuídos por meio de programas de música nas escolas públicas, e foram transformados pela música afro-americana da igreja, o que contribuiu complexidade rítmica e um estilo de chamada e resposta de composição. Coros profissionais explorar não só mais velhas repertório clássico, mas novas obras que contenham qualquer inovação encontrada na nova música instrumental: o tom clusters e vocal lâminas de Krzysztof Penderecki, o aleatório (hipótese) Técnicas de John Cage e Lukas Foss, eo minimalista padrão-music de Philip Glass.

David Wright

Bibliografia:
Heffernan, CW, Música Coral: Técnica e Artistry (1982); Kjelson, L., e McCray, J., Manual do cantor de Literatura Música Coral (1973); Robinson, R., Música Coral (1978); Wienandt, E ., Música Coral da Igreja (1965;. repr 1980); Young, PM, O Coro Tradição, rev. ed. (1981).


Cantochão

Informação Católica

Por simples cântico entendemos a música de igreja da Idade Média cedo, antes do advento da polifonia. Tendo crescido gradualmente ao serviço do culto cristão, manteve-se a música exclusiva da Igreja até o século IX, quando polifonia fez sua primeira aparição modesta. Durante séculos, novamente ele ocupou um lugar de honra, sendo, por um lado, cultivada lado a lado com a nova música, e servindo, por outro lado, como a base sobre a qual foi construído o seu rival. Até ao momento polifonia vocal atingiu o seu ponto culminante, no século XVI, o canto havia perdido muito simples na estimação dos homens, e era mais e mais negligenciadas durante os séculos seguintes. Mas ao longo de toda a Igreja oficialmente olhou para ela como ela própria música, bem como particularmente adequadas para seus serviços e, por fim, em nossos dias, chegou um revival que parece destinado a restaurar a planície cântico de sua posição antiga de glória. O nome, canto plano, foi utilizado pela primeira vez pelos teóricos do século XII ou XIII para distinguir as antigas músicas da musica mensurata ou mensurabilis, música usando notas de valor de tempo diferente em estrita proporção matemática, que começou a ser desenvolvido sobre aquela época. O primeiro nome que nos encontramos é cantilena romana (do canto romano), provavelmente usada para designar uma forma de o feitiço ter sua origem em Roma entre outros, como o canto ambrosiano (ver canto gregoriano). Também é comumente chamado de canto gregoriano, sendo atribuído de alguma forma para São Gregório I.

HISTÓRIA

Ainda não há muito conhecido sobre a música da igreja dos três primeiros séculos, e, embora seja claro que o tempo das perseguições não foi favorável para o desenvolvimento de uma solene liturgia, há uma abundância de alusões nos escritos de autores contemporâneos para mostrar que os primeiros cristãos costumavam cantar em privado e quando reunidos para a adoração pública. Sabemos também que eles não só tiveram os seus textos de Salmos e Cânticos da Bíblia, mas também compôs coisas novas. Os últimos foram geralmente chamados hinos, se eles estavam na imitação do hebraico ou grego clássico das formas poéticas. Não parece ter sido desde o início, ou pelo menos muito cedo, duas formas de cantar, o RESPONSORIAL e os antiphonal. O RESPONSORIAL estava cantando sozinho no qual a congregação ingressou com uma espécie de refrão. O antiphonal consistiu na alternância de dois coros. É provável que, mesmo nesta fase inicial os dois métodos que causou diferenciação no estilo de composição musical que se observa ao longo da história posterior da planície canto, o coral composições sendo de um tipo simples, as composições solo mais elaborados, usando um mais bússola prolongado de melodias e mais grupos de notas na única sílabas. Uma coisa que se destaca muito claramente, neste período, ou seja, a exclusão de instrumentos musicais a partir de culto cristão. A principal razão para essa exclusão foi, talvez, a associações de instrumentos musicais decorrentes da sua utilização pagã. A razão semelhante pode ter militado no Ocidente, pelo menos, contra métrico hinos, para nós saber que Santo Ambrósio foi o primeiro a introduzir estes em público culto em igrejas ocidentais. Em Roma, elas não parecem ter sido admitido antes do século XII. (Veja, no entanto, um artigo de Max Springer em "Gregorianische Rundschau", Graz, 1910, n. 5 e 6.)

Na música quarto século da igreja desenvolveu-se consideravelmente, particularmente nos mosteiros da Síria e do Egito. Aqui não parece ter sido introduzido por este tempo que hoje é geralmente chamado antífona, ou seja, uma composição curta melódica cantada em ligação com o antiphonal renderização de um salmo. Esta antífona, ao que parece, foi repetido depois de cada versículo do salmo, os dois lados do coro unindo na mesma. Na Igreja ocidental, onde anteriormente o método responsorial parece ter sido usado sozinho, o método antiphonal foi introduzido por Santo Ambrósio. Ele usado pela primeira vez em Milão, em 386, e foi adotada logo depois, em quase todas as igrejas ocidentais. Outra importação do Leste para o Oeste da Igreja neste século foi o cântico Aleluia. Este era um tipo peculiar de cantar responsorial em que um Aleluia formaram o responsorium ou refrão. Este Aleluia, que desde o início parece ter sido uma composição longa, melismatic, foi ouvido por São Jerônimo, em Belém, e em sua instância foi adoptado em Roma pelo Papa Dâmaso (368-84). Na sua primeira utilização parece ter sido confinado a domingo de Páscoa, mas logo se estendeu a toda a tempo pascal e, eventualmente, por São Gregório, para todo o ano com excepção do período de Septuagesima.

No século V antiphony foi adotado para a missa, alguns salmos antiphonally a ser cantado no início da Missa, durante as oblações, e durante a distribuição da Sagrada Comunhão. Assim, todos os tipos de cantos do coral tinha sido criado e daquele tempo em diante houve um desenvolvimento contínuo, que chegou algo como finalidade, no tempo de São Gregório Magno. Durante este período de desenvolvimento algumas mudanças importantes ocorreram. Um deles foi o encurtamento da Gradual. Este era originalmente um salmo cantado responsorially. Tinha um lugar na Massa desde o início. A alternância de leituras de escrituras com canto responsorial é uma das características fundamentais da Liturgia. Como temos as respostas após as lições de Matinas, por isso, encontrar as respostas graduais após as lições da Missa, durante o canto de que todos se sentaram e ouviram. Eles foram assim distinguidos os cantos de massa que apenas acompanhados de outras funções. Como era originalmente o refrão cantado pelo povo, que deve ter sido de um tipo simples. Mas parece que, na segunda metade do século V, ou, no mais tardar, na primeira metade do século VI, o refrão foi adquirida pela Schola, o corpo de cantores treinados. Lado a lado com esta correu um maior elaboração da melodia, ambos os versos do salmo e do refrão em si, provavelmente em imitação de Aleluia. Essa elaboração, em seguida levaram a uma redução do texto, até que, em meados do século VI, temos apenas um versículo esquerda. Há permaneceu, no entanto, a repetição da resposta adequada após o verso. Esta repetição gradualmente deixa apenas a partir do século XII em frente, até que a sua omissão foi sancionada, em geral para o uso pelo Missal Romano do Concílio de Trento. A repetição do refrão é mantido no canto Aleluia, exceto quando um feitiço segue segundo Aleluia, desde o sábado depois da Páscoa até o fim do tempo pascal. O Trato, que toma o lugar do canto Aleluia, durante o período de Septuagesima, apresentou alguma dificuldade para liturgistas. Prof Wagner (Introdução ao gregoriano Melodies, i, 78, 86) sustenta que o nome é uma tradução dos eìrmós termo grego, o que significa um tipo melódico a ser aplicado a vários textos, e ele acha que os textos são realmente Graduals da forma antiga, antes da melodia foi feita mais elaborado e encurtou o texto. Os setores, então, representaria a forma em que os versos foram cantados graduais nos séculos quarto e quinto. Da Missa antiphonal canta o Intróito Comunhão e mantinham a sua forma até o século VIII, quando o salmo começou a ser reduzido. Hoje em dia, o Introit tem apenas um verso, geralmente o primeiro do salmo, e Doxologia, após o que a Antífona é repetido. A Comunhão tenha perdido completamente salmo e repetição, apenas o réquiem um rastro de preservar o original personalizado. Mas o ofertório sofreu uma mudança considerável antes de São Gregório; versos do salmo, em vez de ser cantado pelo coro antiphonally, foram dadas ao longo do solista e em consequência recebeu tratamento melódico rico como o Gradual versos. A antífona, também de alguma forma participaram neste enriquecimento melódico. O ofertório versos foram unidos no final da Idade Média, e agora só o ofertório da missa de réquiem mostra um versículo com uma repetição parcial da antífona. Após o tempo de São Gregório composição musical de repente começou a bandeira. Para as festas que foram introduzidas, ou cantos existentes foram aprovados textos novos foram equipados com melodias já existentes. Apenas cerca de 24 novas melodias parecem ter sido composto no século VII, pelo menos não podemos provar que existiu antes do ano 600. Após o sétimo século, a composição da classe dos cantos temos discutido cessaram completamente, com a exceção de alguns Alleluias que não ganhou aceitação geral até o século XV, quando uma nova Aleluia foi composta para a visitação e alguns novos cantos para a missa do Santo Nome (ver "O Sarum graduais e as gregoriano Antiphonale Missarum" por WH Frere, Londres, 1895, pp 20, 30). Era diferente, porém, com outra classe de Massa canta compreendida sob o nome de "Missæ Ordinarium". Destes foram o Kyrie, Gloria, Sanctus e na Liturgia Gregoriana, e são de origem muito antiga. O Agnus Dei parece ter sido instituída por Sérgio I (687-701) e do Credo aparece na liturgia romana sobre o ano 800, mas apenas para diappear novamente, até que foi finalmente aprovada para ocasiões especiais por Bento VIII (1012-1024 ). Todos estes cantos, no entanto, foram originalmente atribuídos, não para a Schola, mas para o clero eo povo. Assim sendo as suas melodias eram muito simples, como as do Credo ainda. Mais tarde, eles foram designados para o coro, e, em seguida, os cantores começou a compor melodias mais elaboradas. Os cantos agora encontrados em nossos livros atribuídos a Feira pode ser tomado como as formas mais antigas.

Duas novas formas de Massa música foram adicionados no século IX, as seqüências e os tropos ou proses. Ambos tiveram a sua origem em St. Gall. Notker deu origem ao Sequências, que foram inicialmente criadas para abastecer as palavras para o longissimæ melodiæ cantado na última sílaba do Aleluia. Essas "melodias muito longas" não parecem ter sido o melismata que nós encontramos no canto gregoriano, e em St. Gall não eram mais do que em outros lugares, mas melodias especiais provavelmente importou cerca de que o tempo da Grécia (Wagner, op. Cit ., I, 222). Mais tarde, foram inventadas novas melodias para as seqüências. O que fiz para o Notker Aleluia, seu contemporâneo Tuotilo fez para outros cantos para a Missa, especialmente o Kyrie, que por essa altura tenho tido algumas melodias elaboradas. As melodias foram Kyrie, nos séculos posteriores, geralmente conhecidas pelas palavras iniciais do tropos composto por eles, e esta prática tem sido adotada no novo Vaticano edição do "Kyriale". Sequências e tropos logo se tornou a favorita formas de expressão da piedade medieval, e inúmeras composições do tipo estão aí para ser atendidas com o serviço de livros medievais, até que o Missal do Concílio de Trento reduziu a Sequências de quatro (um quinto, o Stabat Mater, sendo adicionado em 1727) e aboliu as tropos totalmente. Quanto ao Office, Gevaert (La Mélopée antigo) sustenta que uma classe inteira de antífonas, ou seja, as tomadas a partir da "Gesta Martyrum", pertencem ao século VII. Mas ele lembra também que nenhum novo tipo melódica é encontrada entre eles. Então aqui novamente encontramos a cessação de invenção melódica depois de São Gregório. As respostas do Instituto recebeu muitas alterações e adições após São Gregório, especialmente na Gália por volta do século IX, quando o velho método romano de repetir toda a resposta adequada após os versos foi substituída por uma mera repetição de a segunda metade da resposta . Este método Galicana finalmente encontrou seu caminho para o uso romano e é agora uma política comum. Mas, como as mudanças afetaram apenas os versos, que têm fórmulas fixas facilmente aplicado a diferentes textos, a questão não era musical muito tocado.

São Gregório compilados a liturgia ea música local para o uso romano. Ele não tinha idéia de estendê-lo para as outras Igrejas, mas a autoridade do seu nome e da Sé Romana, bem como o valor intrínseco da obra em si, causou sua Liturgia e cântico a ser adotada gradualmente por praticamente toda a Igreja Ocidental . Durante a sua própria vida que foram introduzidas na Inglaterra ea partir daí, pelos primeiros missionários, para a Alemanha (Wagner, "Einführung", II, p. 88). Eles conquistaram Gália, principalmente através dos esforços do Pepino e de Carlos Magno, e quase ao mesmo tempo, eles começaram a fazer o seu caminho para Norte da Itália, onde o Milanese, ou Ambrosian, Liturgia tinha um firme, e em Espanha, apesar de ter levado séculos antes que eles tornou universal nestas regiões. Enquanto a schola fundada por São Gregório manteve a tradição pura, em Roma, que também enviou os cantores estrangeiros para peças de tempos em tempos para verificar a tradição existe, e cópias dos livros autêntico coro mantidos em Roma ajudou a garantir a uniformidade das melodias . Assim aconteceu que o manuscrito em notação neumatic (ver Neum) a partir do século IX para a frente, e aqueles em notação equipe do XI ao século XIV, um presente maravilhoso uniformidade. Apenas algumas pequenas mudanças parecem ter sido introduzidas. A mais importante delas foi a mudança do recitando nota dos modos 3 e 8 de b para c, o que parece ter ocorrido no século IX. Algumas outras pequenas alterações são devido às noções de teóricos durante os séculos IX e seguintes.

Essas noções incluíram duas coisas: (1) o sistema de som, que constou de uma dupla oitava de tons naturais, de um para um »com G adicionado abaixo, e permite apenas uma nota cromática, ou seja, b flat em vez do segundo b, e ( 2) teoria oito modos. Como algumas das melodias gregorianas não se encaixar bem no sistema com esta teoria, apresentando, se variou de acordo com a teoria modo, outras notas cromáticas, tais como e plana, f sustenido, e um menor B plana, alguns teóricos declarou-a errado, e defendeu sua emenda. Felizmente os cantores, e os escribas que registou a melodias tradicionais na notação do pessoal, não todos partilham desta opinião. Mas as dificuldades de expressar as melodias em tom aceite o sistema, com b plana como a única nota cromática, às vezes forçou-os a adoptarem curioso expedientes e ligeiras modificações. Mas, como os escribas não todo o recurso ao mesmo método, suas diferenças permitem-nos, como regra, para restaurar a versão original. Outra mudança diz respeito a alguns slgiht melódico ornamentos que impliquem medidas de tom menores que um tom semi-. O mais velho cântico continha um bom número deles, em especial nas melodias mais elaboradas. Na notação, que foi baseado essencialmente num sistema diatónico, estas notas ornamentais não poderia ser expressa, e, para a etapa de pequeno porte, ou um semitom ou uma repetição da mesma nota teve que ser substituído. Simultaneamente esses intervalos não-diatônicas devem ter desaparecido da prática renderização, mas a transição foi tão gradual que ninguém parece ter sido consciente de uma mudança, para o escritor não faz alusão a ela. Wagner (op. cit., II, passim), que insiste que estas jóias são de origem oriental que eles tenham formado uma autêntica parte das melodias sexto século, vê o seu desaparecimento na latinização completa do cantochão.

Um bastante grave, embora felizmente interferência singular da teoria com a tradição é encontrado na forma do canto dos Cistercienses arranjado para si no século XII (Wagner, op. Cit., II, p. 286). São Bernardo, que haviam sido incumbidos de garantir a uniformidade livros para o fim, assumiu como seu conselheiro uma Guido, Abade de Cherlieu, um homem de vista teórico muito forte. Uma das coisas a que ele foi detido firmemente a regra de que o compasso de uma melodia não deve exceder a oitava previsto para cada modalidade por mais de uma nota acima e abaixo. Esta regra é quebrada por muitas melodias gregorianas. Mas Guido tinha qualquer escrúpulo em aplicar a poda faca, e 63 Graduals melodias e alguns outros tiveram de sofrer modificações consideráveis. Outra mudança sistemática afetou o versículo Aleluia. A longa Melisma regularmente encontrado no final da sílaba este versículo foi considerada extravagante, e foi consideravelmente reduzido. Da mesma forma algumas repetições de frases melódicas em um grupo melismatic foram cortadas, e, finalmente, a idéia de que a nota fundamental do modo devem começar e terminar cada peça causou algumas mudanças em algumas entonações e nos finais de Introit salmodia. Menos violentas mudanças são encontrados no cântico dos Dominicanos, fixada no século XIII (Wagner, op. Cit., P. 305). As principais variações da tradição geral são o encurtamento do melisma na última sílaba da Aleluia verso ea omissão da repetição de algumas frases melódicas.

A partir do século XIV transmitir a tradição começa a ir para baixo. O interesse crescente tomada na polifonia causou a planície cântico de ser negligenciada. Os livros foram escritos descuidada; as formas dos neums, tão importantes para o ritmo, começou a ser ignoradas, e encurtamentos de melismata tornou-se mais geral. Sem mudanças radicais, no entanto, são encontrados até chegarmos ao final do século XVI. A reforma do Missal e do Breviário, intiated pelo Concílio de Trento, deu origem a renovada atenção para o canto litúrgico. Mas, como o entendimento de sua linguagem peculiar tinha desaparecido, os resultados foram desastrosos.

Palestrina foi um dos homens que tentaram suas mãos, mas ele não executou o seu trabalho através de (ver PR Molitor, "Die Reforma Nach-Tridentinische Coral", 2 vols., Leipzig, 1901-2). No início do século XVII, no entanto, Raimondi, a cabeça de impressão Medicean o estabelecimento, tomou de novo a idéia de publicar um novo graduais. Ele encomendou dois músicos de nome, Felice Anerio e Francesco Suriano, de rever as melodias. Isso eles fizeram em um tempo incrivelmente curto, menos de um ano, e com uma incrível semelhança imprudência e, em 1614 e 1615 o Medicean Gradual apareceu. Este livro tem uma importância considerável, porque na segunda metade do século XIX, a Congregação dos Ritos, acreditando que para conter o verdadeiro cântico de São Gregório, que tinha republicado como o livro canto oficial da Igreja, que se realizou de posição 1870-1904. Durante os séculos XVII e XVIII várias outras tentativas foram feitas para reformar o canto gregoriano. Eles foram bem intencionadas, sem dúvida, mas apenas enfatizou o curso descendente coisas estavam tomando. A prática da cantoria ficou pior e pior, eo que tinha sido a glória dos séculos caiu no desprezo geral (ver PR Molitor, "Reforma-coral", Freiburg, 1901).

Desde o início do século XIX datas um renascimento do interesse pelas cantochão. Os homens começaram a estudar a questão a sério, e enquanto alguns viram a salvação em novas "reformas", outros insistiram em um retorno ao passado. Demorou um século inteiro para fazer uma restauração completa. A França tem a honra de ter feito o principal trabalho nesta grande empresa (ver PR Molitor, "Jahrhundert Restauration des Gregorianischen Corais im 19." Em "Historisch-politische Blätter", CXXXV, nn. 9-11). Uma das tentativas foi uma aposta Gradual editado por cerca de 1851 uma comissão para a Diocese de Reims e de Cambrai, e publicado pela Lecoffre. Sendo fundada em material crítico limitado, ele não era perfeito, mas a pior característica que os editores não teve a coragem de ir até o final. A solução final da questão era difícil de vir do mosteiro beneditino de Solesmes. Guéranger, o restaurador da Liturgia, também concebeu a idéia de restaurar o canto litúrgico. Cerca de 1860 mandou dois de seus monges, Dom Jausions e Dom Pothier, para fazer uma análise aprofundada dos códices e para compilar uma gradual para o mosteiro. Depois de doze anos de trabalho estreita, a Gradual foi concluída no principal, mas outros 11 anos antes de decorrido Dom Pothier, que com a morte de Dom Jausions se tornou único editor, publicou seu "Liber Gradualis". Foi a primeira tentativa de retorno absoluto para a versão dos manuscritos, e embora susceptível de melhorias nos detalhes resolveu a questão de forma substancial. Este retorno à versão dos manuscritos foi ilustrado felizes com a aprovação da nota formas do século XIII, que mostram claramente os agrupamentos do neums tão importantes para o ritmo. Desde essa data, o trabalho de investigar os manuscritos foram prosseguidos pela Solesmes monges, que formaram uma escola regular de crítica de investigação em Dom Mocquereau, sucessor de Dom Pothier. Um resultado mais precioso de seus estudos é a "Paléographie Musicale", que tem aparecido, desde 1889, em volumes trimestrais, dando as reproduções fotográficas das principais manuscritos de cantochão, juntamente com teses científicas sobre o assunto. Em 1903, eles publicaram o "Liber Usualis", um extracto do antiphonary e graduais, em que encarna algumas melhorias melódicos e rítmicos valiosas orientações.

Uma nova época na história da planície cântico foi inaugurada pelo Papa Pio X. Com o Motu Próprio sobre a música da igreja (22 de novembro de 1903) ele ordenou o regresso ao canto tradicional da Igreja e, consequentemente, a Congregação dos Ritos, por decreto de 08 de janeiro de 1904, retirando o antigo decretos em favor do (Médici) Ratisbona edição, que comandou a forma tradicional de planície cântico ser introduzida em todas as igrejas, logo que possível. A fim de facilitar esta introdução, Pio X, por um Motu Proprio de 25 de Abril de 1904, criou uma comissão para preparar uma edição da planície cântico que era para ser levado a cabo pelo Vaticano imprensa e que todos os editores devem receber permissão para reimprimir . Infelizmente, surgiram divergências de opinião entre a maioria dos membros da comissão, incluindo os Solesmes beneditinos, e seu presidente, Dom Joseph Pothier, com o resultado de que o papa deu o controle de toda a obra de Dom Pothier. A conseqüência foi que o material que o magnífico manuscrito Solesmes monges, expulsos de França, havia acumulado em sua nova casa na Ilha de Wight, no primeiro Appuldurcombe em seguida, Quarr Abbey, não utilizado. A edição do Vaticano, no entanto, que ele não é tudo que a moderna bolsa poderia ter feito isso, é uma grande melhoria em edições anteriores Dom Pothier e representa muito bem a leitura dos melhores manuscritos

SISTEMA DE TOM E MODOS

A teoria do sistema de planície chant tom e modos ainda é um tanto obscuro. Já dissemos que a teoria atual medieval previsto para o tom sistema uma escala diatônica heptatonic de cerca de duas oitavas com a adição de b flat na oitava superior. Neste sistema de quatro notas, D, E, F e G, foram tidas como fundamentais notas (tónica), dos modos. Cada um desses modos foi subdividida de acordo com a bússola, uma classe, chamada fé, tendo a bússola normal, a partir da nota fundamental para a oitava, a plagal, outro chamado, a partir de um quarto abaixo da nota fundamental para uma quinta acima. Assim, existem oito modos resultado. Estas, evidentemente, tem que ser entendido como não diferem em absoluto breu, como a sua demonstração teórica e também a notação pode sugerir, mas na sua construção interna. A notação, portanto, refere-se apenas à relação relvado, como faz, por exemplo, a tônica notação sol-fa. Não sendo dificultada pelo acompanhamento instrumental, cantores e escribas não se preocupar com um sistema de transposição, que em grego antigo música, por exemplo, foi considerado necessário em um breve período.

A distinção teórica entre os modos autênticos e plagal não é corroborada pela análise das melodias já existentes e thier tradicionais classificação (ver pe. Krasuski, "Ueber den Ambitus der gregorianischen Messgesänge", Freiburg, 1903). Melodias do quarto modo ter uma queda constante b plana nos mal com a concepção teórica de um quarto modo terem b natural como a sua nota normal, e algumas melodias antífona de modo que, embora não utilizem b plana mas tem um que sua nota mais alta , por exemplo, o domingo de Páscoa Intróito, estão fora do comum com a salmodia de que modo. Seria, portanto, parece certo que a teoria foi de oito modo, como um sistema de pronta, imposta ao stock existente de melodias simples cântico. Historicamente, a primeira menção da teoria ocorre nos escritos de Alcuíno (m. 804), mas o "Paléographie Musicale" (IV, p. 204) salienta que a existência de cadências no Introit salmodia baseado no plano literário cursus tende para mostrar que uma teoria oito modo atual já estava em tempo de São Gregório. A partir do século décimo a frente os modos de quatro também são conhecidos por os termos gregos, Dorian, frígio, lídio e mixolídio, o plagals sendo indicado pelo prefixo Hypo. Mas na teoria grego antigo estes nomes foram aplicadas nas escalas ee, dd, cc, bb, respectivamente. A transformação da teoria parece ter chegado a passar, por um processo complicado e um tanto obscura, na música bizantina (ver Riemann, "Handbuch der Musikgeschichte", I, § 31). O crescimento das melodias eles possam ter ocorrido, em parte, com base em hebraico (Síria) elementos, em parte sob a influência das teorias variáveis ​​grego ou Império Bizantino.

RITMO

Praticamente, a pergunta mais importante da teoria de cantochão é a do ritmo. Aqui, novamente as opiniões se dividem. Os equalists chamados ou oratorists que mantenha o ritmo da planície cântico é o ritmo da prosa ordinária Latina; vez que o valor de todas as notas é o mesmo, excepto no que respeita à sua ligação com as diferentes sílabas faz ligeiras diferenças. Eles sustentam, no entanto, a prorrogação das notas finais, mora ultimæ vocis, não só no final de frases e expressões, mas também nas divisões menores de Neum grupos sobre uma sílaba. Na edição Vaticano estes são indicados por espaços vagos após as notas. O measuralists, por outro lado, com Dechevrens como seu principal representante, que mantenha as notas de planície cântico são sujeitos a rigorosos medição. Eles distinguem três valores correspondentes aos modernos quavers, crotchets, e mínimas. Eles têm a seu favor numerosas expressões de teóricos medievais e as múltiplas indicações no rítmico manuscritos, especialmente aqueles da Escola de St. Gall (ver Neum). Mas as suas traduções rítmico do manuscrito leituras não dar um resultado satisfatório, que eles próprios admitem, modificando-os para fins práticos. Além disso, sua interpretação do manuscrito indicações não parece correto, como tem sido demonstrado por Baralli na "Rassegna Gregoriana", 1905-8. Podemos citar aqui também a teoria de Riemann (Handbuch der Musikgeschichte, I, viii), que sustenta que cantochão tem um ritmo regular com base nos acentos dos textos e formando duas barras de frases de quatro acentos. Ele transcreve a antífona "Apud Dominum" desta forma:

Isso parece bastante plausível. Mas ele tem que admitir que esta antífona adapta seus efeitos particularmente, e quando ele vem para peças mais complexas, o resultado é completamente impossível, e para o longo neumata final de Graduals ele tem mesmo a supor que elas foram cantadas em um acrescentado Aleluia, uma suposição que não tem fundamento histórico. Possivelmente as melodias de antiphons, como eles vieram da Síria, tinha inicialmente alguns desses ritmos, como Riemann estados. Mas, no processo de adaptação a vários textos latinos e sob a influência de psalmodic cantando eles devem ter se perdido em um breve período. Uma espécie de posição intermediária, entre os oratorists e os mensuralists é ocupado pela escola de Dom Mocquereau. Com os mensuralists afirmam valores de tempo diversas que vão desde a duração normal da nota curta, que é o de uma sílaba em simples recitação, com a duplicação dessa duração. Seu sistema é baseado no acordo das indicações no rítmico manuscritos de St. Gall e Metz, e recentemente Dom Beyssac apontou uma terceira classe de notação rítmica, que ele chama a de Chartres ("Revue Grégorienne", de 1911, não 1.). Além disso, eles encontram a sua teoria apoiada por alguns processos em um grande número de outros manuscritos, como foi mostrado, no caso da "Quilisma" por D. Mocquereau no "Rassegna Gregoriana", 1906, n. 6-7. Teoria geral do seu ritmo, de acordo com a qual consiste na sucessão de arsis e tese, ou seja, uma parte levando para a frente e uma segunda parte marcar um ponto de chegada e de descanso, provisório ou definitivo, é substancialmente o mesmo que Riemann (ver seu "Sistema der musikalischen Rhythmik und Metrik", Leipzig, 1903), e está se tornando mais e mais aceito. Mas sua característica especial, que consiste em colocar o acento palavra sobre a preferência pelo arsis, não tem encontrado muita favor, com músicos em geral.

FORMAS

Cantochão tem uma grande variedade de formas produzidas pelos diferentes efeitos das peças e pelas diferentes condições de render. A principal diferença é que, entre cânticos responsorial e antiphonal. O RESPONSORIAL são principalmente cânticos solo e, consequentemente, elaborar e difícil; antiphonal são o coral ou congregacional cantos e, portanto, simples e fácil. Responsorial são os Graduals, Aleluia versos, e Tracts da missa, e os rsponses das antífonas e seus salmodia. As antífonas de massa, especialmente o Intróito e da Comunhão, são uma espécie de tipo antífona idealizada, preservando a simplicidade geral de antífonas, mas sendo um pouco mais elaboradas de acordo com seu ser atribuído a partir do início de um corpo formado de cantores. Os Offertories aproximar mais de perto com o estilo responsorial, o que se explica pelo fato de que seus versos estavam em um breve período atribuído para solistas, como explicado acima. Outra distinção é que entre psalmodic e que podemos chamar de melodias hymnodic. A salmodia baseia-se na natureza da poesia hebraico, a forma salmo, e é caracterizada por uma recitação em uníssono com a adição de fórmulas melódicas no início e no final de cada um dos membros de um verso salmo. Este tipo é mais claramente reconhecida no salmo Escritório tons, onde apenas a fórmula melódica no início da segunda parte do versículo está querendo. Uma forma um pouco mais ornamental é encontrado em Introit salmodia, e de uma forma ainda mais ricos nos versos do Instituto respostas. Mas a forma também pode ainda ser reconhecido nas formas RESPONSORIAL da missa e do corpo de as respostas do Instituto (ver Pal. Mus., III). De natureza psalmodic são vários cantos mais antigos, como os tons para as orações, o prefácio, algumas das composições anteriores do Ordinário da Missa, etc hymnodic Os cantos, por outro lado, mostram um livre desenvolvimento da melodia; embora ocasionalmente pode haver recitação um pouco em uma monótona, não é empregada metodicamente. Eles são mais como hino ou em canções populares. Este estilo é usado para as antífonas, ambos do Gabinete e da Missa Alguns deles mostram bastante melódico expressões regulares, geralmente em número de quatro, correspondentes, como as linhas de uma estrofe hino, como, por exemplo, o "Apud Dominum" citado acima . Mas, muitas vezes, a correspondência das frases melódicas, que é sempre de grande importância, é livre de uma espécie.

Uma característica marcada na planície cântico é a utilização da mesma melodia para diversos textos. Isto é bastante típico para a salmodia ordinária na qual a mesma fórmula, o "salmo tom", é usado para todos os versos de um salmo, assim como em um hino ou uma canção popular da mesma melodia é usado para as estrofes diferentes. Mas é também usado para as formas mais complicadas psalmodic. Graduals, folhetos, etc, embora muitas vezes com considerável liberdade. Novamente nós encontramos no caso das antífonas do Office. Em todos estes casos a grande arte é mostrado na adaptação do modelo para o melódico rítmico estrutura dos novos textos, e muitas vezes pode-se observar que o cuidado é tomado para trazer para fora os sentimentos das palavras. Por outro lado, parece que para a Missa antiphons cada texto originalmente tinha a sua própria melodia. A Gradual presente, de fato, mostra alguns casos em que uma melodia de uma missa antífona foi adaptado para outro do mesmo tipo, mas todos eles são de data relativamente tardia (século VII e depois). Entre os exemplos mais antigos são o ofertório, "Posuisti" (Comum de um Mártir Pontífice não-), extraídos do ofertório da Páscoa segunda-feira, "Angelus Domini" e, o Intróito, "Salve Sancta Parens", inspirado no "Ecce advenit" da Epifania. A adaptação de um tipo de melódicas diferentes textos parece ter sido uma característica da antiga composição, que incidiu principalmente pela beleza da forma e paga menos atenção para a representação dos sentimentos distintos. Na Missa antiphons, portanto, pode-se, em certo sentido, ver o nascimento da música moderna, que visa a expressão individual.

Valor estético e ADEQUAÇÃO LITÚRGICA

Há pouca necessidade de insistir na beleza estética da planície cântico. Melodias, que sobreviveram milhares de anos e estão presentes no dia a atrair a atenção de tantos artistas e estudiosos, não precisa de desculpas. Deve-se ter em mente, é claro, que, desde a linguagem da planície cântico é um pouco remota a partir da linguagem musical do a-dia, algumas pouca familiaridade com o seu idioma é necessário para apreciar sua beleza. Sua tonalidade, seu ritmo, como é geralmente entendida, a reserva de expressão artística da sua, todos causar alguma dificuldade e procura uma dispostos orelha. Mais uma vez, deve-se insistir que um bom desempenho é necessário para revelar a beleza da planície cântico. Aqui, no entanto, uma grande diferença da norma é necessária para as diversas classes de melodias. Enquanto as formas mais simples são bastante apto para uso congregacional, e as formas como os Introits e comunhões estão dentro da faixa média de coros, as formas mais elaboradas, como as Graduals, exigem, para seu adequado desempenho altamente treinados coros, solistas e que são artistas. Quanto à adequação da planície canto litúrgico pode-se dizer sem hesitação que nenhum outro tipo de música pode rivalizar com ele. Tendo crescido com a liturgia própria e ter influenciado o seu desenvolvimento, em grande medida, é mais adequado para suas necessidades. A expressão geral das melodias gregoriano é em um grau eminente de que a oração litúrgica. Muito o seu afastamento da linguagem musical moderna é talvez um elemento adicional para fazer o feitiço adequado para a finalidade de música religiosa, que acima de tudo deve ser separada de todas as associações mundanas. Em seguida, as várias formas de planície cântico são especialmente apropriados para todos os seus vários objetos. Para o canto dos salmos no Office, por exemplo, não outra forma de arte ainda inventou pode ser comparado com os tons gregorianos. O Bordoni Falsi do século XVI são, sem dúvida, muito bem, mas seu uso contínuo logo se tornaria tedioso, enquanto os anglicanos cantos são apenas um pobre substituto para o eterno vigor das Fórmulas cantochão. Nenhuma tentativa foi feita ainda a fornecer um substituto para as antífonas que acompanham este canto dos salmos. Na missa, o Ordinário, mesmo nas formas mais elaboradas de final da Idade Média, reflete o caráter do canto congregacional. O Intróito, Ofertório e Comunhão são cada maravilhosamente adaptadas às cerimónias em que acompanham, e os Graduals exibir o esplendor da sua arte elaborada no momento em que todos devem ouvir, e não interfere com a cerimônia pleno efeito da música.

A revitalização da vida religiosa sobre o meio do século XIX, deu o impulso para um renovado cultivo da planície cântico. A prestação estendida uso e aperfeiçoados de planície cântico, tão ardentemente desejada pelo Papa Pio X, não vai, por sua vez só elevar o nível da música religiosa, e valorizar a dignidade do culto divino, mas também intensificar a vida espiritual da comunidade cristã.

Publicação informações escritas por H. Bewerunge. Transcritas pela. Com agradecimentos a Igreja de Santa Maria, Akron, Ohio A Enciclopédia Católica, Volume XII. Publicado em 1911. New York: Robert Appleton Companhia. Nihil obstat, 1 de junho de 1911. Remy Lafort, STD, Censor. Imprimatur. + Cardeal John Farley, Arcebispo de Nova York

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Canto Gregoriano

Informação Católica

O nome é frequentemente visto como sinônimo de cantochão, que inclui não só a Igreja da música o início da Idade Média, mas também composições posteriores (melodias para elaborar o Ordinário da Missa, seqüências, etc), escrito em um estilo semelhante ao baixo século XVI e, mesmo nos tempos modernos. Em um sentido mais estrito significa que Canto gregoriano romano de forma antecipada planície cântico como distinguido do Ambrosiano, Galliean, e Mozarabic cantos, que se assemelha a ela, mas gradualmente foram suplantadas por ele a partir do oitavo para o século XI. Dos cânticos Galicana e moçárabe apenas alguns restos sobrevivente, mas eles provavelmente estavam intimamente relacionado com o canto ambrosiano. Do último, que tem se mantido em Milão até os dias de hoje, existem dois manuscritos pertencentes a completar os séculos XIII e XIV, respectivamente, e um número considerável pertencentes aos séculos XV e XVI. Um manuscrito incompleto pertence ao século XII. É actualmente no Museu Britânico e foi publicado no quinto volume da "Paléographie musicale". Todos esses manuscritos contêm os cantos, tanto para o Instituto e para a Missa Os cantos são antiphons e respostas, como nos livros romanos. Os cânticos de massa são Ingressa (correspondente ao Intróito, mas sem salmo), Psalmellus (Gradual), Canto (Trato), ofertório, Transitorium (Comunhão), e, além disso, dois antiphons não tendo, em contrapartida a Missa Gregoriana, uma pós Evangelium, o Confractorium o outro. Existem, ainda, alguns versos Aleluia e antífonas Evangelium ante. Musicalmente ele pode ser facilmente observado que o silábico peças são muitas vezes simples, as peças ornamentadas mais estendidos em sua melismata que no canto gregoriano. As melodias gregorianas, no entanto, têm mais individualidade e característica expressão. Embora seja muito duvidoso que essas melodias Ambrosian remontam ao tempo de Santo Ambrósio, não é improvável que elas representam justamente o caráter do cântico cantado na Itália e na Gália no momento em que a cantilena romana substituiu as formas anteriores. A ocorrência freqüente de cadências fundada sobre o cursus, em todos os pontos de eventos a um tempo antes de este ter saído do uso de composição literária, que é antes de meados do século VII. (Veja Gatard em "Dict. D'arco. Chrét.", Sv "Ambrosien (canto)" e Mocquereau, "Notas sur l'Influence de l'Accent et du Cursus toniques latinos dans le Chant Ambrosien" em "Ambrosiana", Milão, 1897.) o nome gregorianos pontos cantar para Gregório Magno (590-604), para quem uma bonita tradição constante atribui um determinado arranjo final do canto romano. É encontraram pela primeira vez nos escritos de William de Hirschau, apesar de Leão IV (847-855) já fala do St. cantus Gregorii. A tradição foi referido primeiro questionada por Pierre Gussanville, em 1675, e, novamente, em 1729, por George, o Barão d'Eckhart, que não se atraído muita atenção. Nos tempos modernos Gevaert, presidente da escola de música Bruxelas, tentou mostrar, com uma grande quantidade de aprendizagem, que a compilação da Missa música pertence ao fim do sétimo ou do começo do século oitavo. Seus argumentos conduziram a um inquérito de perto a questão, e no momento, praticamente todas as autoridades, incluindo, além dos beneditinos, homens como Wagner, Gastoué, e Frere, que detêm a grande maioria dos chant-planície melodias foram compostas antes do ano 600 .

As provas principais para uma tradição gregoriano pode ser resumida assim:

O testemunho de João, o Diácono, biógrafo de Gregório (c. 872), é bastante confiável. Entre outras considerações a alegação ele faz muito modesto para o santo ", antiphonarium centonem ... Compilavit" (ele compilou um caleidoscópio antiphonary), mostra que ele não foi levado por um desejo de elogiar o seu herói. Há vários outros testemunhos, no século IX. No século VIII temos Egbert e Bede (ver Gastoué, "Les Origines", etc, 87 ss.). Esta última, em particular, fala de um Putta, que morreu como bispo em 688, "maxime modulandi em ecclesia peritus mais Romanorum, QUEM um discipulis beati papae Gregorii didicerat". No século VII, temos o epitáfio de Honório, que morreu em 638 (Gastoué, op cit, 93..):

. . . . divino em carmim pólenes

Ad vitam pastor ducere novit ovis

. . . . . . . . . . . . . . . . .

Namque Gregorii tanti vestigia IUSTI

Dum sequeris culpiens meritumque geris

- Isto é: "Dotado de harmonia divina, o pastor conduz suas ovelhas para a vida.

. . por enquanto segue os passos do santo Gregory você ganhou sua recompensa. "De acordo com este, pensava-se em Roma, menos de quarenta anos após a morte de São Gregório, que o maior elogio para um papa amante da música foi comparar a ele ao seu antecessor Gregório.

As festas que se sabe terem sido introduzidos depois de São Gregório usar nas principais melodias emprestado de festas mais velhos. Veja a prova exacta para isso na "Introdução" de Frere.

Os textos dos cânticos são tomadas a partir da "Italiano" versão, enquanto que, já no primeiro semestre de correção século VII São Jerônimo geral tinha sido aprovado.

A ocorrência freqüente nas melodias entoam-planície de cadências moldada sobre o cursus literária mostra que eles foram compostas antes de meados do século VII, quando o cursus saiu de uso.

Publicação informações escritas por H. Bewerung. Transcrita por Thomas M. Barrett. Dedicado a Madre Angélica A Enciclopédia Católica, Volume VI. Publicado em 1909. New York: Robert Appleton Companhia. Nihil obstat, 1 de setembro de 1909. Remy Lafort, Censor. Imprimatur. + John M. Farley, Arcebispo de Nova York

Bibliografia

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Canção Religiosa

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(Cântico Sagrado)

Canção religiosa é a designação geral dada às inúmeras criações poéticas e musicais que entraram em vigor no decurso do tempo e são usados ​​em conexão com o público culto divino, mas que não estão incluídas na liturgia oficial, em virtude de sua mais livre e caráter subjetivo. Tem a sua origem no desejo por parte dos fiéis, um desejo mesmo encorajado, mas sempre orientado e controlado pela Igreja, a participar activamente nas cerimônias religiosas públicas da Igreja. Embora os salmos eram cantadas na moda tradicional durante as primeiras celebrações eucarísticas em reuniões públicas, e o amor-festas, ou agapae, ou os primeiros cristãos, até lá logo surgiu o costume de improvisos canções, participado por toda a assembléia, que , embora religiosa na carga, pela sua espontaneidade e liberdade permaneceu em contraste com os salmos e outras partes da lírica da Sagrada Escritura em uso na celebração eucarística. Estas criações no decorrer do tempo perdido seu caráter espiritual, dignidade e fervor como a instituição que lhes deu nascimento e de que eles formaram uma parte importante degeneraram em caráter, afastou de sua finalidade original, e tornou-se uma ocasião de alegria e diversão. As canções, assim originadas no uso continuado por muito tempo após a instituição tinha perdido sanção oficial, e tornou-se conhecido na história pelo nome da instituição que deu origem a eles.

Como a propagação do cristianismo, houve um aumento cada vez maior de criações espontâneas desse tipo originários da vontade por parte de seus autores para chegar mais perto das pessoas e transmitir-lhes por esse meio instrução, bem como edificação. No início do quarto século tinham entrado em uso há tantos cantos, hinos e canções, em várias partes do mundo cristão, e os abusos e aberrações tinha se tornado tão geral, que o Conselho de Laodicéia (360-381) proibiu a cantar de qualquer texto não tomadas da Sagrada Escritura. Os hinos de Santo Hilário e Ambrósio de Milão (especialmente o último) - que agora fazem parte da liturgia - tinham ao seu objectivo inicial da instrução do povo, fazendo-os cantar em forma métrica marcante e vigorosa as melodias verdades fundamentais da religião. As sequências e tropos que entrou em existência com essa exuberância no início da Idade Média, enquanto populares em forma, surgiu diretamente a partir da liturgia e sempre participou de seu caráter. Nas regiões onde a língua litúrgica se manteve ao mesmo tempo, a língua do povo, pelo menos em uma forma modificada, a participação no canto oficial da Igreja por parte de todos foi geral por muitos séculos, e em conseqüência da influência do o espírito da liturgia e sua música impediu o desenvolvimento precoce de uma poesia mais subjetiva religiosa e música era para ser o caso nos últimos tempos, em outras regiões. Esta é provavelmente a razão pela qual, em Itália, Espanha e outros países latino da música religiosa no vernáculo nunca tenha tido raiz.

Enquanto isso também acontece com a França, por um tempo considerável, vamos lá encontrar uma precoce e rápido crescimento das canções de qualquer espécie, tendo um forte carácter nacional. Todo evento importante na vida doméstica e religiosa do povo logo encontrou expressão na música. As festas da Igreja inspirou e transformou-se por estes meios, por sua vez, impressionados com a imaginação popular. Uma dessas canções é o caracteristicamente francês noël, ou canção de Natal, que teve grande voga no século XI, uma moda que atingiu o seu auge no século XVII e tem sobrevivido em uma certa forma, nunca o nosso dia. O Noel, as palavras de que eram frequentemente paráfrases de textos litúrgicos, programado para ingênuo e melodias de caráter pastoral, era popular em cada seção do reino e cantado em cada dialeto em uso. Procissões, romarias, e especialmente o mistério e brinca milagre deu origem a muitas formas de canções. Os trovadores, no sul e no norte trouveres exerceu grande influência sobre o desenvolvimento e propagação não somente de secular, mas de canções religiosas também. Entre as muitas formas em uso foi a queixa, uma canção em forma de narrativa de que a "história da ressurreição" (O Filii et filiae) é um tipo de destaque. A pastoral foi outra forma que floresceram a partir do décimo segundo ao século XVI, às vezes com textos religiosos e, em seguida, novamente expressar sentimentos seculares. Com o século XVI começou o costume de substituir secular ares em uso no momento para as melodias para que os textos sagrados do noëls, reclamações, etc, até agora tinha sido cantada, não foram só modelo o canto gregoriano, mas teve um caráter distintamente niave simples. Essa substituição, por vezes, mesmo a parcial assumir de profanar o texto também. Este foi o início da decadência, que, finalmente, em alguns locais, atingiu o ponto em que chansons de galanterie, ou canções de amor, foram completamente transformados em cantiques, ou canções religiosas, por apenas substituindo o nome da Virgem Maria ou o de Jesus Cristo , para o nome da amada uma mencionado no original. O moderno cantique francês, que tomou o lugar das tradicionais canções religiosas, é sentimental, quase militar, e saboreia do mundo, mostrando claramente a influência da forma musical favorito francês, a ópera.

Por conta de sua total familiaridade com a língua latina, as raças germânicas foram impedidos de participar no canto litúrgico introduzido com o próprio cristianismo por seus primeiros missionários. Máximo a que aderiu em cantar o Kyrie eleison, e que, na forma de um refrão. Essa prática se tornou tão primitivos geral que ela sobreviveu após longas canções no vernáculo havia entrado em uso universal. Este último seria muitas vezes terminam com a invocação acima, que gradualmente foi encurtada em "Kyrieleis". As canções ou hinos no vernáculo foram-se chamados mais tarde "Kyrieleis" e "Leisen". A palavra "lay", que designa uma vasta literatura canção de todo um período subsequente, é obtido a partir de "Leisen". Para vencer seu neófitos de crenças e práticas pagãs, os primeiros missionários foram acostumado a fazer uso de melodias familiar para as pessoas, aplicar textos cristãos para eles, e transformá-los em meio eficaz de instrução. Essa prática logo conduziu a corrida naturalmente emocional e subjetiva para dar vazão aos seus sentimentos religiosos crescimento em palavras e melodias de sua própria invenção, de modo que tão cedo quanto a última parte do século IX palavras no vernáculo foram misturadas com as dos cantos litúrgicos , o primeiro formando uma espécie de glossário para este último. A partir desse momento há um crescimento constante nas canções de todos os tipos em honra de Jesus Cristo, a Virgem, os santos, inspirado pelos grandes festas, músicas chamado diante dos acontecimentos nacionais, as Cruzadas, e, como em outros lugares, procissões e peregrinações, muitas delas criadas e todas elas promovido pela minnesingers e poetas do dia. Os textos em língua vernácula e as melodias originou desde os primeiros dias do cristianismo até a Reforma nos países germânicos, que eram normalmente cantado por toda a congregação, e pertencem ao que é mais robusto e profundo sentimento e expressão neste campo. O fato de que algumas melodias 1500, anterior à Reforma, vieram até nós nos dá uma idéia do porão da canção religiosa teve sobre o povo. Os reformadores, como os arianos do quarto século, recorreram à canção de amor por parte do povo, e converteu-o em um poderoso meio insidioso e para a divulgação de suas doutrinas errôneas. O ímpeto assim dado a cantar exclusivamente no vernáculo pelos líderes do protestantismo foi tão difundida e poderosa que ela reagiu rapidamente sobre aqueles que permaneceram fiéis à fé de seus pais. Ela não apenas resultou na criação de um grande número de novos livros hino, mas também o costume, que ainda não foi enraizado em todos os lugares, de cantar em alemão durante os serviços litúrgicos.

Uma série de influências que contribuíram para a degeneração do hino no vernáculo, que atingiu o seu limite no século XVIII. Os fatores mais potentes em seu decaimento foram o crescimento do Racionalismo afetando até mesmo aqueles dentro da tampa e da ascendência cada vez maior de música secular, resultando no século XVII, no abandono dos modos gregorianos, sobre a qual praticamente todas as melodias hino tinha sido modelado , e a substituição das chaves modernas. Com o renascimento do espírito católico, no início do século XIX chegaram um retorno precoce às ideais. Poetas e músicos do direito carimbo, tanto clerical e leigos, inspirado pelo espírito da Igreja e, mais tarde promovido pela agência de energia da Sociedade Santa Cecília, ter restaurado para o povo católico de países de língua alemã uma canção literatura em língua vernácula língua, que é tão rica em variedade, pois é robusto, em sua expressão de fé. Em França, um vigoroso esforço está sendo feito, como parte do gregoriano restauração, para reconstruir um som e sabor saudável entre as pessoas pela republicação ea propagação de proses, rhythmes, seqüências, e outros cantos, em honra de Jesus Cristo, a Santíssima Virgem , os santos, ou os festivais religiosos, escritos em um ou outro dos modos gregorianos, e em voga durante os séculos de fé simples e alegre. Igreja músicos competentes e com êxito Gregorianists estão criando novas melodias semelhante ao padrão textos.

Seu uso está se tornando generalizada.

Há muito pouca vestígio da existência nos primeiros tempos, na maioria dos países de língua Inglês de canções religiosas em vernáculo. Os missionários enviados de Roma no século VI introduziu o canto litúrgico nas ilhas britânicas e parecem ter feito, mas pouco esforço para utilizar quaisquer melodias tipicamente nacionais já existentes. Ao contrário de seus colegas em várias regiões do canal, o gleemen, harpistas, e bardos de idade continuou a cultivar essencialmente a campo secular, e suas produções ea atividade teve influência não muito na criação e desenvolvimento de uma canção religiosa literatura nacional e nem Celtic cultura musical e poética parece ter sido direcionado para esse canal. Enquanto a música polifônica tinha atingido um estado altamente florescente antes do século XVI, foi somente no tempo da Reforma que cantar no vernáculo assume maior importância na Inglaterra. Como em outros países protestantes a canção no vernáculo se tornou um grande fator na adoração nacional britânico. Por conta da maioria das condições unpropitious durante várias centenas de anos Inglês católicos de língua tinha criado, mas muito pouco de qualquer valor permanente até que, em meados do século passado, uma nova era foi inaugurada religioso por poetas como Faber e Newman. Infelizmente, suas letras têm como ainda raramente encontrado interpretação musical adequada. O que é verdadeiro transatlântico Inglês católicos de língua é válido em maior grau nos Estados Unidos da América. Em parte devido à escassez de hinos apropriadas e dignas de Inglês vernacular e em parte por conta da incompetência por parte daqueles que se comprometem a fornecer a deficiência, o gosto do povo foi formado por músicas trivial e superficial, geralmente ecos da a ópera, o raso populares ar, e até mesmo o conjunto de música de beber aos textos sentimentais e muitas vezes trivial. Nos últimos anos, no entanto, várias coleções de hinos no vernáculo, indicando um retorno ao que há de melhor na poesia religiosa e popular na música sacra, vieram a existir e estão gradualmente a tornar seu caminho para o uso geral.

Publicação informações escritas por Joseph Otten. Transcrita por Thomas M. Barrett. Dedicado aos cristãos músicos e compositores A Enciclopédia Católica, Volume XIV. Publicado em 1912. New York: Robert Appleton Companhia. Nihil obstat, 1 de julho de 1912. Remy Lafort, STD, Censor. Imprimatur. + Cardeal John Farley, Arcebispo de Nova York

Bibliografia

Weinmann, História da Igreja Music (Nova Iorque, 1910); BAUMKER, Das deutsche Kirchenlied em seinen Singweisen (Freiburg, 1901); WAGNER, Einführung in die gregorianischen Melodien (Fribourg, 1901); TIERSOT, Melodias populaires des províncias de France, noëls francais, etc (Paris, 1894); DUCHESNE, o culto cristão (Londres, 1903).



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