Book of Kellssa

Informações Gerais

A grande irlandesa luminoso Manuscrito dos quatro Evangelhos conhecido como o Livro de Kells é um dos mais famosos de todos os livros medievais.

Agora, na biblioteca do Trinity College de Dublin, foi provavelmente começou por monges no mosteiro da ilha de Iona e concluídas no Irish mosteiro de Kells algures entre meados da década de 8o e 9o o início do século.

Os evangelhos são escritos em vellum espessa e lavishly iluminada com a rica ornamentação característica do Celtic Art deste período.

Para além de 31 de página inteira ilustrações, figuras e fantasioso firmemente entrelaçado bandas de nós, e espirais de complicação e de extraordinária densidade ocorrem ao longo de todo o livro.

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Tania Bayard

Bibliografia


Alton, EH, e Meyer, Peter, The Book of Kells, 3 vols.

(1950-51); Henry, Francoise, The Book of Kells (1974).

Book of Kells

Informações católicas

Um irlandês manuscrito contendo os quatro Evangelhos, um fragmento do nome hebraico, e os cânones Eusebian, também conhecido como o "Livro de Columba", provavelmente porque foi escrito no mosteiro de Iona para honrar o santo.

É provável que este livro é o de que a entrada no "Annals of Ulster", sob o ano 1006 se refere, registo que, nesse ano, o "Evangelho de Columba" foi roubado.

Segundo a tradição, o livro é uma relíquia a partir do momento da Columba (d. 597) e até mesmo o trabalho de suas mãos, mas, por motivos palæographic ea julgar pelo caráter da ornamentações, esta tradição não pode ser sustentada, bem como a data da composição do livro dificilmente pode ser colocado mais cedo do que no final do sétimo ou começo do século oitavo.

Esse deve ser o livro que o Welshman, Geraldus Cambrensis, viu em Kildare, no último trimestre do décimo segundo século, e que ele descreve em tom inflamado (Topogr. Hibern., II, XXXVIII).

Estamos próximos de ouvi-lo na catedral de Kells (Irish Cenannus), em Meath, uma fundação de Columba's, onde permaneceu durante um longo período de tempo, ou até o ano 1541.

No século XVII Arcebispo Ussher que apresentou a Trinity College de Dublin, onde é o bem mais precioso manuscrito (AI 6) na biblioteca da faculdade e de longe o choicest relíquia do art irlandês que tem sido preservado.

No que se encontra cada variedade de design típico da arte irlandesa no seu melhor.

Algumas pequenas porções no início e no final do manuscrito foram perdidas, mas por outro lado, é em muito bom estado de conservação.

Foi aparentemente deixou inacabados, uma vez que alguns dos ornamentos permanecer apenas em linhas gerais.

É escrito em parte, preto, vermelho, roxo ou tinta amarela, e que tenha sido pensado que a duas mãos de escribas, nem de quem é conhecido pelo nome de nós, sejam reconhecíveis na escrita e de iluminação do manuscrito.

A maior parte dos ornamentos característicos do Livro de Kells, como de outros manuscritos iluminados irlandeses do período, são as espirais enrolada estreitamente ligados entre si por uma série de curvas e encerra no chamado "trombeta padrão".

Quase igualmente característico são as zoomorphic interlacements, cor representações de seres fantasioso, ou de homens, animais, pássaros, cavalos, cães e grotesco, gárgula-como figuras humanas, torcido e viciado em conjunto de intrincados detalhes.

Outros frequentes são um sistema de desenhos geométricos e tecelagem de fitas entrançados nó juntos, e um simples ornamentação por meio de linhas pontilhadas vermelho.

A versatilidade do gênio inventivo e ilustrador supera todas as crenças.

Linhas divergir e convergir na interminável sucessão, e os mais intrincados números, muito generosos em abundância e com espantosa variedade de ornamento, são combinados e tecidas em um desenho harmonioso.

Apesar da amplitude do trabalho e dos seus milhares de requintados iniciais e terminais, não há um único padrão ou a combinação que se pode dizer de ser uma cópia de outro.

O artista mostra uma técnica maravilhosa, na concepção e combinando diversos emblemas, a cruz, vinha, dragão, peixe, ea serpente.

O desenho é própria perfeição.

Ela foi examinada no âmbito de uma poderosa lupa por horas em um momento de ser encontrado e, mesmo o mais complicado minuto e números, sem uma única linha falsos ou irregulares.

Alguns dos mais modernos do draughtsmen ter realizado uma tentativa de copiar seus modelos elaborados, mas, tal é a delicadeza da execução, que teve que abandonar a tarefa tão desesperada.

Num espaço de uma polegada quadrada não foram contadas menos de 158 interlacings de branco com uma fita preta em ambos os lados das fronteiras.

Por outro lado, as imagens dos personagens são delineados débeis e primitivo e mostrar, mas um conhecimento limitado da figura humana e as suas proporções relativas.

As palavras não podem descrever a extrema beleza e esplendor da ricamente coloridas letras iniciais, que são mais profundo no "Book of Kells" do que em qualquer outro manuscrito.

A única coisa para que eles possam ser comparados é uma cama de muitos crocuses coloridas e de tulipas ou o muito melhor vitral, que em igual beleza de coloração e rival na delicadeza de ornamento e desenho.

O artista possuía um maravilhoso conhecimento da proporção da cor e da distribuição de seu material - Sienna, roxo, lilás, vermelho, rosa, verde, amarelo, as cores usadas com mais freqüência - e ele conseguiu o sombreamento e coloração das letras consumar com gosto e habilidade.

É notável que não há qualquer vestígio do uso de prata ou ouro sobre o vellum.

Às vezes, as cores são estabelecidas por espessas camadas de dar a aparência de esmalte, e são aqui e ali tão brilhante e macio e lustrous como quando ponha em fresco mais de doze cem anos atrás.

Mesmo as melhores reproduções fotográficas e de cor, mas dar uma idéia do fraco a beleza do original.

Particularmente digna de nota é a série de miniaturas iluminadas, incluindo representações pictóricas dos Evangelistas e os seus símbolos, a Santíssima Virgem e da Divina Criança, a tentação de Jesus, e Jesus apreendidos pela judeus.

Estas imagens alcançar seu ponto culminante no qual é, em alguns aspectos, o mais maravilhoso exemplo de obra que o mundo jamais produziu, a saber, a página inteira monograma XPI que ocorre no texto do Evangelho de São Mateus.

Não é de admirar que foi durante muito tempo acreditou que o "Book of Kells" poderia ter sido escrita só por anjos.

Publicação informação escrita por Joseph Dunn.

Transcritos por Paul Knutsen.

A Enciclopédia Católica, Volume VIII.

Publicado 1910.

New York: Robert Appleton Company.

Nihil obstat, 1 de outubro de 1910.

Remy Lafort, DST, censor.

Imprimatur. + Cardeal John Farley, Arcebispo de Nova York

Manuscritos iluminados

Informações católicas

I. ORIGEM

Um grande número de manuscritos estão cobertos pintados com ornamentos que podem ser apresentados sob diversas formas:

iniciais dos capítulos ou parágrafos, ornamentado por vezes muito simplesmente, por vezes, por outro lado com uma grande profusão de interlacings, folhagens e flores; estes são desenvolvidas ao longo de todo o comprimento da página, e às vezes são representadas no seio pessoas ou cenas da vida quotidiana; pinturas sobre a margem, em que alguns cena é transportada ao longo de várias páginas; fronteiras à volta do texto (interlacing colonnades, etc), o mais notável exemplo é o do evangelística cânones da Idade Média; pinturas de página inteira (ou como abrangem apenas uma parte da página), mas formando verdadeiras imagens, semelhante à frescos ou easel imagens; estes são encontrados principalmente em muito antigas ou muito recentes manuscritos (séculos XIV e XV);

Finalmente, existem rolos de pergaminho totalmente cobertas com pinturas (rolo de Josue no Vaticano; Exultet Roll de S. Itália; veja abaixo).

Todos estes ornamentos são chamados de "eluminures", iluminações, ou miniaturas, um mundo utilizados desde o final do século XVI.

No início, o "miniator" foi acusado de rastreio em vermelho mínimos e os títulos iniciais.

Apesar das suas limitações, a arte da iluminação é um dos mais charmosos vez inventado; exacts que as mesmas qualificações e produziu efeitos quase tão potente como pintura, mas ainda apela para uma delicadeza de tocar todos os seus próprios.

E considerando que a maior parte das pinturas da Idade Média já pereceram, estas poucas obras forma quase uma série ininterrupta que oferecem-nos uma ideia clara dos principais escolas de pintura de cada época e de cada região.

Por último, na história da arte o papel dos manuscritos iluminados era considerável; por tratamento em suas obras cenas da história sagrada o manuscrito inspirou pintores outros artistas, pintores, escultores, goldsmiths, marfim trabalhadores, etc; é especialmente em miniatura que o ebb e fluxo de estilos artísticos durante a Idade Média pode ser detectado.

No Oriente deve ser procurada a origem desta arte, bem como a dos manuscritos si próprios.

Os exemplos mais antigos são encontrados em egípcio papyri, onde no meio dos textos, e não separados a partir dele, são retratos pintados, com maior freqüência no perfil, segundo o método egípcio.

Depois de ter chamado o esboço em preto em cheio o artista no desenho em cores.

A arte parece ter sido cultivado também por artistas do grego de Alexandria.

O papiro contém os poemas de Timotheus (quarto século aC) encontrados em Abousir, tem uma longa patas das aves no corpo do texto como um sinal de divisão.

Um fragmento de um romance sobre um papiro (Paris, Bib. Nat., Supp. Gr. 1294; primeiro século dC) mostra um texto quebrado por grupos de miniaturas: homens e mulheres em cinza ou azul-rosa trajes destacam-se em relevo a partir o pano de fundo da própria papiro.

Latim escritores mostram-nos que a miniatura foi introduzida em Roma no primeiro século aC (Plínio, "Hist. Nat.", XXV, 8).

Martial (XIV, 1865) menciona um retrato pintado por Virgílio de um pergaminho manuscrito, e Varro recolhidos setecentos tais retratos de homens ilustres.

(Os retratos dos Evangelistas em manuscritos medievais resultar desta tradição.) Nenhuma destas obras e se mantém a apenas vestígios da antiguidade as iluminações de serem encontrados nos seguintes manuscritos do quarto e quinto séculos:

o "Virgil" do Vaticano (lat. 3225), escrito por uma única mão, tem cinquenta miniaturas que parece ser o trabalho de pelo menos três diferentes pintores.

Estas são pequenas imagens delimitada por faixas coloridas (seis deles encher uma página inteira); alguns deles, especialmente nas "Geórgicas", representam o frescor das paisagens país que é digno de se ilustrar o texto.

O pano de fundo de edifícios e templos recorda as pinturas em Pompeia, a "Ilíada" de Milão (semelhante técnica);

a Bíblia de Quedlinburg (Berlim), contendo os mais antigos conhecidos Christian miniaturas;

a "Agenda" de Philocalus, composta de 354, dos quais o original, adquirido pela Peiresc, desapareceu, mas as cópias em Bruxelas, em Viena, ea Biblioteca provas Barberini um trabalho de uma pureza exaustivamente antiquários; o mais curioso é uma porção ilustrado cada mês civil em que é simbolizada por uma cena de país vida, esta é uma espécie de ilustração da antiga origem, que se repete com grande frequência nas miniaturas da Idade Média.

II. Miniaturas ORIENTAL

Egito

A tradição de miniaturas em papiro foi preservado até a era cristã.

Em um papiro Berlim (Imperador Frederico Museu), encontramos uma imagem de Cristo cura de demoniac.

No Goleniscev coleção, há dezesseis folhas de um universal copto crônica sobre o papiro, datado 392 e decorada com miniaturas em um estilo muito bárbaro, destinados como ilustrações do texto.

Na margem são vistos sucessivamente os meses (mulher coroada com flores), as províncias da Ásia (fortificados gateways), os profetas, os reis de Roma, Lydia, Macedónia, imperadores romanos, e talvez o Patriarca Tehophilus a presidir a destruição do Serapeum.

O autor foi um monge nativas e um estranho para Helénica art.

Síria e Mesopotâmia

A existência de persa manuscritos em pergaminho muito rica em miniaturas, está provado por alusões de Santo Agostinho (Adv. Faustum, XIII, 6, 18).

Já no século escolas de miniaturists foram formadas nos conventos cristão da Síria e Mesopotâmia, que chamou a algumas de sua inspiração de arte grego (draped números), mas baseou-se essencialmente no ornamentais tradições dos antigos Orient.

A obra-prima desta escola é o sírio Evangeliary escrito em 586, no Mosteiro de Zagba (Mesopotâmia) pelo monge Rabula (desde o século XV, na Biblioteca Laurentian, Florença).

As miniaturas são verdadeiras imagens com uma moldura formada decorativas de zigzags, curvas, rainbows, etc O Evangelho cânones estabelecidos nas arcadas são ornamentados com flores e pássaros.

A cena da crucificação é tratada com uma abundância de detalhes que é muito rara a este período.

As obras da Mesopotâmia Syro-Escola parecem ter perdido o significado dos números Helénica (valores em flui cortinados) do que manteve a tradição.

Em um sírio evangeliary no Museu Borgian (manuscritos Syr. º, 14 º, f, k) os homens e os animais são pintadas em cores e irreal estão fronteira com linhas pretas que dão para as iluminações o aparecimento de Cloisonné esmaltes.

O trabalho, que é datado 1546, parece ter sido inspirada por um modelo mais antigo.

Armênia

O armênio Escola de iluminação também pertence à Síria.

É representada pela evangeliary de Etschmiadzin (décimo século), as miniaturas dos quais são derivados de uma sexta-modelo século; o evangeliary da Rainha Mlke (Veneza, o Mosteiro de Mechitarists, datado 902), e os evangeliary de Tübingen, datada 1113.

Em todas estas obras a riqueza do quadro e do caráter do hieratic rosto humano são notáveis.

Art. muçulmano

Todas as características mencionadas, procedeu a extremos são encontrados nas escolas muçulmanas de miniaturas (árabe, turco, persa e manuscritos); o mais antigo data somente a partir do décimo terceiro século.

Juntamente com os exemplares do Alcorão, admiravelmente iluminadas com figuras geométricas puramente irradiando simetricamente ao redor de uma central como motivo o desenho de um tapete, é encontrada em especial na Pérsia, um frutuoso escola de pintores que não temem que mostrem o rosto humano.

Nada é mais variadas cenas pitorescas do que o destinado para ilustrar o livro de crônicas, lendas, etc Além de cenas fantásticas ( "Apocalipse de Mohomet", Paris, Bib. Nat., Supp. Turk., 190) são encontradas reproduções de cenas contemporâneas da vida real em que nos levam as ruas de Bagdad no século XIII ou permitir-nos a seguir a um exército ou uma caravana sobre o mar ( "Maqâmât" de Hariri, Bib. Nat., Paris, supp. árabe., 1618).

Oriental artistas, sejam eles cristãos ou muçulmanos, freqüentemente retratam temas sobre os seus antecedentes de ouro; manuscritos em persa, no entanto, são encontradas na tentativa de paisagem backgrounds, vários dos quais trair uma influência chinesa.

III. Bizantino miniaturas

A história de miniaturas bizantino ainda está para ser escrito; que é actualmente impossível determinar a sua origem ou a analisar a sua evolução.

Parece-nos mais e mais evidente que a arte bizantina, longe de ser uma criação original, não é mais do que uma sobrevivência prolongada do Hellenic-arte oriental do quarto para o sexto séculos.

O grego monges cobrado com a iluminação de manuscritos nunca deixou de copiar modelos, na sequência da moda e da ocupação do tempo, esses modelos, por vezes varia, daí arte bizantina foi submetido a um desenvolvimento mais aparente do que real.

Nas actuais condições, sem recorrer a fim de determinar as escolas, temos de ser conteúdo para indicar os principais grupos de manuscritos.

Quinto e sexto séculos

Vários dos manuscritos bíblicos em ouro letras em roxo pergaminho, foram justamente em comparação com uma outra, viz.

A génese da Biblioteca Imperial de Viena, o Evangeliarium de Rossano, e os fragmentos do Evangelho de São Mateus descoberto em Sinope (desde 1900 na Bib. Nat., Paris).

Nestes três manuscritos a pintura tem um caráter anecdotic; destina-se a ilustrar o texto, e, por vezes, dois períodos de uma cena são representados em uma imagem.

Tanto o barbudo evangelaries mostrar um rosto de Cristo, majestoso e grave, já que sugere a "Pantocrator" das cúpulas da igreja.

A partir do mesmo período data duas obras que parecem ser a transcrição de um original em pergaminho em papiro, um é o do rolo de Josue na Biblioteca do Vaticano, que exibe uma série de miniaturas, onze metros de comprimento, relacionados com a história da Josue; o outro é o manuscrito de uma viagem de Cosmas Indicopleustes (Vaticano), um monge do Sinai, no presente, juntamente com representações simbólicas de várias partes do mundo, são muitas cenas e personagens da Bíblia, pintado no lado oposto do texto, com o manuscrito-se como fundo.

Muito diferente é a ilustração de manuscritos médicos tais como o "Dioscorides" de Viena, executou o ano cerca de 500, para Juliana, filha de Placidia.

Garça real são encontradas fotos antigas copiados de originais (retratos de médicos e de Juliana).

Oitava a décima primeira século

A crise Iconoclastic foi fatal para a iluminação e pintados manuscritos eram ou mutiladas ou destruídas.

Foi feita uma tentativa de substituir representações religiosas para uma arte puramente ornamentais.

Provavelmente esta escola pertence a um evangeliary de Paris (Bib. Nat., Gr. 63), no qual os motivos de decoração são emprestados a partir de flora e fauna.

O triunfo das imagens, no décimo primeiro século foi também o triunfo da miniatura pintura religiosa, que, juntamente com caligrafia conheceu grande desenvolvimento no scriptorium de Studion.

Um dos livros ilustrados por preferência pelos monges foi o Saltério, de que as pinturas compreende dois elementos: as cenas da história de David, e as alusões simbólicas para a vida de Cristo contida nos Salmos.

Não há de ser distinguido (1), o aristocrático Saltério, representada pela Saltério de Paris (Gr. 139); as miniaturas estender ao longo de toda a página dentro de uma rica fronteira, e parece ser a reprodução de um antigo original do terceiro - quarto século, algumas fotos, como a que está cuidando de David seus rebanhos, tem um bastante Pompeian frescura.

Antique influência faz-se sentir por um grande número de alegorias e personificava draped em trajes Helénica; (2) a teologia monástica e na qual o Saltério miniaturas colocado na margem do texto seguirá passo a passo.

O Chloudov Saltério de Moscou (nono cento.), As de Vatopedi (décimo cento.), O Vaticano (Barberini Biblioteca: datado 1059), etc são os principais espécimes desta classe.

Algumas das miniaturas Chloudov Saltério representam episódios da Iconoclastic conflito.

Outro manuscrito ilustrado muitas vezes a este período foi a "Menologion", que continha algumas vezes para além do calendário litúrgico, e abreviação da vida dos santos de cada dia.

A mais célebre é o do Vaticano, decorado para a Basiléia II (976-1025) por sete artistas que deixaram seus nomes inscritos para cada miniatura.

Uma grande variedade de cores bastante aliviados uma extrema monotonia de inspiração; são encontrados em todos os lugares ao mesmo arquitectónico origens, os mesmos sofrimentos, no meio de uma mesma paisagem.

A bela manuscrito do "Homilies", de Gregório de Nazienzus (Paris, Bib. Nat., Gr. 510: final do século IX), foi composta para a Basiléia II, mas infelizmente é danificada, mas que apresenta um notável conjunto de imagens dos mais variados (retratos de São Gregório de Nazienzus e de Basil I; sessões de Conselhos; cenas bíblicas, etc.)

Este período foi decididamente a idade de ouro do bizantino iluminação.

Os manuscritos, mesmo aqueles que falta imagens, têm pelo menos ornamentados letras iniciais, que na anterior exemplos são muito simples, mas no decorrer do tempo se tornou cercada com folhagem, em meio ao qual os animais ou as pequenas figuras disported si próprios.

(Estas iniciais, no entanto, nunca as mesmas dimensões que o atingiu na região ocidental manuscritos.).

Décima segunda Century

Os nobres tradições da pintura bizantina miniatura foram mantidas até a queda de Constantinopla, em 1204.

Um grupo de Octateuch (Esmirna, Athos, Seraglio Vaticano e bibliotecas) parece ter a mesma origem.

Os artistas-se essencialmente em causa a ilustrar o texto, seguindo-lo passo a passo; algumas das cenas são espirituoso e pitoresca, mas a inspiração parece ser derivado de modelos antigos (como a implantação de Josue).

O espécime em Seraglio foi composta para o príncipe Isaac, cerca de Alexius I Comnenus.

Um manuscrito cuja imagem exerceu grande influência sobre a arte bizantina é a da "Homilies sobre a Virgin", de James, um monge de Coxynobaphos (Vatical 1162, Paris, 1208).

As iniciais são notáveis para a riqueza, e as pinturas desenvolver todos os acontecimentos da vida da Virgem até ao nascimento de Cristo (cf. os mosaicos no narthex do Kahrié-Djami em Constantinopla).

Décima Terceira ao século XV

Os estúdios de miniaturas de pinturas por um longo tempo sentiu os efeitos da catástrofe de 1204, e depois do décimo terceiro século os monges deixaram de iluminar luxuosamente litúrgicos manuscritos.

Um dos manuscritos mais característicos deste período é de que o "Chronicle" de Skylitzes (Madri, Biblioteca Nacional, décimo terceiro século).

As cores são em tons claros e muito fresco, mas o artista não tendo qualquer modelo antigo antes dele e deixou a sua própria recursos, foi executada verdadeiro bons-hommes, que por encanto, no entanto, a vivacidade dos seus movimentos e suas atitudes pitorescas.

A imitação da Antiguidade no entanto não foi abandonado, como demonstram os retratos de Dosiades e de Teócrito (Cod. Paris, Gr. 28 - 32) composta no século XIV, mas provavelmente Alexandrino copiados de originais dos séculos III e IV.

por último é chamado atenção a certos manuscritos do século XIV-ocidental ou mesmo inspiração italiano (Cod. Paris, Gr. 135; datado 1362; sobre este manuscrito, escrito por um escriba de John V Cantacuzenus, existe um monstro gótico, com um cavalo buckler ornamentados com fleur-de-lis, etc.)

Nos países eslava, o manuscrito iluminado do búlgaro, russo ou sérvio mosteiros pertencem à escola bizantina, mas também foram diretamente influenciados pelo Orient, especialmente a Síria.

Alguns manuscritos eram iluminadas russo no século XVI (por exemplo, o Livro dos Tsars, 1535-53).

Scandinavian influências aparecem em russo manuscritos (monstros e interlacings de iniciais), e um dos mais notáveis monumentos de miniaturas eslavas pintura é o Servian Saltério de Munique, em que as pinturas são executadas por um impressionista artista, que utiliza cores contrastantes, em vez de caneta designs.

IV. WESTERN miniaturas

A evolução de miniaturas de pintura no Ocidente era bastante diferente, a imitação dos antigos modelos nunca foi tão completa quanto no Oriente, bem como em todas as outras artes, o tempo veio quando o Iluminadora de manuscritos abandonados tradição e tentou copiar natureza.

No mesmo mais do que no Ocidente ao Oriente, é possível seguir um verdadeiro desenvolvimento dos livros iluminados.

Sexta ao oitavo século

Até à época carolíngio o único original da escola de iluminação, deve ser procurado na Irish mosteiros, ou naqueles fundada no Continente por monges irlandeses.

As obras da escola irlandeses são caracterizadas por decoração maravilhosa sentido, longe do naturalismo.

Nada é mais elegante do que as grandes sigla formada por fitas ornamentados com interlacings, no meio das quais são, por vezes, cabeças humanas ou animais.

Algumas fronteiras decorado com espirais, subiu de trabalho, e interlacings recordar, a exibição da sua fantasia, páginas da Korans iluminada.

Com efeito, existem na Irlanda art elementos que são francamente orientais, e as formas geométricas e simétricas aspecto da forma humana em gaélico manuscritos pode ser comparado ao que nós encontramos em certos copto monumentos, edifícios, ou baixos-relevos.

Na Irlanda, como no Oriente, encontra pouca ornamentação antigo lugar; folhagem está totalmente ausente do presente decoração, que consiste quase exclusivamente dos elementos geométricos.

A estes motivos de parentesco com os encontrados sobre o bárbaro jóias ou as esculturas de pedra Irlanda é evidente.

Entre as obras mais célebres desta escola podem ser citados: o "Book of Kells" (Trinity College de Dublin), a transcrição dos quais é atribuída a São Columba, mas que, na realidade, pertence ao século VII; o "Evangeliarum de Durham ", pertencente à Diocese de Lindisfarne (British Museum, Cotton manuscritos, Nero D. IV), copiado em honra de São Cuthbert pelo Bispo Eadfrith (698-721), vinculado pelo Bispo Æthilwald, e ornamentado com pedras preciosas pelo Billfrith monge, é também de grande valor.

Embora copiado em um mosteiro Inglês possui todas as características de irlandês arte; grande iniciais decoradas com interlacings e sem folhagem, a predominância de simples cores (violeta, verde, amarelo, vermelho) ausência de ouro e prata, retratos dos evangelistas semelhante a aqueles em manuscritos bizantinos.

Começando com o sexto século esta arte de iluminação foi trazido pelos monges irlandeses, não apenas para a Inglaterra, mas também para o Continente, onde os mosteiros de LUXEUIL, Würzburg, São Galo, e Bobbio se tornaram centros de arte irlandesa.

Tal como espécimes desta expansão podem ser citados: a "Evangeliarium de São Willibrord" (d. 730), apóstolo da frísios (Cod. Paris, supp. Lat. 693), das quais as iniciais assemelham aos do manuscrito de Durham ; O "Evangeliarum de Maeseyck" (Bélgica) oitavo século, o manuscrito da Bíblia chamado Codex Bigotianus (Cod. Paris; Lat. 281 e 298), os trabalhos da Abadia de Fécamp, oitavo século, o chamado St. Cainim manuscrito (agora com os Franciscanos de Dublin, mas originários da Itália), na realidade, do décimo e décimo primeiro séculos.

Vários manuscritos de São Galo conter miniaturas desta escola, mas mostrando influência estrangeira.

No resto da Europa, entre os Visigodos, os Franks, e os Burgúndios, havia escolas de caligrafia semelhantes aos da Irlanda, com traços mais marcantes da arte antiga (ausência de interlacings que foram substituídos por garlands, robusto folhagem, etc ).

Como exemplo pode ser mencionada a inicial do Burgundian papyri de Genebra, sexto século (Homilies de São Avitus).

A célebre Bíblia, a ornamentação das quais continua a ser um problema, devem ser considerados à parte.

Este é o famoso manuscrito de St. Gatien em Tours, roubado pelo Libri cerca de 1846, e retornou à Paris Bibliothèque Nationale, em 1888, depois de ter figurado na Ashburnham coleção.

Este Pentateuco, escrito no século sétimo-uncials, é adornada com grande miniaturas de página inteira enquadrada em vermelho bandas e apresentando uma série de cenas organizadas em diferentes margens, mas sem simetria.

O que é notável sobre o manuscrito é o seu objectivo em picturesqueness e de circulação, bem como o caráter inteiramente oriental do desenho e, especialmente, das fantasias dos personagens (as mulheres usam o cabeça-de altura vestido e véu do baixo-relevos de Palmyra) e arquitetônica do backgrounds (bulbosa cúpulas alternando com pedimented edifícios).

O arranjo das cenas recorda alguns manuscritos persa do século XIV.

Neste exemplo temos a fazer talvez com a reprodução de um ciclo de miniaturas concebida no Oriente para ilustrar a Vulgata de São Jerônimo.

Nono e décimo séculos

O período carolíngio foi tão decisivo para a iluminação de manuscritos como por outras artes.

Graças à iniciativa de Carlos Magno e os seus assistentes-chefe, Alcuin, Theodulfus, etc, as escolas de miniaturas de pintura foram formadas nos principais mosteiros do império, e as nossas bibliotecas possuem um grande número de suas obras.

Os elementos que compõem esta arte eram os mais variados, a influência dos irlandeses e anglo-saxão iluminações é inquestionável, e que lhe era devido à parcialidade para grandes siglas que até o século XV foi uma das preferidas dos ornamentos Western manuscritos.

Carolíngio arte não era exclusivamente irlandeses, e nos manuscritos deste período foram encontrados vestígios da antiga arte e influências orientais (evangeliary cânones, symbolical motivos, tais como a fonte de vida, etc.)

Com a ajuda desses manuscritos todo um ciclo iconográfico pode ser formada, em caráter enciclopédico, no qual, lado a lado com os valores religiosos história ocorrer a partir do profano ciências (artes liberais, calendários, zodiacs, virtudes e vícios, etc.)

Ornamentação é mais luxuoso, as cores são mais vigorosas e decidiu, em tom de prata e ouro não foram poupados e não há sequer um retorno à manuscritos em letras ouro em uma terra roxa.

Muitas destas Bíblias, Psalters, ou Evangeliaries eram compostas por soberanos, cujos retratos foram apresentados na primeira página em todos os seus royal vestuário; eles são muitas vezes rodeado por figuras alegóricas emprestado desde a Antiguidade.

Para além destas pinturas de página inteira que encontramos acima de tudo, estes belos manuscritos iniciais da extraordinária variedade; irlandesa interlacings sozinho ou combinado com antiguidades folhagem, puramente zoomorphic iniciais, etc Os principais manuscritos deste período são: o Evangeliary de Godescalc, feita por Carlos Magno , 781-83 (Paris), texto em letras ouro em terra roxa com um quadro decorativo que é diferente em cada página; Bíblias de Theodulf, bispo de Orléans (Paris, Le Puy); Evangeliary de Carlos Magno (Viena); Bíblias de Alcuin (Zurique, Bamberg, Vallicella, Tours); Bíblias de Charles the Bald (Paris); Sacramentário de Drogo (Paris); Sacramentário de Gellone (Paris), foi formado com as iniciais singularmente peixes ou aves; Evangeliary de Lothaire (Paris); Bíblia de St. Martial de Limoges (Paris, décima cento.); Evangeliary de Cividale (Friuli); Codex Egberti (Trier), apresentado ao Egbert, Arcebispo de Trier, por dois monges de Reichenau, em 980.

Para a mesma escola pertencem os manuscritos do composto em alemão para os mosteiros Ottos.

Além disso, irlandeses ou anglo-saxão arte também produziu notáveis monumentos, entre os quais pode ser mencionado o Saltério de Utrecht (décimo cento.), O Psalters de Winchester (Museu Britânico), e os Benedictionaries de Jumièges (Rouen).

Décimo para décimo segundo século

No início do século XI a unidade na fictícia artística e intelectual da esfera estabelecida pelo Charlemagne deu lugar à diversidade das escolas da província, mas, se os limites destas escolas maio quase ser rastreados quando há uma questão de arquitectura, a tarefa é mais difícil no estudo das miniaturas; pesquisas neste campo têm praticamente não começou.

Os manuscritos iluminados deste período foram feitas em estúdios da monástica.

De uma forma geral os escritores eram coisa de cada vez e pintores calligraphers, tais como Guillaume de St. Evroult, "Scriptor et librorum Iluminadora" (Ord. Vital., III, 7).

Às vezes, porém as duas profissões eram distintos: o manuscrito de Peter Lombard (Valenciennes, 178) ostentar a inscrição "Segharus me scripsit" e sobre o frontispício "Sawalo me fecit".

Sawalo, um monge de St. Amand, é o Iluminadora e seu nome é encontrado em outro lugar.

Este período é marcado pelo extraordinário desenvolvimento de grandes iniciais enquanto a miniaturas de página inteira desapareceu.

Ilustrações em diversas escalas ainda são encontrados na margem.

Estas iniciais do período romântico seguir as tradições do carolíngio iluminação, mas eles são ainda mais complexas e à figura humana assume um lugar cada vez mais importante.

Alguns deles estão cheios de comprimento retratos de profetas ou apóstolos; em outras cenas completas (batalhas, cercado cidades, etc) são desenvolvidos no meio de pilares.

A grande diferença entre esta e as carolíngio período reside no aspecto do naturalismo e do anacronismo (profetas com apontou sapatos, etc.)

Por último, existem muitos pontos de semelhança entre o desenvolvimento de miniaturas de pintura e de que outras artes de design.

A curto e mal desenhada números foram bem sucedidos, no final do décimo segundo século, por mais fino retratos que lembram as alongada estátuas de Chartres.

Tal é o caráter do ornamentais escola inúmeras obras que produziu, em França, Alemanha, Norte de Itália, Espanha, e ao Reino das Duas Sicílias.

(Aqui é difícil traçar a fronteira entre a pintura ea Western miniatura bizantino que fez sentir a sua influência no trabalho de Monte Cassino e, especialmente, no belo pinturas das fitas contendo o texto do "Exultet" do Sábado Santo.) Também digna de menção é uma tentativa do Cistercians para infundir em mais simplicidade esclarecedora.

Um modelo manuscrito tinha sido composta em Cister, na qual ouro e pintura foram substituídas por uma decoração em perfeita calligraphic gosto.

Existe uma íntima relação entre este grave elegância e cisterciense arquitetura.

Décimo terceiro século

No século XIII iluminação, como caligrafia, deixou de ser a especialidade dos mosteiros.

Em França e sobre a Universidade de Paris apareceu a estabelecer iluminadores.

O gosto pela manuscritos iluminados espalhar mais e mais, e importantes estúdios de iluminadores surgiu, os chefes das quais muitas vezes decorados esboços de miniaturas de ser executado.

Por outro lado as iluminações teve uma mais e mais importante lugar à custa do texto.

Os artistas já não estavam satisfeitos com ornamentados iniciais, mas em uma série de medalhões como aqueles dispostos a decoração vitrais que desenvolveu todo ciclos da história sagrada e profana.

Havia então composto "Retrato Bíblias" composta de uma série contínua de miniaturas (Bíblia de Sir Thomas Philipps), ou "Sermão Bíblias", ilustrado verdadeiro teológico resumos, dando a cada verso a literal da Escritura, symbolical, moral e interpretações.

Este imenso trabalho, que devem ter os valores contidos 5000, não chegou a completar-nos.

Um manuscrito em 3 vols.

Sermão de uma Bíblia é dividida entre a Bodleian Library, a Bibliothèque Nationale de Paris, e no Museu Britânico.

O Saltério de Ingeburg (Musée Condé em Chantilly), e que de Street.

Louis e Blanche de Castela (Arsenal Library) pertencem a sua ornamentação ao monástica arte do século XII.

Por outro lado novas tendências aparecem nas obras da segunda metade do século XIII, por exemplo, a Evangeliarium da Sainte-Chapelle (Bib. Nat.), As duas Psalters de St. Louis (Paris, Bib. Nat., E recolha de HY Thompson), as obras de literatura profana (chansons de geste, etc.)

Gótico ornamentação com sua riqueza de rosa e quatrefoil decoração, Gables, pináculos, e folhagem faz muitas vezes o quadro para estas vinhetas.

O ouro origens são quase sempre cobertos de desenhos e modelos, por vezes em relevo.

Em vez de folhagens e animais fantásticos a figura humana ocupa o lugar predominante.

Pintura em miniatura como na escultura do século XIII pode ser observada a evolução do realismo e da observação exata do modelo vivo.

Estas belas miniaturas dos Livros de horas reviver para nós com as suas admiráveis ainda as cores dos trajes contemporâneos de St. Louis e Philip a Feira.

Esse é o estilo que agora domina francês miniaturas de pintura e de que espalhar rapidamente por toda a Europa, especialmente Inglaterra.

Early século XIV

Este período é representada principalmente pelo parisiense Iluminadora Jean Pucelle, cujo nome foi descoberto em vários manuscritos.) Uma das mais belas de suas obras é o Breviário de Belleville (Bib. Nat., Lat. 10483-84), executado em colaboração com Mahiet Ancelet e J. Chevrier.

A nova escola foi notável por suas fronteiras, formado de maravilhoso garlands entrelaçado de folhagens e flores, já não convencionais como antigamente, mas copiados da natureza.

Entre a fronteira eo texto foram representadas cenas da vida quotidiana, por vezes de um caráter humorístico, por exemplo, um Flauta jogando para dançar camponeses, ou os animais, pássaros, macacos, borboletas, libélulas entremeadas, com a folhagem, como sobre os painéis de esculpida as catedrais do mesmo período.

Vestígios de inspiração italiano aparecer na arquitetura, que é um misto de gótico personagem.

Entre as obras desta escola do "Livro dos Milagres de Nossa Senhora" (Seminário de Soissons) é um dos mais requintados.

Durante o mesmo período do Inglês miniaturists produziu obras notáveis, como "Queen Mary's Saltério" (Brit. Mus.), Que pertenceu a Mary Tudor, mas a partir de que data do início do século XIV.

Ela contém mais de duzentos primeiro cenas do Antigo Testamento fronteira com um simples quadro de folhagem.

Os números são graciosa e elegante.

Em seguida, vêm cenas da vida de Cristo executado em ouro com antecedentes muito maior riqueza, no meio de inúmeras cenas do Chase, tourneys, jogos, temas grotesco.

As abadias East Anglia (Norfolk, Suffolk) magnífico psalters produzidos durante o mesmo período (Saltério de Peterborough em Bruxelas; Saltério de Robert de Ormesby em Oxford), que pertencem à mesma escola.

Na Alemanha, o miniaturists tinha sido há muito tempo imitando arte bizantina, começando com o décimo quarto século eles também imitar modelos francês.

Na Áustria, no mosteiro de São Florian é encontrado o mais antigo exemplo da Biblia Pauperum, executados cerca de 1300 de acordo com o mesmo método que o Sermão Bíblias.

O gosto pela miniaturas foi tão empenhados neste período em que eles sequer chegou a iluminar algumas importantes personagens.

Uma cópia das regras da casa os reis de Maiorca mostra cada um dos funcionários no exercício das suas funções (reproduzido em "Acta SS. Bolland". De junho, I; cf. Delaborde na lista dada por "Centenaire de la Société des Antiquaires de France ", 93).

Late Décima Quarta, Quinta e Century

Foi na segunda metade do século XV que a arte de miniaturas de pintura foi mais profundamente alterada.

Ela pode até mesmo ser dito que a iluminadores deste período foram de certa forma os precursores da pintura moderna.

Esta nova transformação parece ter sido em grande parte ao trabalho do poderoso "Ghildes" dos mestres flamengos, versátil artistas, muitos deles qualificados como André Beauneveu na pintura, escultura e arquitectura, e obrigado pelo stress da competição para deixar seu próprio país, em a fim de oferecer os seus serviços para os amantes dos belos manuscritos.

Eles encontram-se espalhadas por toda a Europa, e alguns foram mesmo para a Itália.

André Beauneveu tornou (1393-1397) o chefe dos artistas para a empregar de Jean Duque de Berry.

Ele fez um Saltério (Bib. Nat., Paris), no qual os valores dos profetas, e Apóstolos alternaram na calma tons.

Foi nesta altura que começou a ser pintado manuscritos em grisaille.

As origens do ouro foram substituídas por desenhos em cores e, em seguida, a verdadeira paisagens.

A este respeito, o "Très Riches Heures" do duque de Berry (Chantilly, Musée Condé), que têm sido atribuídos a Pol de Limbourg, marca uma verdadeira revolução (início do século XV).

Nas imagens das diferentes meses estão representados todos os castelos do príncipe em meio a paisagens surpreendentemente verdade.

Muito antes da Van Eycks, Pol de Limbourg estava familiarizada com perspectiva aérea.

Em suas obras encontram-se os efeitos de neve, estrelada de noites, de Verão luzes deslumbrantes, os tons de cinzento Outono, todos os quais eram novos no art.

As pessoas que foram tratados com o mesmo amor de verdade.

Fisionomias copiados da natureza, sem disfarce de qualquer defeito, intensidade de olhar (nunca foi religioso sentimento expresso com essa potência), quanto à veracidade minutos fantasias e detalhes da decoração, tais eram as características desta arte.

Tendo chegado a esta perfeição miniatura pintura deixou de ser uma mera arte decorativa e foi confundida com pintura em grande escala.

O anacronismo dos figurinos para o século XV, se eles têm a ver com os personagens de Terence ou cenas da Evangelhos, não é um dos menos encantos destes belos trabalhos.

São semelhantes a outros manuscritos de Jean de Berry, as "Grandes Heures", atribuída a JACQUEMART de Hesdin, o "Très Belles Heures" (Bruxelas) pelo mesmo artista, o "Dukes' Terence" (Paris), que pertenceu ao primeiro o Duque Guyenne.

O "Heures de Turim" (destruídos pelo fogo de 1904), composta por William IV, conde da Holanda, pertencem à mesma escola.

Sobre 1450, podemos distinguir o Flamengo-Burgundian escola (obras executadas para os Duques de Borgonha), a partir da escola francesa, cujo principal representante é Jean Fouquet de Tours (1415-80).

Flamengo e italiano influências são confundidos em suas obras: "Judeu Antiguidades" (Paris); "Livros de horas" Chevalier de Etienne (Chantilly); "Grands Chroniques de France" (Paris), etc Depois ele Jean Bourdichon, que cerca de 1508 decorado as "Horas", de Anne da Bretanha (Paris), pode ser considerado o último grande representante da escola de miniaturas de pintura.

O curso de gravura de madeira como foi fatal para ele, como era de que a caligrafia de impressão.

Até os tempos modernos Livros de horas, as obras de heráldica, etc, continuou a ser iluminada, mas estas miniaturas não possuem um único pessoais qualidade.

Publicação informações escritas por Louis Bréhier.

Transcritos por Bryan R. Johnson.

A Enciclopédia Católica, volume IX.

Publicado 1910.

New York: Robert Appleton Company.

Nihil obstat, 1 de outubro de 1910.

Remy Lafort, censor.

Imprimatur. + John M. Farley, Arcebispo de Nova York

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Foto Bíblias

Informações católicas

Na Idade Média, a Igreja faz uso de imagens como um meio de instrução, para complementar os conhecimentos adquiridos pela leitura oral ou ensino.

Para livros só existiu na forma e manuscrito, onerosos sendo, foram além dos meios de a maioria das pessoas.

Além disso, se tivesse sido possível para a multidão a entrar na posse dos livros, eles não poderiam ter lê-los, uma vez que, nessas vezes rude, a educação era o privilégio de alguns.

Na verdade, quase ninguém podia ler, fora das fileiras do clero e dos monges.

Portanto afrescos de cenas do Antigo e Novo Testamento, janelas de vidro colorido, um como o foram criados nas igrejas, porque, como o Sínodo de Arras (1025) disse: "O analfabeto contempladas na lineaments de pintar o que eles, nunca ter aprendido a ler, não podia discernir por escrito ".

Especialmente fez a Igreja fazer uso de imagens no estrangeiro para disseminar o conhecimento dos acontecimentos registados na Bíblia e do respeito mútuo entre os principais fatos do Antigo e Novo Testamento, quer como tipo e antitype, ou como profecia e cumprimento.

Para este efeito, a imagem de Bíblias a Idade Média foi copiado e colocado em circulação.

O mais importante de Bíblias a imagem da Idade Média que têm sobrevivido diversas estilo é que a "Bíblia Moralisée", a "Bíblia Historiée", a "Bíblia Allégorisée" e, por vezes, "Emblémes Bibliques".

É uma obra do século XIII e, a partir das cópias que ainda sobrevivem não há dúvida de que existiam em pelo menos duas edições, como uma à outra na ordem de escolha e os textos bíblicos usados, mas com diferença na alegóricos e morais deduções tiradas destas passagens.

As poucas observações a serem feitas aqui sobre a "Bíblia Moralisée" será feita em conexão com cópias da primeira e segunda redactions que tenham chegado até nós.

A cópia da primeira edição, ao qual se fez referência, é uma das mais sumptuosas ilustrado manuscritos, preservados para nós a partir da Idade Média.

Infelizmente, ele já não existe sob a forma de um único volume, nem é mantida em um só lugar.

Ela foi dividida em três partes distintas mantidas em três diferentes bibliotecas.

A primeira parte, constituída por 224 folhas, está na Bodleian Library em Oxford.

A segunda parte é de 222 folhas na Biblioteca Nacional de Paris, e na terceira parte, composta de 178 folhas, é mantido na biblioteca do Museu Britânico.

Seis folhas da terceira parte estão faltando, de modo que ela deveria conter 184 folhas.

Ao concluir que as unem e, por isso, todo o volume consistiu de 630 folhas, escrito e ilustrado em apenas um lado.

Esta Bíblia, como aliás todas as Bíblias a imagem da Idade Média, não continha o texto integral da Bíblia.

Curta passagens só foram citados, e estes, de forma a não dar qualquer sentido contínuo ou linha de pensamento.

Mas o objeto do escritor parece ter sido principalmente a tornar os textos citados a base do ensinamento moral e alegórica, da forma tão comuns nestes dias.

No Saltério ele estava contente com cópia para fora o primeiro verso de cada salmo; enquanto que quando se lida com os Evangelhos ele não cotação de cada evangelista separadamente, mas fez uso de uma espécie de confundir diatessaron de todas as quatro juntas.

Foi feita uma tentativa para estabelecer uma ligação entre os acontecimentos registados no Antigo Testamento e os registados no Novo, mesmo quando lá não parece ser muito óbvia qualquer ligação entre eles.

Assim, o sono de Adão, gravado no início do Gênesis, é dito que prefiguram a morte de Cristo, e Abraão enviando seu servo com rica apresenta a procurar uma esposa para seu filho é um tipo do Pai Eterno dando o Evangelho aos Apóstolos para preparar a união de Seu Filho com a Igreja.

Toda a obra contém cerca de 5000 ilustrações.

As imagens são dispostos em duas colunas paralelas em cada página, cada coluna com quatro medalhões com fotos.

Paralelo às imagens e alternância com eles são duas outras colunas mais restrito, cada um com quatro lendas, uma legenda para cada imagem; as lendas que consiste em alternativa de textos bíblicos e morais ou alegórico aplicações; ao passo que as imagens representam as disciplinas do ou dos textos bíblicos as aplicações dos mesmos.

Na cópia do manuscrito da "Bíblia Moralisée", agora em apreço, as ilustrações são executadas com a maior habilidade.

A pintura é considerado um dos melhores exemplares do décimo terceiro século de trabalho e o manuscrito foi preparado com toda a probabilidade de que alguém, no empíreo da vida.

Uma amostra da segunda edição da "Bíblia Moralisée" está a ser encontrada na Biblioteca Nacional de Paris (manuscrito Français N º 167).

Embora seja idêntico com a cópia que acaba de ser examinado no fim da seleção e passagens bíblicas, ela difere do que na maior simplicidade e brevidade do ensinamento moral e alegórico com base neles.

Outra importante Bíblia, que se destina a instruir por meio de imagens, foi o que tem sido chamado de "Bíblia Historiée toute figurée".

Foi um trabalho do final do décimo terceiro ou do início do século XIV.

Em linhas gerais eo plano se assemelha a turma da Bíblia que tenha ido antes, mas ele difere do que na selecção das passagens bíblicas e nas explicações alegóricas deles derivados.

Vindo para a vida de Nosso Senhor, o autor da "Bíblia Historiée toute figurée" dispensada a um texto escrito por completo, e contentou-se em escrever sobre as imagens ilustrando cenas da vida de nosso Salvador, uma breve explicação lenda.

Muitos exemplares desta Bíblia têm que desceu para nós, mas nós selecionar parte de uma preservado na Biblioteca Nacional de Paris (manuscrito Français No. 9561) para uma breve descrição.

Neste manuscrito 129 páginas estão ocupados com o Antigo Testamento.

Destes os anteriores são divididas horizontalmente no centro, e é a parte superior da página que contém a foto ilustrativa de alguns Antigo Testamento evento.

A parte inferior representa uma cena correspondente a partir do Novo Testamento.

mais adiante, na volume, três imagens aparecem na parte superior da página, e três abaixo.

Setenta e seis páginas, no final do volume são dedicados a ilustrando a vida de Jesus Cristo e à Virgem.

Não deve ser suposto que estas foram as únicas Bíblias desta classe que existiam na Idade Média.

Pelo contrário, a partir do grande número de cópias que sobreviveram ao nosso próprio dia nós maio adivinhar como a sua ampla circulação deve ter sido.

Nós temos um manuscrito existente no Museu Britânico (addit. 1577), intitulada "Figuras de la Bíblia", constituído por imagens que ilustrem acontecimentos na Bíblia em breve texto descritivo.

trata-se do final do décimo terceiro, ou o início do décimo quarto de século.

Da mesma data é o "Historia Bibliæ metrice", que é preservada na mesma biblioteca e, como o nome implica, tem uma metrical texto.

Mas temos espécimes de manuscrito ilustrado Bíblias de data anterior.

Essa é a Bíblia preservada na biblioteca de S. Paulo, fora dos muros de Roma; o da Biblioteca Amiens (manuscrito 108), bem como as da Biblioteca Real de Haia (manuscrito 69).

Por isso, inúmeras são as relíquias sobreviventes de tais Bíblias, de volta, mesmo tão longe como o décimo primeiro e décimo segundo séculos, que pode ser seguramente disse que a Igreja fez um esforço sistemático para ensinar as Escrituras naqueles dias ilustrados por meio de Bíblias.

Único ilustrou livros da Bíblia

As Bíblias que tenham chegado ao abrigo do anúncio até agora ilustrar toda a Escritura.

Mas o que foi feito para a Bíblia, na íntegra também foi feito para as suas diversas partes.

Numerosos belamente ilustrada psalters vieram para baixo para nós, algumas das quais já em curso o século IX, como, por exemplo, o Saltério da Universidade de Utrecht.

Uma coisa que sai claramente a partir de um estudo sobre o conteúdo ea natureza desses psalters é que uma grande parte delas foram executadas por artistas que trabalham em Inglaterra.

Por isso, também, o livro de Job e do Apocalipse foram copiados separadamente e adornados com inúmeras ilustrações.

Mas, como devíamos ter esperado, especialmente os Evangelhos foram um favorito para o campo medievais artistas que dedicou seu tempo a foto-pintura.

BÍBLIA PAUPERUM

Uma classe de Bíblias ilustradas alusão aos quais não tenha sido feita, mas que teve um grande circulação em especial no século XV foi o "Biblia Pauperum".

Como ele nome indica, destinam-se sobretudo para os pobres e ignorantes, e alguns dizem que ele foi usado para fins de pregação pelo ordens mendicantes.

Ela existiu, em primeiro lugar na manuscrito (na verdade uma cópia manuscrita continua a existir na biblioteca do Museu Britânico), mas em um período muito precoce, foi reproduzida pelo xylography e, em seguida, entrar em uso na Europa.

Como conseqüência da "Biblia Pauperum", foi publicado e vendido a um ritmo muito mais barato do que os mais velhos manuscrito foto Bíblias.

As características gerais do presente Bíblia são as mesmas que as da foto anterior Bíblias.

As imagens são geralmente colocadas em apenas um lado da página, e são enquadrados em uma espécie de tríptico da concepção arquitectónica.

No centro é um cenário a partir do Novo Testamento, e em ambos os lados é típico de eventos do Antigo Testamento.

Acima e abaixo da imagem central estão bustos de quatro observou personagens famosos ou de outros profetas do Antigo Testamento.

Nos cantos da imagem são as lendas.

O número dessas imagens na "Biblia Pauperum" era normalmente a partir de quarenta a cinqüenta.

Foto Bíblias da Idade Média não esgotar os recursos dos cristãos na ilustração da Bíblia.

Desde o século XV uma série de génios artísticos têm contribuído para tornar os eventos da Escritura viver na cor perante os nossos olhos.

A maioria observou entre eles eram Rafael e Michelangelo, o antigo famoso principalmente por sua Pietà e os afrescos da Capela Sistina, este último para ilustrar sete desenhos animados eventos no Novo Testamento.

Talvez não tenha sido tão sagrada imagem muitas vezes copiado como "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci pintou no refeitório do convento dominicano de Milão.

Pois bem conhecidas, também, se Fra Bartolomeo's "Apresentação do Templo", em Viena, e Rubens da Bíblia inúmeras imagens, de ser encontrada no Louvre, Bruxelas, Viena, Munique, e de Londres, mas principalmente em Antuérpia, onde são suas "Descida de a Cruz "," Crucificação ", e" Adoração dos Magos ", a mais famosa de suas obras.

Estes são apenas alguns exemplos de uma série de nomes ilustres demasiado numerosas para mencionar aqui, e incluindo Botticelli, Carrucci, Holman, Hunt, Leighton, Murillo, Veronese, Tintoretto, e Watts.

Para o estudo da Bíblia as grandes obras de ilustradores-não é assim tão difícil como poderia ser suposto.

Para os anos de atraso de um grande número de colecções de gravuras foram feitas Bíblia, contendo algumas gravuras das mais famosas pinturas.

Na primeira metade do século passado Julius Schnorr recolhidas juntamente 180 desenhos seu chamado "Imagens Bíblia, ou Escritura História", e outra série de 240 imagens foi publicado em 1860 por George Wigand, embora mais tarde, no século apareceu Dalziel's "Bíblia Galeria" .

Hodder e Stoughton têm volumes publicados excelente reprodução de algumas das imagens dos maiores mestres.

Essas são "O Velho Testamento na Arte" (2 peças); "Os evangelhos em Arte", "Os Apóstolos de Arte", e "a Olivet Belém", sendo este último constituído por modernas imagens.

A Sociedade para a Promoção do Conhecimento cristã não tenha sido behindhand, mas tenha emitido um volume entre outras publicações sobre "Arte Imagens do Antigo Testamento", com ilustrações noventa, e outra sobre os Evangelhos com 350 ilustrações de as obras dos grandes mestres da o décimo quarto, décimo quinto e décimo sexto séculos.

Publicação informações Escrito por JA Howlett.

Transcritos por Bryan R. Johnson.

A Enciclopédia Católica, volume II.

Publicado 1907.

New York: Robert Appleton Company.

Nihil obstat, 1907.

Remy Lafort, DST, censor.

Imprimatur. + John M. Farley, Arcebispo de Nova York

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Este assunto apresentação do original em língua Inglês


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