Church Music Kyrkomusik

General Information Allmän information

Music that is used as a functional part of corporate Christian worship can properly be called church music. Musik som används som en funktionell del av företagens kristna dyrkar kan väl kallas kyrkomusik. It varies greatly among religious groups by reason of differences in tradition, dogma, taste, financial support, and degrees of musical skill. Det varierar kraftigt mellan religiösa grupper på grund av skillnader i traditioner, dogm, smak, finansiellt stöd, och grad av musikalisk skicklighet.

By far the largest amount and the highest artistic level of church music may be found for the choir, that is, in Choral Music. The traditional choral forms of the church--Masses, Motets, Anthems, and Cantatas--were developed to fill needs of the liturgies from which they sprang. Den absolut största mängden och den högsta konstnärliga nivå kyrkomusik kan hittas för kör, det vill säga i Körmusik. Den traditionella körkompositioner former av kyrkan - Massa, mötets, Anthems och kantater - har utvecklats för att fylla behov av liturgies som de sprang. Nonliturgical faiths have not contributed significant musical forms but have provided additional dimensions to those named here. Nonliturgical trossamfund har inte bidragit med betydande musikaliska former men har inkommit med ytterligare dimensioner till de kallas här.

The music of the early church was intended for unison chorus (Plainsong), but the general acceptance of Polyphony in the Middle Ages moved the performance of part-music into the choir, which further benefited by the addition of instruments to the performing combination. In later years, such widely different sects as the Russian Orthodox and the Disciples of Christ have stressed choral music but have forbidden the use of instruments in their worship. Christian Science traditionally employs only a solo singer. Most denominations have depended on choirs, paid or volunteer, to supply the bulk of their vocal music, generally with Organ accompaniment. Musiken i den tidiga kyrkan var avsedd för unisona kören (unison kyrkosång), men den allmänna acceptansen av polyfoni under medeltiden flyttade utförandet av del-musik i kör, vilket ytterligare gynnats genom tillägg av instrumenten för att utföra kombination. I senare år, så vitt skilda sekter som den ryska ortodoxa och lärjungarna Kristus har betonat Körmusik men har förbjudit användning av instrument i deras dyrkan. Christian Science traditionellt sysselsätter bara ett solo sångerska. Mest valörer har beroende körer, betalats eller volontär , att leverera den största delen av deras vokalmusik, oftast med Organ ackompanjemang. The organ has been an important feature of church music because it satisfies the need for variety in supporting choral music without imposing the burden and expense of an instrumental ensemble; it is also a satisfactory instrument for leading congregational singing. Orgeln har en viktig del av kyrkans musik, eftersom det uppfyller de krav på olika stödja Körmusik utan att bördan och bekostnad av en instrumental ensemble, det är också ett tillfredsställande instrument för ledande Congregational sång.

BELIEVE Religious Information Source web-siteTRO
Religiösa
Information
Källa
webbplats
Our List of 1,000 Religious Subjects Vår lista över 1000 religiösa Ämnesområden
E-mailE-post
There has been a centuries-long debate on the propriety of the popular idiom in church. Borrowing from secular sources in order to "intoxicate the ear" was deplored in the 14th century by Pope John XXII, and the matter has never since been settled satisfactorily. The Cantus Firmi of the Renaissance were often taken from Chansons. Det har varit en hundra år lång debatt om konvenans av den populära idiom i kyrkan. Upplåning från sekulära källor för att "berusa örat" Man beklagar i den 14: e århundradet av påven Johannes XXII, och frågan har aldrig sedan dess fast tillfredsställande . De Cantus Firmi av renässansen var ofta hämtade från Chansons. Luther adapted secular tunes to the needs of his Chorales, and, since the middle of the 20th century, folk and popular idioms have again been incorporated into the music of the church. Luther anpassad sekulära låtar till behoven av hans koraler, och sedan mitten av 20-talet, folk och populärt idiom har åter tagits med i musik i kyrkan.

Elwyn A. Wienandt Elwyn A. Wienandt

Bibliography: Bibliografi:
Davidson, AT, Church Music (1952); Douglas, W., Church Music in History and Practice, rev. Davidson, AT, kyrkomusik (1952), Douglas, W., kyrkomusik i historia och praxis, rev. by L. Ellinwood (1962); Ellinwood, L., The History of American Church Music (1953); Fellerer, KG, The History of Catholic Church Music (1961); Routley, Erik, Twentieth Century Church Music (1964); Stevens, Denis, Tudor Church Music (1955); Wienandt, Elwyn A., Choral Music of the Church (1965; repr. 1979) and Opinions on Church Music (1974). av L. Ellinwood (1962); Ellinwood, L., The History of American kyrkomusik (1953); Fellerer, KG, The History of katolska kyrkomusik (1961); Routley, Erik, Twentieth Century kyrkomusik (1964), Stevens , Denis, Tudor kyrkomusik (1955); Wienandt, Elwyn A., Körmusik i kyrkan (1965, repr. 1979) och yttranden om kyrkomusik (1974).


Plainsong Unison kyrkosång

or eller

Christian Music Christian Music

General Information Allmän information

Plainsong is the name given to the monodic (single melodic line) vocal liturgical music of the Christian Catholic churches. It is unaccompanied and is usually in rhythm that is free, not divided into a regular measure. Unison kyrkosång är namnet på den monodic (enda melodisk linje) vocal liturgiska musik av den kristna katolska kyrkor. Det är ensamma och är vanligtvis i rytm som är gratis, inte delas upp i en vanlig åtgärd. As commonly used, the terms plainsong or plainchant and Gregorian chant are synonymous, although study readily shows the subject to be more complex. Som vanligt, villkoren unison kyrkosång eller plainchant och gregoriansk sång är synonymt, trots att studien lätt visar föremål vara mer komplicerad.

History Historia

After attending synagogue services on the sabbath, the early Christians repaired to the house of one of their members for agape, or love feast, a reenactment of the Last Supper and of the sacrificial death and resurrection of Christ. Efter deltar synagogan på sabbaten, de tidiga kristna repareras till huset i en av sina medlemmar till agape, eller älskar fest, en reenactment av den sista måltiden och offerlagarna död och uppståndelse i Kristus. Synagogue cantors attended the agape, and they brought a sophisticated music to a fledgling faith. Synagogue cantors deltog i agape, och de förde en sofistikerad musik till en spirande tro. From cantorial song and from the melodic evolution of simple declamation, a profusion of liturgical chants developed by the 4th and 5th centuries. As the church spread, different traditions of chant arose, the most important being Byzantine, Old Roman, Gallican, and Mozarabic. The chant of Rome had developed by the time of Pope Gregory I (The Great; 590 - 604), after whom the whole body of Roman chant is named. Från cantorial sång och från melodisk utvecklingen av enkla talarkonst, ett överflöd av liturgiska chants utvecklats av 4 och 5 århundraden. När kyrkan spridning, olika traditioner chant uppstod, det viktigaste är bysantinska, Gamla Roman, Gallican och Mozarabic. De sjunga i Rom hade utvecklats av Temne av påven Gregorius I (The Great, 590 - 604), efter vilken hela kroppen av Roman sjunga heter.

Under the reign of a Byzantine pope, Vitalian (657 - 672), the liturgy and chant of Rome underwent a thorough reformation, the fruits of which were designed for the exclusive use of the papal court. Enligt regeringstid av en bysantinsk påven, Vitalian (657 - 672), liturgin och sjunga i Rom genomgick en grundlig reformation, frukterna som var utformade som endast får användas av den påvliga domstolen. It was this chant that Charlemagne, some 150 years later, spread throughout the Frankish Empire as a part of his attempts at political unification. Vitalian (or Carolingian) chant, although highly ornamented, was characterized by great clarity of melodic line. Det var denna sång som Charlemagne, cirka 150 år senare, spridda över hela frankiska imperiet som en del av hans försök till politiska enande. Vitalian (eller Carolingian) sjunga, även om mycket ornamenterade, präglades av stor tydlighet melodisk linje. As befitted the accentual patterns of the free prose texts, the chant melodies were written in a free rhythm using notes of long and short duration in proportion of two to one. Som befitted den accentual mönster för den fria prosa texter, de sjunga melodier skrevs i en fri rytm med hjälp av anteckningar av långa och korta i förhållande till två till en.

Largely because of the rise of Polyphony, by the 11th century the subtleties of Vitalian chant were quite lost. Stor del på grund av ökningen av polyfoni av 11-talet subtiliteterna i Vitalian chant var helt vilse. All notes were given the same basic duration, and thus rhythm was no longer proportional but equalist (hence the term cantus planus or plainsong), and ornamentation gradually disappeared. Alla anteckningar fick samma tid, och därmed rytm var inte längre i proportion men equalist (därav uttrycket Cantus planus eller unison kyrkosång) och prydnader gradvis försvunnit.

Beginning in the 12th century the melodic notes themselves were tampered with, and by the early 16th century the melodies had been ruthlessly truncated. I början av 12-talet melodisk konstaterar själva har manipulerats, och av den tidiga 16th century melodierna hade hänsynslöst trunkeras.

Notation Notation

No liturgical manuscripts exist that contain musical notation by which the old Roman chant as it was heard during Gregory's reign might be read or reconstructed. There is every reason to believe, however, that the tradition of 7th century Vitalian chant is faithfully preserved in 9th and 10th century manuscripts, the earliest actual sources of chant. Nr liturgiska handskrifter finns som innehåller notskrift, genom vilken den gamla romerska chant eftersom det hördes under Gregory regering kan läsa eller rekonstruerade. Det finns all anledning att tro dock att den tradition av 7:e talet Vitalian sjunga är troget bevarade i 9:e och 10:e talet manuskript, tidigast faktiska källor sjunga. The musical signs therein are not written notes, but rather depictions of the melodic shapes to be traced in air by the hand of the conductor, whose direction reminded the singers (schola cantorum) of the correct notes and indicated both rhythm and ornamentation. Den musikaliska tecken där inte anteckningar, utan skildringar av melodiska figurer kan spåras i luft i handen av konduktören, vars riktning påminde sångare (Schola Cantorum) av rätt noter och visade både rytm och prydnader. The notational shapes were called neumes, and there were several neumatic systems; the most important and complete manuscripts containing them now bear the call numbers St. Gall 339 and 359 and Einsiedeln 121 (in St. Gall notation) and Laon 239 (in Metz notation). Den notational former kallades neumes, och det fanns flera neumatic system, de viktigaste och mest kompletta manuskript innehållande dem nu bära samtal nummer St Gall 339 och 359 och Einsiedeln 121 (i St Gall notation) och Laon 239 (i Metz notation ).

Various attempts were made in the 11th and 12th centuries to discover methods of notating melodies exactly: in some manuscripts alphabetical letters indicating precise pitches were written above the text's syllables; more often, in so - called diastematic notation, simplified neumes were written on from one to four pitch lines. Olika försök har gjorts i 11 och 12-talen att hitta metoder för notating melodier exakt: i vissa manuskript alfabetisk bokstäverna för exakta platser skrevs över textens stavelser, oftare, i den - kallas diastematic notation, förenklade neumes skrevs på ett till fyra beck linjer.

During the last hundred years, monks of the French Abbey of Solesmes have compared the melodic configurations in 9th and 10th century neumatic manuscripts with the same melodies in lettered and diastematic notation. Under de senaste hundra åren, munkar i franska Abbey av Solesmes har jämfört melodisk konfigurationer i 9:e och 10-talet neumatic manuskript med samma melodier i LÄRD och diastematic notation. They restored and corrected the notes of the melodies; however, they retained the equalist rhythm of the 11th and succeeding centuries, the neumatic rhythmic indications merely as nuances. De restaureras och rättat noter av melodier, men de behöll equalist rytmen i den 11: e och efterföljande århundraden, den neumatic rytmiska indikationer bara som nyanserna. Such students of chant as Peter Wagner have lamented the loss of a proportional rhythm, pointing out the consistent unsuitability of melodies to texts when the melodies are understood in equalist terms. Sådana elever i sång som Peter Wagner har beklagat förlusten av en proportionell rytm och påpekade konsekvent oförmåga melodier till texterna när melodier tolkas på equalist villkor. The Dutch musicologist Jan Vollaerts (1901 - 56), relying heavily on MS Laon 239, developed a system for the proportional interpretation of neumes, thus clearing the way for a complete reconstruction of Vitalian chant; although further clarification and correction are needed, his theories, more than those of any other, point in the correct direction. Den nederländska MUSIKFORSKARE januari Vollaerts (1901 - 56), en stor MS Laon 239, utvecklat ett system för proportionella tolkning av neumes, vilket jämnade vägen för en fullständig återuppbyggnad av Vitalian sjunga, även om ytterligare förtydliganden och korrigering behövs, hans teorier mer än någon annan punkt i rätt riktning.

Forms and Liturgical Use Blanketter och Liturgical Använd

Chant plays an integral role in the mass and divine office. Chant spelar en viktig roll när det gäller massa och gudomliga kontoret. Certain parts in simple, set formulas are assigned to the ministers; ordinary parts are sung by the congregation in simple melodies; complex chants proper to the feasts of the liturgical calendar are sung by the schola of trained singers. Vissa delar i enkel uppsättning formler tillordnats ministrar, vanliga delar sjungas av församlingen i enkla melodier, komplexa chants korrekt till högtiderna i liturgiska kalendern är sjungit med Schola utbildade sångare. It was the propers of mass and office that were notated in the neumatic manuscripts. Det var i närheten av massa och kontor som notated i neumatic manuskript. Two basic forms exist: Antiphon and responsory. Both have an ABA structure, with texts normally taken from the psalms. Två grundläggande former förekommer: Antifon och responsory. Båda har en ABA-struktur, med texter som normalt tas från Psaltaren. In the antiphon, A is musically rather direct; B is a solo verse set to a simple formula. The A section in the responsory is relatively complex, with B an ornate vehicle for the cantor's musicianship. I Antifon, A är musikaliskt ganska direkt, B är en solo vers inställt på en enkel formel. I ett avsnitt i responsory är relativt komplicerad, med B ett utsmyckade fordon för Cantor's musicianship.

The proper parts of the mass sung by the schola include: (1) the introit antiphon, or processional entrance song, which announces the feast being celebrated that day; (2) the gradual, a response to the Old Testament prophetical reading; (3) the alleluia, a response to the New Testament lesson and introduction to the reading of the Gospel; (4) the offertory, a processional piece in modified responsory form having from two to four highly ornate solo verses; and (5) the Communion antiphon. En väl delar av massa sjungit med Schola omfatta: (1) introit Antifon, eller PROCESSIONS ingång sång, som meddelar den högtid som firas den dagen, (2) gradvis, ett svar på det Gamla Testamentet prophetical behandlingen, (3 ) det halleluja, ett svar på det Nya Testamentet lektionen och introduktion till behandlingen av evangeliet, (4) OFFERTORIUM, en PROCESSIONS bit i modifierad responsory form med två-fyra mycket utsmyckade solo vers, och (5) kommunionen Antifon . During the time commemorating Christ's resurrection, the gradual is replaced by an alleluia; in times of penance or mourning, the alleluia is replaced by a tract (verses of a psalm); on certain feasts a Sequence is sung. Under Temne regeringskonferensen Kristi uppståndelse gradvis ersättas med ett halleluja, i tider av botgöring eller sorg, det halleluja ersättas med en luftvägarna (vers av en psalm), om vissa högtiderna en Sequence är sjungit. The ordinary parts of the mass sung by the congregation include the petition Kyrie eleison, the Credo or statement of beliefs, the Sanctus, the Pater noster (The Lord's Prayer), the petition Agnus Dei, and the hymn of praise Gloria in excelsis. Den vanliga delar av massa sjungas av församlingen omfattar framställningen Kyrie eleison det Credo eller en trosuppfattningar, Sanctus, de Pater noster (The Lord's Prayer), framställningen Agnus Dei och hymn beröm Gloria i excelsis.

The office, or "canonical hours," is a set of 8 prayer hours that are spread throughout the day from before sunrise to nightfall. It consists of the singing of psalms, each preceded and followed by an antiphon proper to the feast or day, with hymns and orations. The 2 main hours are lauds (6 AM) and vespers (6 PM); the nocturnal hour of matins includes sung prophecies and lessons, with proper responsories. Kontoret, eller "kanoniska timmar" är en uppsättning 8 bön timmar som är spridda över hela dagen före soluppgången till kvällen. Består av sång av psaltarpsalmer, varje föregicks och följdes av en Antifon väl till fest eller dag, med psalmer och orations. De 2 viktigaste timmar lauds (6 AM) och Vespers (6 PM), de nattliga timme morgonbön omfattar sjungit profetior och lektioner med ordentliga responsories.

R John Blackley R John Blackley

Bibliography Bibliografi
W Apel, Gregorian Chant (1958); D Conomos, Byzantine Hymnology and Byzantine Chant (1984); DG Murray, Gregorian Chant According to the Manuscripts (1963); R / BC Pugsley, The Sound Eternal (1987); J Rayburn, Gregorian Chant (1964); Solesmes, ed., Paleographie musicale (1889), MS Einsiedeln 121 (1894), and vol. 10, MS Laon 239 (1909); SJP van Dijk, "The Old - Roman Rite," Studia patristica 80 (1962), "Papal Schola versus Charlemagne," in Organicae Voces (1963), and "The Urban and Papal Rites in Seventh and Eighth Century Rome," Sacris erudiri 12 (1961); JWA Vollaerts, Rhythmic Proportions in Early Medieval Ecclesiastical Chant (1960); P Wagner, Introduction to the Gregorian Melodies: A Handbook of Plainsong (1910); E Werner, The Sacred Bridge (1959). W apel, Gregorian Chant (1958), D Conomos, bysantinska Hymnology och Byzantine Chant (1984), GD Murray, Gregorian Chant Enligt de manuskript (1963), R / BC Pugsley, The Sound Eternal (1987), J Rayburn, gregoriansk Chant (1964); Solesmes, ed., Paleographie musicale (1889), MS Einsiedeln 121 (1894) och vol. 10, MS Laon 239 (1909); SJP van Dijk, "The Old - Roman Rite" Studia patristica 80 (1962), "påvliga Schola kontra Charlemagne" i Organicae Voces (1963) och "Urban och påvliga Rites i sjunde och åttonde århundradet Rom," Sacris erudiri 12 (1961); JWA Vollaerts, rytmiska proportioner Early Medieval Ecclesiastical Chant (1960), P Wagner, Introduktion till gregorianska melodier: En handbok i unison kyrkosång (1910), E Werner, Heliga Bridge (1959).


Choral Music Körmusik

General Information Allmän information

The words chorus and choir--both derived from the ancient Greek choros, meaning a band of dancers and singers--are commonly understood to mean a large group of singers who combine their voices (with or without instrumental accompaniment) in several "parts," or independent melodic lines. Orden kör och kör - både från den antika grekiska choros, vilket innebär ett band av dansare och sångare - vanligen förstås som en stor grupp sångare som kombinerar sina röster (med eller utan instrumental ackompanjemang) i flera delar, "eller oberoende melodiska linjer. This definition, however, is very elastic. The most common type of choral ensemble today performs music in 4 parts, each assigned to a different voice range: soprano (high female), alto (low female), tenor (high male), and bass (low male). Denna definition är dock mycket elastisk. Den vanligaste typen av körkompositioner ensemble idag utför musik i 4 delar, var till en annan röst intervall: sopran (hög kvinnlig), alto (lågt kvinnligt), tenor (hög manlig), och bass (låg manlig). The abbreviation "SATB" refers to this type of "mixed" chorus, and to the music composed for it. There are many other common types: women's chorus (two soprano parts and two alto, of SSAA), men's chorus (TTBB), and double chorus (two distinct SATB groups), to name a few. Förkortningen "SATB avser denna typ av" blandade "kör, och musiken består för det. Det finns många andra gemensamma typer: kvinnors chorus (två sopran delar och två alto, av SSAA), män kör (TTBB) och dubbel chorus (två olika SATB grupper), för att nämna några. Many choral works are in more or less than 4 parts, from as few as one ("monophonic," all singers singing the same melody) to as many as several dozen (as in the 40-part motet Spen in alium, by Thomas Tallis, or certain 20th-century works). Många kör verk är mer eller mindre än 4 delar, från så lite som en (monofoniska, "alla sångare sjunga samma melodi) för att så många som flera dussin (som i 40-delen MOTETT Spen i alium genom Thomas Tallis eller vissa 20th-talet verk). Furthermore, there is no agreement as to the minimum number of singers in a "chorus." Dessutom finns det ingen överenskommelse om det minsta antalet sångare i "kör". It has been suggested, for example, that certain choral works by composers such as Heinrich Schutz and JS Bach were originally performed with just one singer to a part. Det har föreslagits, till exempel att vissa kör verk av kompositörer som Heinrich Schütz och JS Bach ursprungligen utförts med just en sångerska till en del. The more usual term for such a small group, however, would be not "chorus" but "vocal ensemble." Den mer vanliga uttrycket för en sådan liten grupp, men skulle inte "kör" men "vocal ensemble."

The distinction (unique to English) between choir and chorus is fairly clear: a choir generally sings sacred or art music of earlier centuries (as in "madrigal choir"), while a chorus is associated with concert works, opera, musical theater, and popular entertainment. Skillnaden (unika för engelska) mellan kör och kören är ganska klar: en kör vanligtvis sjunger heliga eller konstmusik av tidigare århundraden (som i "Madrigal kör"), medan en kör är förenat med konsert verk, opera, musical theater, och populär underhållning. Among other names for vocal groups, glee club usually refers to a school chorus; a chorale of singers is a concert chorus; and the meaning of consort, properly an instrumental group that plays 17th- or 18th-century music, is sometimes extended to include singers. Bland andra namn för högljudda grupper, MUNTERHET klubben hänvisar ofta till en skola kören, en Chorale av sångarna är en konsert kören, och den mening som avses i consort, väl en instrumental grupp som spelar 17:e eller 18:e-tals musik, ibland utvidgas till att omfatta sångare.

Early Choral Music Tidig Körmusik

Many cultures have traditions of group singing, but the two that laid the foundations of Western choral music were the Greek and Jewish cultures of the pre-Christian era. Många kulturer har traditioner grupp sjunga, men de två som lade grunden till västra Körmusik var grekiska och judiska kulturerna i pre-Christian era. The chorus in Greek drama grew out of groups that sang and danced at religious festivals. De kör i grekiska dramat har vuxit fram ur grupper som sjöng och dansade vid religiösa högtider. (The sense of "dance" survives in such terms as choreography and chorus line.) The Old Testament contains many references to choral singing on important occasions in Jewish life; the large and skillful choir at the Temple of Jerusalem (supplied by a famous choir school attached to the Temple) was the model for smaller synagogue choirs throughout ancient Israel. Both Greek and Jewish choral music of this period was monophonic and antiphonal--that is, performed responsively between soloists and choirs, or between two choruses. (Den känsla av "dans" överlever i sådana termer som koreografi och chorus line.) Gamla Testamentet innehåller många hänvisningar till kör sjunger om viktiga tillfällen i judiska livet, det stora och skickliga kören vid Temple of Jerusalem (som tillhandahålls av en berömda kören skola knuten till Temple) var modellen för mindre synagogan körer i hela antika Israel. Både grekiska och judiska Körmusik av denna period var monofoniska och antiphonal - det är som utförs responsively mellan solister och körer, eller mellan två choruses.

As an underground sect of Judaism, the early Christian church inherited the anitphonal style but not the splendor of Jewish public worship. Soon after the Roman emperor Constantine the Great officially sanctioned Christianity in 313, the first schola cantorum (literally "choir school," as well as the performing group from such a school) was founded in Rome by Pope Sylvester I. Schools of this type joined with monasteries (notably those of the order founded by Saint Benedict in the early 6th century) to develop the art of choral singing. Som en underjordisk sekt judendomen, den tidiga kristna kyrkan ärvda den anitphonal stil men inte Splendor av judiska offentlig gudstjänst. Strax efter den romerska kejsaren Konstantin den store officiellt sanktionerade kristendomen i 313, den första Schola Cantorum (bokstavligen "kör skolan", som samt utför grupp från en sådan skola) grundades i Rom av påven Sylvester I. skolor av detta slag tillsammans med kloster (särskilt de så grundades av den helige Benedictus i början 6:e talet) att utveckla konsten att körkompositioner sång. (Secular vocal music of this time was usually performed by solo singers, not choruses.) (Världens vokalmusik denna tid var vanligen utförs av solo sångare, inte choruses.)

In early medieval choirs, a small number of men, or men and boys, sang Plainsong, a metrically free, monophonic setting of liturgical text. Until the 8th century, when reliable musical notation was invented, plainsong melodies were passed down orally from generation to generation. Gregorian Chant, an outgrowth of the liturgical reforms of Pope Gregory I (reigned 590-604), became the dominant form of plainsong by the 10th century, and has remained in use ever since. I början av medeltiden körer, ett litet antal män, eller män och pojkar, sjöng unison kyrkosång, en metrically gratis, monofoniska fastställa liturgiska text. Fram till den 8: e århundradet, när tillförlitliga notskrift uppfanns, unison kyrkosång melodier var vidare muntligt från generation till generation. Gregorian Chant, en utväxt av den liturgiska reformer av påven Gregorius I (regerade 590-604), blev den dominerande formen av unison kyrkosång av den 10-talet, och har varit i bruk sedan dess.

Part-Singing and the Renaissance Del-sång och renässansen

The practice of singing in unison began to give way in the 8th century to Organum, which began simply as a second voice part that moved in parallel with a chant melody, above or below it. By the 11th century, organum had flowered into a truly polyphonic style, in which one or more independent parts departed from and decorated the melody (Polyphony). Bruket att sjunga unisont började ge vika i den 8: e-talet till Organum, som började helt enkelt som en andra röst del att flyttas parallellt med en chant melodi, över eller under den. Vid 11-talet, Organum hade rosor i ett verkligt polyfona stil, där en eller flera oberoende delar frångått och dekorerade melodin (polyfoni). At first the province only of skilled soloists playing or singing together, polyphony reached the choir early in the 15th century. Vid första provinsen bara skickliga solister spelar eller sjunger tillsammans, polyphony nått kör tidigt i den 15: e århundradet.

By this time, the term Motet had come to mean a polyphonic vocal setting of any sacred Latin text except sections of the Mass. Between about 1450 and 1600, the motet and Mass developed into elaborate compositions with three to six melodic lines, as in the works of John Dunstable, Josquin Des Prez, and Palestrena. Vid den här tiden, termen MOTETT hade kommit att betyda en polyfonisk sång fastställa någon helig latinska texten med undantag för delar av Mass Mellan ungefär 1450 och 1600, de MOTETT och massa utvecklats till omfattande sammansättningar med tre till sex melodiska linjer, som i verk av John Dunstable, Josquin Des Prez och Palestrena. Andrea and Giovanni Gabrieli added to the splendor of Venice with works in eight parts or even more, performed by multiple choirs. In the Church of England, which separated from the Roman Catholic church in 1534, a motet on an English text became known as an anthem (which is still the English and American term for a choral piece sung during worship) . Andrea och Giovanni Gabrieli läggas till Splendor i Venedig med verk i åtta delar eller ännu mer, som utförs av flera körer. I Church of England, som separerade från den romersk-katolska kyrkan under 1534, en MOTETT på engelska text blev känd som en hymn (som fortfarande är den engelska och amerikanska termen för en körkompositioner bit sjungit under dyrkan).

As compositions in many parts appeared, choirs began to take their modern form: ensembles of singers divided into groups according to the range of their voices. The exclusion of women from liturgical roles extended to the choir as well; high voice parts were sung by boys, falsetto singers, or (in Roman Catholic countries after about 1570) Castrato. In England particularly, the training of boy singers for cathedral choirs became a well-established tradition that continues today. Som kompositioner i många delar verkade, körer började ta sin moderna form: ensembler av sångare delas in i grupper beroende på omfattningen av deras röster. Uteslutandet av kvinnor från liturgiska roller utvidgas till kören och, hög röst delar sjungs av pojkar , FALSETT sångare, eller (i romersk-katolska länder efter ca 1570) KASTRAT. I England i synnerhet, utbildning av pojken sångare för katedralen körer blev en väletablerad tradition som fortsätter i dag. As the Middle Ages came to a close, the average size of a choir began to increase gradually; the Sistine Choir in Rome, for example, grew from 18 singers in 1450 to 32 in 1625. När medeltiden kom till en nära och den genomsnittliga storleken på ett kören började öka gradvis, och Sixtinska Choir i Rom, till exempel, ökade från 18 sångare under 1450 till 32 under 1625.

The Baroque Era Den Baroque Era

Virtually no secular choral music existed before 1600; the Renaissance Madrigal, a polyphonic song, was only rarely performed with more than one singer to a part. Nästan inga sekulära Körmusik fanns före 1600, renässansen Madrigal, en polyfonisk sång var sällan utförs med mer än en sångerska till en del. The first Italian operas, of which Claudio Monteverdi's Orfeo is the leading example, represent an attempt to revive classical Greek drama, and so featured the chorus prominently. De första italienska operor, varav Claudio Monteverdi's Orfeo är den ledande exempel, utgör ett försök att återuppliva klassiska grekiska dramat, och så visas kören framträdande. But because the audience's attention focused on solo virtuosity and spectacle, the chorus lost some of its importance in baroque opera. It thrived, however, in Oratorio, a form of concert opera that dramatized a story (usually biblical) without the use of costumes or scenery. George Frideric Handel's oratorios sometimes put the chorus ahead of the soloists in importance; composing for an egalitarian English audience, he cast "the people" as protagonist in such works as Israel in Egypt (1738). Men eftersom publiken uppmärksamhet inriktad på solo virtuositet och skådespel, kören förlorat en del av sin betydelse i barock opera. Det frodades dock i oratoriet, en form av konsert opera att dramatisering en berättelse (oftast bibliska) utan användning av kostymer eller naturscenerier. George Frideric Handel's oratorier ibland kören framför solisterna i betydelse, komponera för ett jämlikt engelska publiken, han kastade "folket" som protagonisten i sådana verk som Israel i Egypten (1738).

For centuries, instrumentalists had had the option of playing along on one or the other of the choir parts, but now composers such as Monteverdi and Alessandro Scarlatti were giving them their own "obbligato" (that is, not to be omitted) parts. Under århundraden har instrumentalists haft möjlighet att leka med på det ena eller det andra i kören delar, men nu kompositörer såsom Monteverdi och Alessandro Scarlatti var att ge dem egna "OBLIGAT" (det vill säga att inte vara utelämnad) delar.

Whether composed for a prince's birthday or a Sunday on the liturgical calendar, the Cantata included such operatic elements as arias, recitatives (a kind of sung-spoken narration), and often choruses, but with a text more likely to be meditative or celebratory than dramatic. Vare sig bestå av en prins födelsedag eller en söndag på liturgiska kalendern den Kantat ingår sådana operakonsten faktorer som arior, recitatives (ett slags sjungit talade berättarröst), och ofta choruses, men med en text som mer sannolikt att meditativa eller festligare än dramatiska.

The Reformation, with its doctrine of "the priesthood of all believers," brought new ideas about church music. Calvinist congregations made their own music by singing psalms in unison, shunning anything that smacked of performance, even accompaniment on the organ. Martin Luther favored congregational singing too, but he kept choirs for their inspirational value. Reformationen, med sin doktrin om "prästerskapet för alla troende," fört med sig nya idéer om kyrkomusik. KALVINIST församlingar gjort sin egen musik genom att sjunga psaltarpsalmer unisont, shunning allt som smacked prestanda, även ackompanjemang på orgel. Martin Luther gynnade Congregational sjunger också, men han har hållit körer för deras inspirerande värde. The cantatas of composers such as JS Bach and Georg Philipp Telemann incorporate the old German Chorales (hymn tunes) that Luther had collected. Den kantater av tonsättare som JS Bach och Georg Philipp Telemann införliva det gamla tyska koraler (hymn tunes) som Luther hade samlats.

Choral Music in the Age of Democracy Körmusik i Age of Democracy

The political and industrial revolutions of the late 18th and early 19th centuries were made to order for choral music. Den politiska och industriella revolutionen i slutet av 18 och early 19th århundradena gjordes för Körmusik. A large and prosperous middle class emerged, eager for cultural accomplishments. En stor och välmående medelklass vuxit fram, angelägna för kulturella framgångar. They founded such choruses as the Berlin Singakademie--a choir comprising both men and women from its inception in 1791. De bygger sådana choruses som Berlin Singakademie - en kör bestående av både män och kvinnor från starten 1791. Many a factory owner encouraged loyalty among his workers by sponsoring a choral group in which they could sing. Många en fabrik ägaren uppmuntras lojalitet bland sina anställda genom att sponsra en kör grupp där de kan sjunga. The mania for Handel, continuing for decades after the composer's death, led to ever-larger performances of Messiah (a London concert in 1791 used over 1,000 performers) and to the formation of choral clubs such as the Sons of Handel (Dublin 1810) and the Handel and Haydn Society (Boston 1815). Following Handel's lead, romantic composers glorified the mass of humanity, whether in this life (Beethoven's "Choral" Symphony) of the next (Mahler's "Resurrection" Symphony, in works for large chorus and orchestra. The chorus returned to the opera stage in force after dwindling during the Classical period. Improved methods of music publication and distribution put affordable scores of new opera favorites and old masters in the hands of choral societies in every town and hamlet. Music written for church was performed in theaters, and sometimes new church music (such as Giuseppe Verdi's Requiem, sounded theatrical. Den mani för Händel, fortsätter i decennier efter kompositörens död, lett till allt större prestanda Messias (en London-konsert i 1791 användes under 1000-utövare) och till bildandet av körkompositioner klubbar såsom Söner Handel (Dublin 1810) och av Händel och Haydn Society (Boston 1815). Efter Händels bly, romantiska kompositörerna förhärligad massan av mänskligheten, vare sig i detta liv (Beethovens "Choral" Symfoni) för nästa (Mahler's "Resurrection" Symphony i verk för stor kör och orkester . kören återlämnas till opera skede i kraft efter minskande under den klassiska perioden. Förbättrade metoder för musik publicering och distribution sätta överkomligt värderingar av nya opera favoriter och gamla mästare i händerna på körkompositioner samhällen i varje stad och Hamlet. Musik skriven för kyrkan utfördes i teater och ibland nya kyrkomusik (t.ex. Giuseppe Verdi Requiem, lät teaterkulisser.

Choral music is also the ideal medium for nationalistic sentiments; in times of war the tide of patriotic choruses reaches flood stage. Körmusik är också det perfekta mediet för nationalistiska känslor, i krigstid strömmen av patriotiska choruses når översvämningar skede. On the other hand, 20th-century works such as Arnold Schoenberg's Gurrelieder and Benjamin Britten's War Requiem match the power of choral utterance with a text of protest and social idealism. Å andra sidan, 20th-talet verk som Arnold Schönberg: s Gurrelieder och Benjamin Britten's War Requiem match makt körkompositioner yttrande med en text av protester och social idealism.

The strong choral traditions of the United States arrived with European immigrants, spread through music programs in the public schools, and were transformed by Afro-American church music, which contributed rhythmic complexity and a call-and- response style of composition. Den starka körkompositioner traditioner USA kom med europeiska invandrare, sprids genom musik program inom den offentliga skolan, och var på väg in i afroamerikansk kyrkomusik, vilket bidrog rytmisk komplexitet och en ring-och-svar typ av sammansättning. Professional choruses explore not only older classical repertory but new works that contain every innovation found in new instrumental music: the tone clusters and vocal slides of Krzysztof Penderecki, the aleatory (chance) techniques of John Cage and Lukas Foss, and the minimalist pattern-music of Philip Glass. Professional choruses utforska inte bara äldre klassisk repertoar men nya verk som innehåller varje innovation i nya instrumental musik: tonen kluster och sång diabilder av Krzysztof Penderecki, det aleatory (chansen) tekniker av John Cage och Lukas Foss och minimalistiskt mönster-musik av Philip Glass.

David Wright David Wright

Bibliography: Bibliografi:
Heffernan, CW, Choral Music: Technique and Artistry (1982); Kjelson, L., and McCray, J., The Singer's Manual of Choral Music Literature (1973); Robinson, R., Choral Music (1978); Wienandt, E., Choral Music of the Church (1965; repr. 1980); Young, PM, The Choral Tradition, rev. Heffernan, CW, Körmusik: Teknik och konstnärskap (1982); Kjelson, L., och McCray, J., The Singer's Manual of Choral Music Literature (1973), Robinson, R., Choral Music (1978); Wienandt, E ., Choral Music of the Church (1965, repr. 1980), Young, PM, The Choral Tradition, rev. ed. ed. (1981). (1981).


Plain Chant Plain Chant

Catholic Information Katolska Information

By plain chant we understand the church music of the early Middle Ages, before the advent of polyphony. Som vanligt sjunga vi förstår kyrkomusik från tidig medeltid, innan införandet av polyfoni. Having grown up gradually in the service of Christian worship, it remained the exclusive music of the Church till the ninth century, when polyphony made its first modest appearance. Har vuxit upp successivt i bruk kristna dyrkar förblev den exklusiva musik i kyrkan fram till den nionde talet, då polyfoni gör sin första anspråkslösa utseende. For centuries again it held a place of honour, being, on the one hand, cultivated side by side with the new music, and serving, on the other hand, as the foundation on which its rival was built. Under århundraden igen det hållas en plats på heder och samvete, att å ena sidan, odlas sida vid sida med den nya musiken, och servering, å andra sidan, som grund för sin konkurrent byggdes. By the time vocal polyphony reached its culminating point, in the sixteenth century, plain chant had lost greatly in the estimation of men, and it was more and more neglected during the following centuries. I Temne vocal polyphony nådde sin höjdpunkt i det sextonde århundradet, plain chant hade förlorat kraftigt i uppskattning av män, och det blev mer och mer eftersatt under de följande århundradena. But all along the Church officially looked upon it as her own music, and as particularly suited for her services, and at last, in our own days, a revival has come which seems destined to restore plain chant to its ancient position of glory. Men hela kyrkan officiellt såg det som sin egen musik, och särskilt lämpad för hennes tjänster, och till sist i våra dagar, en väckelse har kommit som verkar avsett att återställa plain chant till sin antika ställning härlighet. The name, cantus planus, was first used by theorists of the twelfth or thirteenth century to distinguish the old music from the musica mensurata or mensurabilis, music using notes of different time value in strict mathematical proportion, which began to be developed about that time. Namn, Cantus planus, först används av teoretiker för tolfte eller talet för att skilja det gamla musik från musica mensurata eller mensurabilis, musik med hjälp av anteckningar från olika Temne värde i strikt matematiska andel, som började utvecklas om den tiden. The earliest name we meet is cantilena romana (the Roman chant), probably used to designate one form of the chant having its origin in Rome from others, such as the Ambrosian chant (see GREGORIAN CHANT). Det tidigaste namnet vi möter är Cantilena Romana (den romerska chant), förmodligen används för att beteckna en form av chant har sitt ursprung i Rom från andra, såsom Ambrosian chant (se GREGORIANSKA chant). It is also commonly called Gregorian chant, being attributed in some way to St. Gregory I. Det är också kallas gregoriansk sång, som beror på något sätt till St Gregory I.

HISTORY HISTORIA

Although there is not much known about the church music of the first three centuries, and although it is clear that the time of the persecutions was not favourable to a development of solemn Liturgy, there are plenty of allusions in the writings of contemporary authors to show that the early Christians used to sing both in private and when assembled for public worship. Även om det är inte mycket känt om kyrkomusik av de tre första århundradena, och även om det är uppenbart att tiden för förföljelser var inte gynnsamma för en utveckling av högtidliga Gudstjänst, det finns många anspelningar i texter av samtida författare att visa att de tidiga kristna som används för att sjunga både i privat och när monteras för offentlig gudstjänst. We also know that they not only took their texts from the psalms and canticles of the Bible, but also composed new things. Vi vet också att de inte bara tog sina texter från Psaltaren och sånger av Bibeln, men även bestå nya saker. The latter were generally called hymns, whether they were in imitation of the Hebrew or of the classical Greek poetic forms. Den senare var i allmänhet kallas hymns, oavsett om de var i imitation av hebreiska eller i klassisk grekiska poetiska former. There seem to have been from the beginning, or at least very early, two forms of singing, the responsorial and the antiphonal. Det verkar ha varit från början, eller åtminstone väldigt tidigt, två former av sång, den responsorial och antiphonal. The responsorial was solo singing in which the congregation joined with a kind of refrain. Den responsorial var solo sång som församlingen gick med en slags avstå. The antiphonal consisted in the alternation of two choirs. Den antiphonal bestod i alterneringen av två körer. It is probable that even in this early period the two methods caused that differentiation in the style of musical composition which we observe throughout the later history of plain chant, the choral compositions being of a simple kind, the solo compositions more elaborate, using a more extended compass of melodies and longer groups of notes on single syllables. Det är troligt att det även i detta tidiga period de två metoderna orsakade att differentieringen i stil med musikalisk komposition som vi ser i hela senare historia plain chant de körkompositioner vara av en enkel typ, den ensamma kompositioner noggrannare med hjälp av en mer förlängas kompass för melodier och längre grupper av noter enstaka stavelser. One thing stands out very clearly in this period, namely, the exclusion of musical instruments from Christian worship. En sak står mycket tydligt i denna period, nämligen uteslutande av musikinstrument från Christian dyrkan. The main reason for this exclusion was perhaps the associations of musical instruments arising from their pagan use. Den främsta orsaken till detta undantag var kanske sammanslutningar av musikinstrument som härrör från deras hedniska bruk. A similar reason may have militated in the West, at least, against metrical hymns, for we learn that St. Ambrose was the first to introduce these into public worship in Western churches. En liknande skäl kan ha talar i väst, åtminstone mot METRISK hymns, för vi veta att St Ambrose var först med att införa dessa i offentlig gudstjänst i Västra kyrkor. In Rome they do not seem to have been admitted before the twelfth century. I Rom de inte verkar ha tagits upp före den tolfte talet. (See, however, an article by Max Springer in "Gregorianische Rundschau", Graz, 1910, nos. 5 and 6.) (Se dock en artikel av Max Springer i "Gregorianische Rundschau", Graz, 1910, nos. 5 och 6.)

In the fourth century church music developed considerably, particularly in the monasteries of Syria and Egypt. I det fjärde århundradet kyrkomusik utvecklats avsevärt, särskilt inom klostren i Syrien och Egypten. Here there seems to have been introduced about this time what is now generally called antiphon, ie, a short melodic composition sung in connexion with the antiphonal rendering of a psalm. Här tycks det har gjorts om detta Temne vad som nu allmänt kallas Antifon, dvs en kort melodisk sammansättning Sung i samband med antiphonal rendering av en psalm. This antiphon, it seems, was repeated after every verse of the psalm, the two choir sides uniting in it. Detta Antifon, verkar det som, var upprepas efter varje vers i Psaltaren, de två kör sidor förenar i den. In the Western Church where formerly the responsorial method seems to have been used alone, the antiphonal method was introduced by St. På västra kyrkan där tidigare responsorial metod tycks ha använts ensamma, de antiphonal metoden infördes genom St Ambrose. Ambrose. He first used it in Milan in 386, and it was adopted soon afterwards in nearly all the Western churches. Han första används den i Milano på 386, och det antogs kort därefter i nästan alla västerländska kyrkor. Another importation from the Eastern to the Western Church in this century was the Alleluia chant. En annan import från östra till västra kyrkan i detta århundrade var Alleluia sjunga. This was a peculiar kind of responsorial singing in which an Alleluia formed the responsorium or refrain. Det var en märklig sorts responsorial sjunger som en Alleluia bildade responsorium eller avstå. This Alleluia, which from the beginning appears to have been a long, melismatic composition, was heard by St. Jerome in Bethlehem, and at his instance was adopted in Rome by Pope Damasus (368-84). Detta Alleluia, som från början verkar ha varit en lång, melismatic sammansättning, hördes av St Jerome i Betlehem, och vid hans exempel antogs i Rom av påven Damasus (368-84). At first its use there appears to have been confined to Easter Sunday, but soon it was extended to the whole of Paschal time, and eventually, by St. Gregory, to all the year excepting the period of Septuagesima. Vid första användningen tycks ha varit begränsad till Påskdagen, men snart var det utvidgas till att omfatta hela PÅSK temne och slutligen genom St Gregory, för alla år med undantag för perioden SEPTUAGESIMA.

In the fifth century antiphony was adopted for the Mass, some psalms being sung antiphonally at the beginning of the Mass, during the oblations, and during the distribution of Holy Communion. I femte århundradet antiphony antogs för Mass vissa psaltarpsalmer som sjungit antiphonally i början av mässan, under oblations och vid utdelning av nattvarden. Thus all the types of the choral chants had been established and from that time forward there was a continuous development, which reached something like finality in the time of St. Gregory the Great. Alltså alla typer av körsång chants hade fastställts och från den tiden fram fanns det en ständig utveckling, som nådde något liknande slutgiltighet i Temne St Gregorius den store. During this period of development some important changes took place. Under denna period av utveckling några viktiga förändringar ägt rum. One of these was the shortening of the Gradual. En av dessa var en förkortning av gradvis. This was originally a psalm sung responsorially. It had a place in the Mass from the very beginning. Detta var ursprungligen en psalm sjungs responsorially. Det hade en plats i Mass från början. The alternation of readings from scripture with responsorial singing is one of the fundamental features of the Liturgy. Växlar avläsningar från skriftstället med responsorial sång är en av de grundläggande dragen i Gudstjänst. As we have the responses after the lessons of Matins, so we find the Gradual responses after the lessons of Mass, during the singing of which all sat down and listened. Som vi har svaren efter lärdomar av morgonbön, så finner vi gradvis svar efter lärdomarna från Mass under sång som alla satte sig ner och lyssnade. They were thus distinguished from those Mass chants that merely accompanied other functions. De var således skilja sig från de Mass chants som bara åtföljs av andra funktioner. As the refrain was originally sung by the people, it must have been of a simple kind. Som avstå ursprungligen sjungs av människor, det måste ha varit av ett enkelt slag. But it appears that in the second half of the fifth century, or, at latest, in the first half of the sixth century, the refrain was taken over by the schola, the body of trained singers. Hand in hand with this went a greater elaboration of the melody, both of the psalm verses and of the refrain itself, probably in imitation of the Alleluia. This elaboration then brought about a shortening of the text, until, by the middle of the sixth century, we have only one verse left. Men det verkar som om det i andra halvan av femte-talet, eller senast under första halvan av sjätte-talet var det inte hade tagits över av Schola, kroppen av utbildade sångare. Hand i hand med detta gick en större utarbetandet av melodin, både i Psaltaren vers och de avstå sig förmodligen i imitation av Alleluia. Denna utveckling sedan medfört en förkortning av texten, till och genom mitten av sjätte århundradet har vi bara en vers vänster . There remained, however, the repetition of the response proper after the verse. Det finns dock fortfarande en upprepning av det svar korrekt efter vers. This repetition gradually ceased only from the twelfth century forward, until its omission was sanctioned generally for the Roman usage by the Missal of the Council of Trent. The repetition of the refrain is maintained in the Alleluia chant, except when a second Alleluia chant follows, from the Saturday after Easter to the end of Paschal time. Denna upprepning successivt upphörde först från och med den tolfte talet fram tills dess utelämnande sanktionerades i allmänhet för den romerska användning av MISSALE av den Trent. Upprepning av avstå bibehålls i Alleluia chant, utom när en andra Alleluia chant följande, från lördag efter påsk till slutet av PÅSK temne. The Tract, which takes the place of the Alleluia chant during the period of Septuagesima, has presented some difficulty to liturgists. Den Tract, som tar plats i Alleluia sjunga under SEPTUAGESIMA, har lagt fram vissa svårigheter att liturgists. Prof. Wagner (Introduction to the Gregorian Melodies, i, 78, 86) holds that the name is a translation of the Greek term eìrmós, which means a melodic type to be applied to several texts, and he thinks that the Tracts are really Graduals of the older form, before the melody was made more elaborate and the text shortened. Prof. Wagner (Introduktion till gregorianska melodier, i, 78, 86) anser att namnet är en översättning av den grekiska termen eìrmós, vilket innebär en melodisk typ som skall användas till flera texter, och han anser att Tracts verkligen Graduals av den äldre formen, innan melodin gjordes noggrannare och texten kortas. The Tracts, then, would represent the form in which the Gradual verses were sung in the fourth and fifth centuries. Den Tracts, då det är den form i vilken Gradvis verserna har sjungit i fjärde och femte århundradena. Of the antiphonal Mass chants the Introit and Communion retained their form till the eighth century, when the psalm began to be shortened. Av de antiphonal Mass chants de Introit och kommunionen behållit sin form tills åttonde talet, när psalm började förkortas. Nowadays the Introit has only one verse, usually the first of the psalm, and the Doxology, after which the Antiphon is repeated. Numera är Introit har bara en vers, vanligtvis det första av psalm och Doxology varefter Antifon upprepas. The Communion has lost psalm and repetition completely, only the requiem Mass preserving a trace of the original custom. Den kommunionen har förlorat psalm och upprepning helt, bara Requiem Mass bevara ett spår av den ursprungliga anpassade. But the Offertory underwent a considerable change before St. Gregory; the psalm verses, instead of being sung antiphonally by the choir, were given over to the soloist and accordingly received rich melodic treatment like the Gradual verses. Men OFFERTORIUM genomgått en betydande förändring innan St Gregory, den psalm vers, i stället för att sjungas antiphonally av kören, lämnades över till solist och erhöll rika melodiska behandling gillar gradvis verserna. The antiphon itself also participated to some extent in this melodic enrichment. Den Antifon själv deltog också i viss mån i detta melodisk rikedom. The Offertory verses were united in the late Middle Ages, and now only the Offertory of the requiem Mass shows one verse with a partial repetition of the antiphon. After the time of St. Gregory musical composition suddenly began to flag. Den OFFERTORIUM verserna var eniga i slutet av medeltiden, och nu bara OFFERTORIUM av Requiem Mass visar en vers med en partiell upprepning av Antifon. Efter Temne St Gregory musikalisk komposition plötsligt började flagga. For the new feasts that were introduced, either existing chants were adopted or new texts were fitted with existing melodies. För de nya högtiderna som infördes, antingen befintliga chants antogs eller nya texter var utrustade med befintliga melodier. Only about twenty-four new melodies appear to have been composed in the seventh century; at least we cannot prove that they existed before the year 600. Endast omkring tjugofyra nya melodier ha bestå i sjunde talet, åtminstone vi inte kan bevisa att de existerade före år 600. After the seventh century, composition of the class of chants we have discussed ceased completely, with the exception of some Alleluias which did not gain general acceptance till the fifteenth century, when a new Alleluia was composed for the Visitation and some new chants for the Mass of the Holy Name (see "The Sarum Gradual and the Gregorian Antiphonale Missarum" by WH Frere, London, 1895, pp. 20, 30). Efter det sjunde århundradet, sammansättningen av den grupp chants vi har diskuterat upphört helt, med undantag för vissa Alleluias som inte vinna allmän acceptans till den femtonde talet, när en ny Alleluia bestod för VISITATION och några nya chants för Massa av den heliga namn (se "Den Sarum Gradvisa och gregoriansk Antiphonale Missarum" av WH Frère, London, 1895, pp. 20, 30). It was different, however, with another class of Mass chants comprised under the name of "Ordinarium Missæ". Det var annorlunda, men med en annan klass av massa chants bestod under namnet "Ordinarium Missæ". Of these the Kyrie, Gloria, and Sanctus were in the Gregorian Liturgy, and are of very ancient origin. Av dessa är den Kyrie, Gloria och Sanctus var i gregoriansk Gudstjänst, och är av mycket gammalt ursprung. The Agnus Dei appears to have been instituted by Sergius I (687-701) and the Credo appears in the Roman Liturgy about the year 800, but only to diappear again, until it was finally adopted for special occasions by Benedict VIII (1012-24). Den Agnus Dei verkar ha inrättats genom Sergius I (687-701) och Credo visas i Roman Liturgy omkring år 800, men bara i diappear igen, tills den slutligen antogs för speciella tillfällen med Benedictus VIII (1012-24 ). All these chants, however, were originally assigned, not to the schola, but to the clergy and people. Alla dessa chants dock ursprungligen tilldelats, inte till skola, men att de präster och människor. Accordingly their melodies were very simple, as those of the Credo are still. Därför sina melodier var mycket enkelt, som i Credo fortfarande. Later on they were assigned to the choir, and then the singers began to compose more elaborate melodies. Senare de tilldelats kör och sedan sångare började komponera noggrannare melodier. The chants now found in our books assigned to Feria may be taken as the older forms. Den chants nu finns i våra böcker som Feria kan anses vara ett äldre former.

Two new forms of Mass music were added in the ninth century, the Sequences and the Tropes or Proses. Två nya former av massa musik lades i nionde århundradet, de sekvenser och Tropes eller Proses. Both had their origin in St. Gall. Båda hade sitt ursprung i St Gall. Notker gave rise to the Sequences, which were originally meant to supply words for the longissimæ melodiæ sung on the final syllable of the Alleluia. Notker gav upphov till de sekvenser, som ursprungligen var tänkt att förse ord för longissimæ melodiæ sjungit på sista stavelsen i Alleluia. These "very long melodies" do not seem to have been the melismata which we find in the Gregorian Chant, and which in St. Gall were not longer than elsewhere, but special melodies probably imported about that time from Greece (Wagner, op. cit., I, 222). Dessa "mycket lång melodier" inte verkar ha varit melismata som vi hittar i Gregorian Chant, och som i St Gall var inte längre än någon annanstans, men särskilda melodier förmodligen importerade om att Temne från Grekland (Wagner, op. Cit ., I, 222). Later on new melodies were invented for the Sequences. Senare på nya melodier uppfanns för sekvenser. What Notker did for the Alleluia, his contemporary Tuotilo did for other chants fo the Mass, especially the Kyrie, which by this time had got some elaborate melodies. Vad Notker gjorde för Alleluia, hans samtida Tuotilo gjorde för andra chants för massa, särskilt Kyrie, som vid denna tidpunkt hade fått några utarbeta melodier. The Kyrie melodies were, in the subsequent centuries, generally known by the initial words of the Tropes composed for them, and this practice has been adopted in the new Vatican edition of the "Kyriale". Den Kyrie melodier var det under den efterföljande århundraden, är allmänt känd av de första orden i Tropes består för dem, och denna metod har antagits i den nya Vatikanstaten upplagan av "Kyriale". Sequences and Tropes became soon the favourite forms of expression of medieval piety, and innumerable compositions of ther kind are to be met with in the medieval service books, until the Missal of the Council of Trent reduced the Sequences to four (a fifth, the Stabat Mater, being added in 1727) and abolished the Tropes altogether. Sekvenser och Tropes blev snart favorit uttrycksformer medeltida fromhet och otaliga kompositioner av det slag som träffade i medeltida Tjänsteböcker tills MISSALE av den Trent minskat Sequences till fyra (en femte, den Stabat Mater, att läggas till i 1727) och avskaffat Tropes helt. As regards the Office, Gevaert (La Mélopée Antique) holds that one whole class of antiphons, namely those taken from the "Gesta Martyrum", belong to the seventh century. När det gäller kontor, Gevaert (La Mélopée Antik) hävdar att en hel klass av antiphons, nämligen de tagit från de "Gesta martyrum", tillhör den sjunde århundradet. But he points out also that no new melodic type is found amongst them. Men han påpekar också att inga nya melodisk typ finns bland dem. So here again we find the ceasing of melodic invention after St. Gregory. Så här hittar vi nedläggningen av melodisk uppfinning efter St Gregory. The responses of the Office received many changes and additions after St. Gregory, especially in Gaul about the ninth century, when the old Roman method of repeating the whole response proper after the verses was replaced by a repetition of merely the second half of the response. Svaren från byrån fått många ändringar och tillägg efter St Gregory, särskilt i Gallien om nionde-talet, då den gamla romerska metoden för att upprepa hela svar korrekt efter vers ersattes av en upprepning av bara andra halvan av svar . This Gallican method eventually found its way into the Roman use and is the common one now. Detta Gallican metod som så småningom kom ut i Roman används idag och är den gemensamma ett nu. But as the changes affected only the verses, which have fixed formulæ easily applied to different texts, the musical question was not much touched. Men eftersom förändringar påverkas endast den vers, som har fasta formler lätt på olika texter, den musikaliska fråga inte var mycket rörd.

St. Gregory compiled the Liturgy and the music for the local Roman use. St Gregory sammanställt Gudstjänst och musik för den lokala Roman användning. He had no idea of extending it to the other Churches, but the authority of his name and of the Roman See, as well as the intrinsic value of the work itself, caused his Liturgy and chant to be adopted gradually by practically the whole Western Church. Han hade ingen aning om att utvidga den till andra kyrkor, men myndigheten i hans namn och det romerska Se, samt värdet av arbetet själv orsakat hans Gudstjänst och sjunga som skall antas gradvis genom praktiskt taget hela västra kyrkan . During his own lifetime they were introduced into England and from there, by the early missionaries, into Germany (Wagner, "Einführung", II, p. 88). Under sin livstid de infördes till England och därifrån genom de tidiga missionärerna, i Tyskland (Wagner, "Einführung", II, s. 88). They conquered Gaul mainly through the efforts of Pepin and Charlemagne, and about the same time they began to make their way into Northern Italy, where the Milanese, or Ambrosian, Liturgy had a firm hold, and into Spain, although it took centuries before they became universal in these regions. De erövrade Gallien huvudsakligen genom ansträngningar Pepin och Charlemagne, och ungefär samma tid började de ta sig till norra Italien, där Milanese, eller Ambrosian, Gudstjänst hade en fast håll, och i Spanien, även om det tog århundraden innan de blev allmän i dessa regioner. While the schola founded by St. Gregory kept the tradition pure in Rome, they also sent out singers to foreign parts from time to time to check the tradition there, and copies of the authentic choir books kept in Rome helped to secure uniformity of the melodies. Medan skola grundades av St Gregory hålls traditionen ren i Rom, de sände också sångare utländska delar från tid till att kontrollera att traditionen finns, och kopior av autentiska kör böcker hålls i Rom bidragit till att säkerställa enhetlighet i melodier . Thus it came about that the manuscript in neumatic notation (see NEUM) from the ninth century forward, and those in staff notation from the eleventh to the fourteenth century, present a wonderful uniformity. Det kom till att manuskriptet i neumatic notation (se Neum) från nionde talet framåt, och de i personalen notation från elfte till fjortonde århundradet, en underbar enhetlighet. Only a few slight changes seem to have been introduced. Endast några smärre förändringar verkar ha införts. The most important of these was the change of the reciting note of the 3rd and 8th modes from b to c, which seems to have taken place in the ninth century. Den viktigaste av dessa var förändringen av reciting del av den 3: e och 8 lägen från B till C, som tycks ha ägt rum i nionde århundradet. A few other slight changes are due to the notions of theorists during the ninth and following centuries. Några andra smärre förändringar på grund av att begreppen teoretiker under den nionde och följande århundraden.

These notions included two things: (1) the tone system, which comprised a double octave of natural tones, from A to a' with G added below, and allowing only one chromatic note, namely b flat instead of the second b; and (2) eight modes theory. Dessa begrepp ingår två saker: (1) tonen system, som bestod av en dubbel oktav av naturliga toner, från A till en med G läggas nedan, och endast en kromatisk anmärkning, nämligen b platta i stället för det andra b, och ( 2) åtta lägen teori. As some of the Gregorian melodies did not well fit in with this theoretic system, exhibiting, if ranged according to the mode theory, other chromatic notes, such as e flat, f sharp, and a lower B flat, some theorists declared them to be wrong, and advocated their emendation. Eftersom några av gregorianska melodier inte väl ihop med denna teoretiska system, som ställer ut, om det varierade beroende på läge teori, andra färgområden anteckningar, som e platta, f skarpa och en mindre B flat, vissa teoretiker förklarat för dem att vara fel, och förespråkade deras textförbättring. Fortunately the singers, and the scribes who noted the traditional melodies in staff notation, did not all share this view. Lyckligtvis sångare, och de beskriver som noteras den traditionella melodier i personalen notation, inte alla delar denna åsikt. But the difficulties of expressing the melodies in the accepted tone system, with b flat as the only chromatic note, sometimes forced them to adopt curious expedients and slight changes. Men svårigheterna att uttrycka melodier i accepteras tonen, med b platta som enda färgområden noteringen ibland tvingade dem att anta nyfiken hänsyn; och lätta förändringar. But as the scribes did not all resort to the same method, their differences enable us, as a rule, to restore the original version. Men som de beskriver inte alla använda samma metod, dessa skillnader kan vi som regel att återställa den ursprungliga versionen. Another slgiht change regards some melodic ornaments entailing tone steps smaller than a semi-tone. En annan slgiht förändringen gäller vissa melodiska prydnadsföremål medför tonen steg mindre än ett halvt ton. The older chant contained a good number of these, especially in the more elaborate melodies. Den äldre chant ingår ett stort antal av dessa, särskilt i de mer omfattande melodier. In the staff notation, which was based essentially on a diatonic system, these ornamental notes could not be expressed, and, for the small step, either a semitone or a repetition of the same note had to be substituted. I personalen notation, vilka i huvudsak grundar sig på en diatonisk systemet, dessa prydnadsbladväxter noterar inte kunde uttryckas, och för litet steg, antingen en halvton eller en upprepning av samma notering måste ersättas. Simultaneously these non-diatonic intervals must have disappeared from the practical rendering, but the transition was so gradual that nobody seems to have been conscious of a change, for no writer alludes to it. Samtidigt dessa icke-diatonisk mellanrum måste ha försvunnit från den praktiska konverteringsanläggningen, men övergången var så stegvis att ingen verkar ha varit medvetna om en förändring, utan författaren hänvisar till det. Wagner (op. cit., II, passim), who holds that these ornaments are of Oriental origin though they formed a genuine part of the sixth-century melodies, sees in their disappearance the complete latinization of the plain chant. Wagner (op. cit., II, passim), som anser att dessa dekorationer är av orientalisk ursprung även om de utgjorde en verklig del av sjätte-talets melodier, ser i deras försvinnande den kompletta latinization av ren sång.

A rather serious, though fortunately a singular interference of theory with tradition is found in the form of the chant the Cistercians arranged for themselves in the twelfth century (Wagner, op. cit., II, p. 286). En ganska allvarlig, men lyckligtvis en singulär störningar av teori med tradition finns i form av att sjunga de Cistercians ordnade för sig själva i det tolfte århundradet (Wagner, op. Cit., II, s. 286). St. Bernard, who had been deputed to secure uniform books for the order, took as his adviser one Guido, Abbot of Cherlieu, a man of very strong theoretical views. St Bernard, som hade deputed att säkra enhetlig böcker för ordern, tog hans rådgivare ett Guido, Abbot av Cherlieu, en man med mycket stark teoretisk åsikter. One of the things to which he held firmly was the rule that the compass of a melody should not exceed the octave laid down for each mode by more than one note above and below. En av de saker som han höll fast var regeln att kompassen en melodi bör inte överstiga oktav som fastställs för varje steg med mer än en ovan och nedan. This rule is broken by many Gregorian melodies. Denna regel är bruten av många gregorianska melodier. But Guido had no scruple in applying the pruning knife, and sixty-three Graduals and a few other melodies had to undergo considerable alteration. Men Guido hade inga skrupler när det gäller tillämpningen av beskärning kniv och sextiotre Graduals och några melodier tvingats genomgå stora förändringar. Another systematic change affected the Alleluia verse. En annan systematisk förändring påverkat Alleluia vers. The long melisma regularly found on the final syllable of this verse was considered extravagant, and was shortened considerably. Den långa melisma regelbundet på den sista stavelsen i denna vers ansågs extravaganta och förkortades betydligt. Similarly a few repetitions of melodic phrases in a melismatic group were cut out, and finally the idea that the fundamental note of the mode should begin and end every piece caused a few changes in some intonations and in the endings of the Introit psalmody. Likaså några upprepningar av melodiska fraser i en melismatic gruppen brytas, och slutligen den tanken att den grundläggande del av läge bör börja och sluta varje stycke orsakat några förändringar i vissa intonations och i ändar av Introit PSALMSÅNG. Less violent changes are found in the chant of the Dominicans, fixed in the thirteenth century (Wagner, op. cit., p. 305). Mindre våldsamma förändringar finns i chant av dominikaner, fast i det trettonde århundradet (Wagner, op. Cit., S. 305). The main variations from the general tradition are the shortening of the melisma on the final syllable of the Alleluia verse and the omission of the repetition of some melodic phrases. De huvudsakliga skillnaderna från den allmänna traditionen är en förkortning av melisma på sista stavelsen i Alleluia vers och utelämnandet av en upprepning av vissa melodiska fraser.

From the fourteenth century forward the tradition begins to go down. Från fjortonde århundradet fram traditionen börjar gå ner. The growing interest taken in polyphony caused the plain chant to be neglected. Det växande intresset vidtas polyphony orsakat plain chant bör försummas. The books were written carelessly; the forms of the neums, so important for the rhythm, began to be disregarded, and shortenings of melismata became more general. Böckerna skrevs slarvigt, de former av neums, så viktig för rytmen, började inte beaktas, och shortenings av melismata blev mer allmän. No radical changes, however, are found until we come to the end of the sixteenth century. Inga radikala förändringar, men finns tills vi kommit till slutet av det sextonde århundradet. The reform of Missal and Breviary, intiated by the Council of Trent, gave rise to renewed attention to the liturgical chant. Reformen av MISSALE och BREVIARIUM, intiated av rådet av Trent, gav upphov till en förnyad uppmärksamhet till liturgisk sång. But as the understanding of its peculiar language had disappeared, the results were disastrous. Men eftersom förståelse av dess säregna språket hade försvunnit, resultatet var förödande.

Palestrina was one of the men who tried their hands, but he did not carry his work through (see PR Molitor, "Die Nach-Tridentinische Choral Reform", 2 vols., Leipzig, 1901-2). Palestrina var en av männen som försökte händerna, men det gjorde han inte fortsätta sitt arbete genom (se PR Molitor, "Die Nach-Tridentinische Choral Reform", 2 vols., Leipzig, 1901-2). Early in the seventeenth century, however, Raimondi, the head of the Medicean printing establishment, took up again the idea of publishing a new Gradual. Tidigt på sjuttonde århundradet emellertid Raimondi, chef för Medicean utskrift anläggning, tog upp idén om att publicera en ny Gradvis. He commissioned two musicians of name, Felice Anerio and Francesco Suriano, to revise the melodies. Han beställde två musiker av namn, Felice Anerio och Francesco Suriano, revidera melodier. This they did in an incredibly short time, less than a year, and with a similarly incredible recklessness, and in 1614 and 1615 the Medicean Gradual appeared. Det de gjorde i en otroligt kort tid, mindre än ett år, och med en lika otrolig hänsynslöshet och 1614 och 1615 den Medicean Gradvis verkade. This book has considerable importance, because in the second half of the nineteenth century, the Congregation of Rites, believing it to contain the true chant of St. Gregory, had it republished as the official chant book of the Church, which position it held from 1870 to 1904. Den här boken har stor betydelse, eftersom det i andra hälften av artonhundratalet, församlingen av riter, tro det för att innehålla det sanna chant St Gregory, hade det publiceras som officiell sång bok av kyrkan, vilken position det rum den 1870 till 1904. During the seventeenth and eighteenth centuries various other attempts were made to reform the Gregorian chant. Under sjuttonde och artonde århundradena flera andra försök gjordes att reformera gregoriansk sång. They were well intentioned, no doubt, but only emphasized the downward course things were taking. De var goda avsikter, utan tvekan, men bara underströk den nedåtgående naturligtvis saker tog. The practice of singing became worse and worse, and what had been the glory of centuries fell into general contempt (see PR Molitor, "Reform-Choral", Freiburg, 1901). Bruket att sjunga blev värre och värre, och vad som hade härlighet århundraden föll i allmänna förakt (se PR Molitor, "Reform-Choral", Freiburg, 1901).

From the beginning of the nineteenth century dates a revival of the interest taken in plain chant. Från början av artonhundratalet datum ett återupplivande av det intresse som vidtas i klartext sjunga. Men began to study the question seriously, and while some saw salvation in further "reforms", others insisted on a return to the past. Männen började studera frågan på allvar, och medan vissa såg frälsning i ytterligare "reformer", andra krävde en återgång till det förflutna. It took a whole century to bring about a complete restoration. Det tog ett helt århundrade för att få till stånd en fullständig restaurering. France has the honour of having done the principal work in this great undertaking (see PR Molitor, "Restauration des Gregorianischen Chorales im 19. Jahrhundert" in "Historisch- politische Blätter", CXXXV, nos. 9-11). Frankrike har äran att ha gjort det huvudsakliga arbetet i denna stora företag (se PR Molitor, "Rekonstruktion des Gregorianischen koraler im 19. Jahrhundert" i "Historisch-politiska Blatter, CXXXV, nos. 9-11). One of the bet attempts was a Gradual edited about 1851 by a commission for the Diocese of Reims and Cambrai, and published by Lecoffre. En av de bet försök var en gradvis edited omkring 1851 av en kommission för eparkatet Reims och Cambrai, och publicerad av Lecoffre. Being founded on limited critical material, it was not perfect; but the worst feature was that the editors had not the courage to go the whole way. Inte baseras på begränsad kritiska material, det var inte perfekt, men det värsta drag var att redaktörerna inte hade modet att gå hela vägen. The final solution of the difficult question was to come from the Benedictine monastery of Solesmes. Den slutliga lösningen av den svåra frågan var att komma från BENEDIKTIN klostret Solesmes. Guéranger, the restorer of the Liturgy, also conceived the idea of restoring the liturgical chant. Guéranger har Restaurator av Gudstjänst, också tänkt tanken att återställa liturgisk sång. About 1860 he ordered two of his monks, Dom Jausions and Dom Pothier, to make a thorough examination of the codices and to compile a Gradual for the monastery. Om 1860 beställde han två av sina munkar, Dom Jausions och Dom Pothier, att göra en grundlig undersökning av codices och att sammanställa en gradvis för klostret. After twelve years of close work, the Gradual was in the main completed, but another eleven years elapsed before Dom Pothier, who on the death of Dom Jausions had become sole editor, published his "Liber Gradualis". Efter tolv år av nära arbete, gradvis i huvudsak avslutad, men en annan elva år förflutit före Dom Pothier, som om död Dom Jausions blivit ensam redaktör, publicerade hans "Liber Gradualis". It was the first attempt to return absolutely to the version of the manuscripts, and though capable of improvements in details solved the question substantially. Det var det första försöket att återgå helt till den version av manuskript, och om den är kapabel att förbättra detaljer lösas frågan avsevärt. This return to the version of the manuscripts was illustrated happily by the adoption of the note forms of the thirteenth century, which show clearly the groupings of the neums so important for the rhythm. Denna återgång till den version av manuskript illustrerades gärna genom antagandet av noteringen former av det trettonde århundradet, som klart visar att grupper av neums så viktig för rytmen. Since that date the work of investigating the manuscripts was continued by the Solesmes monks, who formed a regular school of critical research under Dom Mocquereau, Dom Pothier's successor. Sedan dess arbete undersöker manuskript fortsatte med Solesmes munkar, som bildade en vanlig skola kritisk forskning inom Dom Mocquereau, Dom Pothier efterträdare. A most valuable outcome of their studies is the "Paléographie Musicale", which has appeared, since 1889, in quarterly volumes, giving photographic reproductions of the principal manuscripts of plain chant, together with scientific dissertations on the subject. En mest värdefulla resultatet av sina studier är "Paléographie Musicale", vilket har framgått, sedan 1889, i kvartalsvisa volymer ger fotografiska reproduktioner av de viktigaste manuskript vanligt sjunga tillsammans med vetenskapliga avhandlingar om ämnet. In 1903 they published the "Liber Usualis", an extract from the Gradual and antiphonary, in which they embodied some melodic improvements and valuable rhythmical directions. I 1903 de publicerade "Liber Usualis", ett utdrag ur gradvis och antiphonary, där de ingår vissa melodiska förbättringar och värdefulla rytmiska riktningar.

A new epoch in the history of plain chant was inaugurated by Pius X. By his Motu Proprio on church music (22 Nov., 1903) he ordered the return to the traditional chant of the Church and accordingly the Congregation of Rites, by a decree of 8 Jan., 1904, withdrawing the former decrees in favour of the Ratisbon (Medicean) edition, commanded that the traditional form of plain chant be introduced into all churches as soon as possible. En ny epok i historien om plain chant invigdes av Pius X. Genom sitt Motu Proprio på kyrkomusik (22 nov, 1903) beställde han en återgång till den traditionella sjunga i kyrkan och därefter församlingen av riter, genom ett dekret av den 8 januari, 1904, återkalla det tidigare förordningar till förmån för Ratisbon (Medicean) upplagan, befallde att den traditionella formen av plain chant skall införas i alla kyrkor så snart som möjligt. In order to facilitate this introduction, Pius X, by a Motu Proprio of 25 April, 1904, established a commission to prepare an edition of plain chant which was to be brought out by the Vatican printing press and which all publishers should get permission to reprint. För att underlätta denna inledning Pius X, med en Motu Proprio av den 25 april 1904 inrättades en kommission för att förbereda en utgåva av plain chant som tas ut av Vatikanstaten tryckpressen och som alla publicister bör få tillstånd att reprint . Unfortunately differences of opinion arose between the majority of the members of the commission, including the Solesmes Benedictines, and its president, Dom Joseph Pothier, with the result that the pope gave the whole control of the work to Dom Pothier. Tyvärr meningsskiljaktigheter uppstod mellan majoriteten av medlemmarna i kommissionen, inklusive Solesmes Benedictines, och dess ordförande, Dom Joseph Pothier, med resultat att påven gav hela kontroll av det arbete som Dom Pothier. The consequence was that magnificent manuscript material which the Solesmes monks, expelled from France, had accumulated in their new home on the Isle of Wight, first at Appuldurcombe afterwards at Quarr Abbey, remained unused. Följden blev att magnifik manuscript material som Solesmes munkar, utvisats från Frankrike, hade samlats i sina nya hem på Isle of Wight, först på Appuldurcombe efteråt på Quarr Abbey, förblev oanvända. The Vatican edition, however, though it is not all that modern scholarship could have made it, is a great improvement on Dom Pothier's earlier editions and represents fairly well the reading of the best manuscripts Den Vatikanstaten utgåva dock, men det är inte så moderna stipendium kunde ha gjort det, är en stor förbättring av Dom Pothier tidigare upplagor och är ganska bra att läsa av de bästa manuskript

TONE SYSTEM AND MODES TONE system och transportsätt

The theory of the plain chant tone system and modes is as yet somewhat obscure. We have already remarked that the current medieval theory laid down for the tone system a heptatonic diatonic scale of about two octaves with the addition of b flat in the higher octave. Teorin om slätten chant tonen och lägen är ännu något oklara grunder. Vi har redan påpekat att den nuvarande medeltida teori som har fastställts för den tonen som en heptatonic diatonisk skala på ungefär två oktaver med tillsats av b platta i högre oktav. In this system four notes, d, e, f, and g, were taken as fundamental notes (tonics) of modes. I detta system fyra noter, D, E, F och G, har som grundläggande noterar (tonics) steg. Each of these modes was subdivided according to the compass, one class, called authentic, having the normal compass, from the fundamental note to the octave, the other, called plagal, from a fourth below the fundamental note to a fifth above. Vart och ett av dessa lägen var indelad enligt kompassen, en klass som kallas giltig, med normal kompass, från grundläggande anmärkning till oktaven, den andra, kallas plagal, från en fjärdedel under grundläggande notering till en femte ovan. Thus there result eight modes. Det finns resultat åtta lägen. These, of course, are to be understood as differing not in absolute pitch, as their theoretical demonstration and also the notation might suggest, but in their internal construction. Dessa är givetvis inte att uppfattas som avvikande inte absolut gehör, eftersom deras teoretiska demonstration samt notation kan antyda, men i deras inre konstruktion. The notation, therefore, refers merely to relative pitch, as does, eg, the tonic sol-fa notation. Den notation, därför är det endast fråga om relativa beck, som gör det, t.ex. den tonisk sol-fa-notation. Not being hampered by instrumental accompaniment, singers and scribes did not bother about a system of transposition, which in ancient Greek music, for instance, was felt necessary at an early period. Inte hindras av instrumental ackompanjemang, sångare och beskriver inte brydde sig om ett system för införlivande, som i det antika grekiska musiken, till exempel, fanns ett behov på ett tidigt stadium.

The theoretical distinction between authentic and plagal modes is not borne out by an analysis of the existing melodies and thier traditional classification (see Fr. Krasuski, "Ueber den Ambitus der gregorianischen Messgesänge", Freiburg, 1903). Den teoretiska skillnaden mellan äkta och plagal lägen inte bekräftas av en analys av befintliga melodier och sina traditionella klassificeringen (se Fr. Krasuski "über den Ambitus der gregorianischen Messgesänge", Freiburg, 1903). Melodies of the fourth mode having a constant b flat fall in badly with the theoretic conception of a fourth mode having b natural as its normal note, and some antiphon melodies of that mode, although they use no b flat but have a as their highest note, eg, the Easter Sunday Introit, are out of joint with the psalmody of that mode. Melodier av fjärde läge med en konstant b platt fall i dåligt med teoretisk uppfattning av ett fjärde läge med b naturligt som normalt noteringen och några Antifon melodier i samma läge, även om de inte använder b platta men har som sin högsta notering , t.ex. den Påskdagen Introit, är av gemensamt med PSALMSÅNG i det läget. It would, therefore, seem certain that the eight mode theory was, as a ready made system, imposed on the existing stock of plain chant melodies. Det skulle därför vara säker på att åtta läge teori var, som ett färdigt system som införts på det befintliga beståndet av ren sjunga melodier. Historically the first mention of the theory occurs in the writings of Alcuin (d. 804), but the "Paléographie Musicale" (IV, p. 204) points out that the existence of cadences in the Introit psalmody based on the literary cursus planus tends to show that an eight mode theory was current already in St. Gregory's time. Historiskt första omnämnandet av teorin förekommer i skrifter Alcuin (d. 804), men "Paléographie Musicale" (IV, s. 204) påpekar att det finns cadences i Introit PSALMSÅNG grundar sig på den litterära cursus planus tenderar att visa att en åtta-läge teorin var aktuell redan i St Gregory's temne. From the tenth century forward the four modes are also known by the Greek terms, Dorian, Phrygian, Lydian, and Mixolydian, the plagals being indicated by the prefix Hypo. Från tionde talet fram de fyra stegen är också kända av grekiska termer, Dorian, frygiska, lydiska och Mixolydian, det plagals anges med prefixet Hypo. But in the ancient Greek theory these names were applied to the scales ee, dd, cc, bb respectively. Men i den antika grekiska teorin dessa namn tillämpades skalorna ee, dd, cc, bb respektive. The transformation of the theory seems to have come to pass, by a complicated and somewhat obscure process, in Byzantine music (see Riemann, "Handbuch der Musikgeschichte", I, §31). Omvandlingen av teori tycks ha kommit för att passera genom en komplicerad och ganska otydliga, i bysantinsk musik (se Riemann, "Handbuch der Musikgeschichte", I, § 31). The growth of the melodies themselves may have taken place partly on the basis of Hebrew (Syrian) elements, partly under the influence of the varying Greek or Byzantine theories. Tillväxten av melodier själva kan ha ägt rum delvis på grundval av hebreiska (syriska) element, delvis under inflytande av de olika grekiska och bysantinska teorier.

RHYTHM RYTM

Practically, the most important question of plain chant theory is that of the rhythm. Praktiskt taget, den viktigaste frågan vanligt chant teori är att rytmen. Here again opinions are divided. Återigen det råder delade meningar. The so-called equalists or oratorists hold that the rhythm of plain chant is the rhythm of ordinary prose Latin; that the time value of all the notes is the same except in as far as their connexion with the different syllables makes slight differences. Den så kallade equalists eller oratorists hålla rytmen i plain chant är rytmen i vanlig prosa latin, att Temne värdet av alla sedlar är densamma utom i den mån som deras samband med olika stavelser gör smärre skillnader. They hold, however, the prolongation of final notes, mora ultimæ vocis, not only at the end of sentences and phrases but also at the minor divisions of neum groups on one syllable. De håller dock en förlängning av slutlig konstaterar mora ultimæ vocis, inte bara i slutet av meningar och fraser, utan även på mindre avdelningar i Neum grupper på en stavelse. In the Vatican edition the latter are indicated by vacant spaces after the notes. The measuralists, on the other hand, with Dechevrens as their principal representative, hold that the notes of plain chant are subject to strict measurement. I Vatikanstaten utgåva det senare indikeras av lediga platser efter noterna. Den measuralists, å andra sidan, med Dechevrens som främsta företrädare, håll att noterna vanligt chant omfattas av strikta mätning. They distinguish three values corresponding to the modern quavers, crotchets, and minims. De skiljer tre värden som motsvarar den moderna quavers, crotchets och minims. They have in their favour numerous expressions of medieval theorists and the manifold rhythmical indications in the manuscripts, especially those of the St. Gall School (see NEUM). De har i sina förmån många uttryck för medeltida teoretiker och samlingsröret rytmiska uppgifter i handskrifter, särskilt de i St Gall School (se Neum). But their rhythmical translations of the manuscript readings do not give a satisfactory result, which they admit themselves by modifying them for practical purposes. Men deras rytmiska översättningar av manuskriptet behandlingen inte ger ett tillfredsställande resultat, som de erkänner själva genom att ändra dem för praktiska ändamål. Moreover, their interpretation of the manuscript indications does not seem correct, as has been shown by Baralli in the "Rassegna Gregoriana", 1905-8. Dessutom är deras tolkning av manuskriptet indikationer verkar inte korrekt, vilket har visat Baralli i "Rassegna Gregoriana", 1905-8. We may mention here also the theory of Riemann (Handbuch der Musikgeschichte, I, viii), who holds that plain chant has a regular rhythm based on the accents of the texts and forming two-bar phrases of four accents. Vi kan nämna här också teorin om Riemann (Handbuch der Musikgeschichte, I, VIII), som har som vanligt chant har en regelbunden rytm bygger på accenter av texterna och bildar två-bar fraser på fyra accenter. He transcribes the antiphon "Apud Dominum" in this way: Han transcribes den Antifon "Apud Dominum" på detta sätt:

This looks quite plausible. Det ser ganska rimligt. But he has to admit that this antiphon suits his purposes particularly, and when he comes to more complicated pieces the result is altogether impossible, and for the long final neumata of Graduals he has even to suppose that they were sung on an added Alleluia, a supposition which has no historical foundation. Men han måste erkänna att detta Antifon passar hans syften allt, och när han kommer till mer komplicerade bitar resultatet är helt omöjligt, och för den långa sista neumata av Graduals han även att anta att de hade sjungit på ett läggas Alleluia, en antaganden som inte har någon historisk grund. Possibly the melodies of Office antiphons, as they came from Syria, had originally some such rhythm, as Riemann states. Eventuellt melodierna av Office antiphons, eftersom de kom från Syrien, hade ursprungligen en sådan rytm, som Riemann stater. But in the process of adaptation to various Latin texts and under the influence of psalmodic singing they must have lost it at an early period. Men i arbetet med anpassning till olika latinska texter och under inflytande av psalmodic sjunger de måste ha tappat den på ett tidigt stadium. A kind of intermediate position, between the oratorists and the mensuralists is taken up by the school of Dom Mocquereau. Ett slags mellanläge, mellan oratorists och mensuralists tas upp av skolan i Dom Mocquereau. With the mensuralists they state various time values ranging from the normal duration of the short note, which is that of a syllable in ordinary recitation, to the doubling of that duration. Med mensuralists de statliga olika Temne värden som sträcker sig från den normala längden på kort notering, som är en stavelse i vanliga recitation, till en fördubbling av denna tid. Their system is based on the agreement of the rhythmical indications in the manuscripts of St. Deras system bygger på samtycke från den rytmiska indikationer i manuskript i St Gall and Metz, and recently Dom Beyssac has pointed out a third class of rhythmical notation, which he calls that of Chartres ("Revue Grégorienne", 1911, no. 1). Gall och Metz, och nyligen Dom Beyssac har påpekat en tredje kategori av rytmiska notation, som han kallar det Chartres ( "Revue Grégorienne", 1911, no. 1). Moreover, they find their theories supported by certain proceedings in a large number of other manuscripts, as has been shown in the case of the "Quilisma" by Dom Mocquereau in the "Rassegna Gregoriana", 1906, nos. Dessutom hittar sina teorier stöds av vissa förfaranden i ett stort antal andra manuskript, som har visats i fallet med "Quilisma" av Dom Mocquereau i "Rassegna Gregoriana", 1906, nos. 6-7. 6-7. Their general theory of rhythm, according to which it consists in the succession of arsis and thesis, ie, one part leading forward and a second part marking a point of arrival and of provisional or final rest, is substantially the same as Riemann's (see his "System der musikalischen Rhythmik und Metrik", Leipzig, 1903), and is becoming more and more accepted. Deras allmänna teorin om rytm, som består i rad arsis och examensarbete, dvs en del som leder framåt och en andra del märkning en ankomststället och tillfälliga eller slutliga resten är i stort sett samma som Riemann's (se hans "System der musikalischen Rhythmik und Metrik", Leipzig, 1903), och blir mer och mer accepterat. But their special feature, which consists in placing the word accent by preference on the arsis, has not found much favour with musicians generally. Men deras särdrag som består i att ordet accent hand om arsis inte har funnit mycket positivt med musiker i allmänhet.

FORMS FORMER

Plain chant has a large variety of forms produced by the different purposes of the pieces and by the varying conditions of rendering. Plain chant har en mängd olika former producerats av olika ändamål i bitar och med varierande villkor för konvertering. A main distinction is that between responsorial and antiphonal chants. En viktig skillnad är att mellan responsorial och antiphonal chants. The responsorial are primarily solo chants and hence elaborate and difficult; the antiphonal are choral or congregational chants and hence simple and easy. Den responsorial är främst solo chants och därmed utveckla och svåra, de antiphonal är körsång eller Congregational chants och därmed enkel och lätt. Responsorial are the Graduals, Alleluia verses, and Tracts of the Mass, and the rsponses of the Office antiphons and their psalmody. Responsorial är Graduals, Alleluia vers och Tracts av Massa och rsponses av Office antiphons och deras PSALMSÅNG. The Mass antiphons, especially the Introit and Communion, are a kind of idealized antiphon type, preserving the general simplicity of antiphons, but being slightly more elaborated in accordance with their being assigned from the beginning to a trained body of singers. Massan antiphons, särskilt Introit och kommunionen, är ett slags idealiserad Antifon typ, bevara den allmänna enkelhet antiphons, men är något mer som utarbetats i enlighet med att de som från början att en utbildad kropp sångare. The Offertories approach more closely to the responsorial style, which is accounted for by the fact that their verses were at an early period assigned to soloists, as explained above. Den Offertories förhållningssätt närmare till responsorial stil, som utgörs av det faktum att deras verserna var en tidig period som solister, enligt ovan. Another distinction is that between psalmodic and what we may call hymnodic melodies. En annan skillnad är att mellan psalmodic och vad vi kan kalla hymnodic melodier. The psalmody is founded on the nature of the Hebrew poetry, the psalm form, and is characterized by recitation on a unison with the addition of melodic formulæ at the beginning and at the end of each member of a psalm verse. Den PSALMSÅNG bygger på den typ av hebreiska poesi, den psalm form, och kännetecknas av recitation på ett unisont med tillägg av melodiska formler i början och i slutet av varje medlem av en psalm vers. This type is most clearly recognized in the Office psalm tones, where only the melodic formula at the beginning of the second part of the verse is wanting. Detta är mest tydligt redovisas i Office psalm toner, där endast den melodiska formeln i början av den andra delen av vers är vill. A slightly more ornamental form is found in the Introit psalmody, and a yet richer form in the verses of the Office responses. En något mer prydnadsbladväxter form finns i Introit PSALMSÅNG, och en ännu rikare form i verserna av Office svar. But the form can also still be recognized in the responsorial forms of the Mass and the body of the Office responses (see Pal. Mus., III). Men form kan också fortfarande redovisas i responsorial former av massan och den enhet inom Växtsortmyndigheten svar (se Pal. Mus., III). Of a psalmodic nature are various older chants, such as the tones for the prayers, the Preface, some of the earlier compositions of the Ordinary of the Mass, etc. The hymnodic chants, on the other hand, show a free development of melody; though there may be occasionally a little recitation on a monotone, it is not employed methodically. They are more like hymn tunes or folk songs. Av en psalmodic naturen finns olika äldre chants, såsom toner för böner, förordet, en del av de tidigare kompositioner av ordinarie i Mass etc. hymnodic chants, å andra sidan, visar en fri utveckling av melodi; men det kan ibland lite recitation på monotone, det är inte anställda metodiskt. De är mer som hymn tunes eller folkvisor. This style is used for the antiphons, both of the Office and of the Mass. Some of these show pretty regular melodic phrases, often four in number, corresponding like the lines of a hymn stanza, as, eg the "Apud Dominum" quoted above. Denna stil används för antiphons, både för Office och i Mass Några av dessa visar ganska regelbundet melodiska fraser, ofta fyra till antalet, vilket motsvarar precis i linje med en hymn stanza, som t.ex. "Apud Dominum" ovan citerade . But oftentimes the correspondence of the melodic phrases, which is always of great importance, is of a freer kind. Men Ofta korrespondens av melodiska fraser, som alltid är av stor betydelse, är ett friare slaget.

A marked feature in plain chant is the use of the same melody for various texts. This is quite typical for the ordinary psalmody in which the same formula, the "psalm tone", is used for all the verses of a psalm, just as in a hymn or a folk song the same melody is used for the various stanzas. En markant inslag i klartext sjunga är att använda samma melodi i olika texter. Det är ganska typiskt för det ordinarie PSALMSÅNG där samma formel, "psalm tonen", används för alla verserna i en psalm, precis som i en psalm eller en folkvisa samma melodi som används för de olika stanzas. But it is also used for the more complicated psalmodic forms. Men det är också användas för mer komplicerade psalmodic former. Graduals, Tracts, etc., though oftentimes with considerable liberty. Graduals, Tracts etc. Men Ofta med stor frihet. Again we find it in the case of the Office antiphons. In all these cases great art is shown in adapting the melodic type to the rhythmical structure of the new texts, and oftentimes it can be observed that care is taken to bring out the sentiments of the words. Återigen finner vi det i fallet med Office antiphons. I alla dessa fall stor konst visas i anpassning av melodisk typ av rytmiska strukturen i det nya texter och Ofta kan man observera att man inte få fram de känslor av orden. On the other hand it seems that for the Mass antiphons each text had originally its own melody. Å andra sidan verkar det som om Mass antiphons samtliga texter ursprungligen hade sin egen melodi. The present Gradual, indeed, shows some instances where a melody of one Mass antiphon has been adapted to another of the same kind, but they are all of comparatively late date (seventh century and after). Den nuvarande Gradvis verkligen visar några fall där en melodi av en massa Antifon har anpassats till en annan av samma slag, men de är alla av förhållandevis sent datum (sjunde århundradet efter). Among the earliest examples are the Offertory, "Posuisti" (Common of a Martyr Non-Pontiff), taken from the Offertory of Easter Monday, "Angelus Domini", and the Introit, "Salve sancta Parens", modelled on "Ecce advenit" of the Epiphany. Bland de tidigaste exemplen är OFFERTORIUM "Posuisti" (gemensamma för en martyr Icke påven), tas från OFFERTORIUM i påsk "Angelus HERRENS" och Introit, "Salve sancta Parens", hämtad från "Ecce advenit" i Epiphany. The adaptation of a melodic type to different texts seems to have been a characteristic feature of antique composition, which looked primarily for beauty of form and paid less attention to the distinctive representation of sentiment. Anpassningen av en melodisk typ olika texter verkar ha varit ett utmärkande för antika sammansättning, som i första hand för skönheten i form och betalade mindre uppmärksamhet åt de utmärkande representation av känslor. In the Mass antiphons, therefore, we may, in a sense, see the birth of modern music, which aims at individual expression. I Mass antiphons, därför kan vi på sätt och vis se födelse modern musik, som syftar till individuella uttryck.

AESTHETIC VALUE AND LITURGICAL FITNESS Estetiska värde och liturgiska LÄMPLIGHET

There is little need to insist on the æsthetic beauty of plain chant. Det är inte mycket måste insistera på det estetiska skönhet plain chant. Melodies, that have outlived a thousand years and are at the present day attracting the attention of so many artists and scholars, need no apology. Melodier, som har överlevt i tusen år och är i dag att dra till sig uppmärksamhet från så många konstnärer och forskare, behöver ingen ursäkt. It must be kept in mind, of course, that since the language of plain chant is somewhat remote from the musical language of to-day, some little familiarity with its idiom is required to appreciate its beauty. Det måste hållas i åtanke, naturligtvis, att eftersom det språk som vanligt sjunga är ganska långt från det musikaliska språk till dag, vissa lite förtrogenhet med sitt idiom som krävs för att uppskatta dess skönhet. Its tonality, its rhythm, as it is generally understood, the artistic reserve of its utterance, all cause some difficulty and demand a willing ear. Dess tonalitet, dess rytm, eftersom det är allmänt förstådda, det konstnärliga reserv av dess yttrande, alla orsaka vissa svårigheter och kräva ett villigt öra. Again it must be insisted that an adequate performance is necessary to reveal the beauty of plain chant. Återigen måste man insisterade på att en tillfredsställande resultat är nödvändiga för att avslöja skönhet plain chant. Here, however, a great difference of standard is required for the various classes of melodies. Här är dock en stor skillnad på standard som krävs för de olika typer av melodier. While the simplest forms are quite fit for congregational use, and forms like the Introits and Communions are within the range of average choirs, the most elaborate forms, like the Graduals, require for their adequate performance highly trained choirs, and soloists that are artists. Även den enklaste form är mycket lämpliga som Congregational använda och former såsom Introits och samfund är inom det intervall av genomsnittligt körer, den mest utvecklade former, liksom Graduals, kräver för sin tillräckliga prestanda högutbildade körer och solister som är konstnärer. As to the liturgical fitness of plain chant it may be said without hesitation that no other kind of music can rival it. När det gäller den liturgiska lämplighet vanligt sjunga det kan sägas utan att tveka att ingen annan typ av musik kan rivaliserande det. Having grown up with the Liturgy itself and having influenced its development to a large extent, it is most suitable for its requirements. Att ha vuxit upp med Liturgy själv och som har påverkat dess utveckling till stor del är det mest lämpade för sina krav. The general expression of the Gregorian melodies is in an eminent degree that of liturgical prayer. Allmän benämning på gregorianska melodier är en framstående grad att den liturgiska bön. Its very remoteness from modern musical language is perhaps an additional element to make the chant suitable for the purpose of religious music, which above all things should be separated from all mundane associations. Den mycket långa avstånd till moderna musikaliska språk är kanske ytterligare en faktor att sjunga lämpade för religiös musik, som framför allt bör särskiljas från alla vardagliga föreningar. Then the various forms of plain chant are all particularly appropriate to their several objects. Därefter olika former av plain chant är särskilt anpassade till deras flera objekt. For the singing of the psalms in the Office, for instance, no other art form yet invented can be compared with the Gregorian tones. På sång av psaltarpsalmer i Office, till exempel, ingen annan konstform som ännu inte uppfunnits kan jämföras med den gregorianska toner. The Falsi Bordoni of the sixteenth century are doubtless very fine, but their continuous use would soon become tedious, while the Anglican chants are but a poor substitute for the everlasting vigour of the plain chant formulæ. Den Falsi Bordoni av sextonde århundradet är utan tvekan mycket bra, men deras kontinuerlig användning skulle snart bli tröttande, medan den anglikanska chants är bara ett dåligt substitut för evigt kraft i klartext chant formler. No attempt even has been made to supply a substitute for the antiphons that accompany this singing of the psalms. At the Mass, the Ordinary, even in the most elaborate forms of the later Middle Ages, reflects the character of congregational singing. Inga försök har även gjorts för att leverera ett substitut för antiphons som åtföljer denna sång av psaltarpsalmer. Vid Mass, det vanliga, även i de mest utvecklade former av det senare medeltiden återspeglar karaktären av Congregational sång. The Introit, Offertory, and Communion are each wonderfully adapted to the particular ceremonies they accompany, and the Graduals display the splendour of their elaborate art at the time when all are expected to listen, and no ceremony interferes with the full effect of the music. Den Introit, OFFERTORIUM och kommunionen är varje härligt anpassas till de särskilda ceremonier de följer med och Graduals visa prakt av deras utarbeta konst vid den tidpunkt då alla förväntas lyssna och ingen ceremoni stör den fulla effekten av musik.

The revival of religious life about the middle of the nineteenth century gave the impetus for a renewed cultivation of plain chant. Ett återupprättande av religiösa liv ungefär i mitten av artonhundratalet gav impulser till ett förnyat odling vanligt sjunga. The extended use and perfected rendering of plain chant, so ardently desired by Pope Pius X, will in its turn not only raise the level of religious music, and enhance the dignity of Divine worship, but also intensify the spiritual life of the Christian community. Den utökade användningen och finslipad konverteringsanläggningar vanligt sjunga, så ivrigt önskar Pope Pius X, kommer i sin tur inte bara höja religiös musik och förbättra värdighet gudomliga dyrkan, men också fördjupa det andliga livet i den kristna gemenskapen.

Publication information Written by H. Bewerunge. Publication information Skrivet av H. Bewerunge. Transcribed by WGKofron. Transkriberas av WGKofron. With thanks to St. Mary's Church, Akron, Ohio The Catholic Encyclopedia, Volume XII. Med tack till St Mary's Church, Akron, Ohio The Catholic Encyclopedia, Volume XII. Published 1911. År 1911. New York: Robert Appleton Company. New York: Robert Appleton Company. Nihil Obstat, June 1, 1911. Nihil Obstat, den 1 juni 1911. Remy Lafort, STD, Censor. Remy Lafort, STD, censurerar. Imprimatur. +John Cardinal Farley, Archbishop of New York Imprimatur. + John Cardinal Farley, ärkebiskop av New York

Bibliography Bibliografi

WAGNER, Einführung in die gregorianischen Melodien (Leipzig, 1911), first vol. also in English: Introduction to the Gregorian Melodies (London); GASTOUÉ, Les origines du chant romain (Paris, 1907);RIEMANN, Handbguch der Musikgeschichte, I (Leipzig, 1905); WEINMANN, History of Church Music (Ratisbon, 1910); MÖHLER AND GATES, Compendium der katholischen Kirchenmusik (Ravensburg, 1909); JACOBSTHAL, Die chromatische Alteration in liturgischen Gesang der abendländischen Kirche (Berlin, 1897); NIKEL, Geschichte der katholischen Kirchenmusik, I (Breslau, 1908); LEITNER, Der gottesdienstliche Volksgesang im jüdischen u. Wagner, Einführung i die gregorianischen Melodien (Leipzig, 1911), första vol. Även på engelska: Introduktion till gregorianska melodier (London) GASTOUÉ Les origine du sjunga Romain (Paris, 1907), Riemann, Handbguch der Musikgeschichte Jag ( Leipzig, 1905); Weinmann, historia kyrkomusik (Ratisbon, 1910); MÖHLER och grindar, Kompendium der katholischen Kirchenmusik (Ravensburg, 1909); JACOBSTHAL, Die chromatische förändring liturgischen Gesang der abendländischen Kirche (Berlin, 1897); NIKEL, Geschichte der katholischen Kirchenmusik jag (Breslau, 1908); Leitner, Der gottesdienstliche Volksgesang im jüdischen u. christlichen Altertum (Freiburg, 1906); BEWERUNGE, The Vatican Edition of Plain Chant in Irish Ecclesiastical Record (Jan., May, and Nov., 1907); MOCQUEROU, Le nombre musical grégorien, I (Tournai, 1908); DECHEVRENS, Etudes de science musicale 93 vols., 1898); BENEDICTINES OF STANBROOK, A Grammar of Plainsong (Worcester, 1905); POTHIER, Les mélodies grégoriennes (Tournai, 1880); JOHNER, Neue Schule des gregorianischen Choralgesanges (Ratisbon, 1911); KIENLE, Choralschule (Freiburg, 1890); WAGNER, Elemente des gregorianischen Gesanges (Ratisbon, 1909); ABERT, Die Musikanschauung des Mittelalters (Halle, 1905). christlichen Altertum (Freiburg, 1906); BEWERUNGE, The Vatikanstaten Edition av Plain Chant i iriska kyrkliga Titelinformation (jan, maj och november, 1907); MOCQUEROU, Le nombre musikaliska grégorien jag (Tournai, 1908); DECHEVRENS, Etudes de vetenskap musicale 93 vols., 1898); BENEDICTINES AV Stanbrook, en grammatik av unison kyrkosång (Worcester, 1905); POTHIER, Les melodier grégoriennes (Tournai, 1880); Johnér, Neue Schule des gregorianischen Choralgesanges (Ratisbon, 1911); KIENLE, Choralschule (Freiburg, 1890), Wagner, Elemente des gregorianischen Gesanges (Ratisbon, 1909); aBert, Die Musikanschauung des Mittelalters (Halle, 1905).


Gregorian Chant Gregorian Chant

Catholic Information Katolska Information

The name is often taken as synonymous with plain chant, comprising not only the Church music of the early Middle Ages, but also later compositions (elaborate melodies for the Ordinary of the Mass, sequences, etc.) written in a similar style down to the sixteenth century and even in modern times. Namnet är ofta som synonymt med ren sång, som omfattar inte bara kyrkans musik från tidig medeltid, men också senare kompositioner (utarbeta melodier för vanligt på massan, sekvenser etc.) skrivit i en liknande stil ner till sextonde århundradet och även i modern tid. In a stricter sense Gregorian chant means that Roman form of early plain chant as distinguished from the Ambrosian, Galliean, and Mozarabic chants, which were akin to it, but were gradually supplanted by it from the eighth to the eleventh century. I en snäv bemärkelse gregoriansk sång innebär att Roman form av tidig plain chant eftersom skiljas från Ambrosian, Galliean och Mozarabic chants, som var besläktad med det, men har gradvis undan av det från åttonde till elfte århundradet. Of the Gallican and Mozarabic chants only a few remains are extant, but they were probably closely related to the Ambrosian chant. Av de Gallican och Mozarabic chants endast ett fåtal fortfarande finns bevarade, men de var förmodligen nära besläktad med den Ambrosian chant. Of the latter, which has maintained itself in Milan up to the present day, there are two complete manuscripts belonging to the thirteenth and fourteenth centuries respectively, and a considerable number belonging to the fifteenth and sixteenth centuries. Av de sistnämnda som har försörjt sig i Milano fram till idag finns två kompletta manuskript tillhörande den trettonde och fjortonde århundradena respektive, och ett stort antal tillhörande femtonde och sextonde århundradena. An incomplete manuscript belongs to the twelfth century. En ofullständig manuskriptet tillhör den tolfte talet. It is at present in the British Museum and has been published in the fifth volume of the "Paléographie musicale". Det är för närvarande på British Museum och har publicerats i den femte volymen av "Paléographie musicale". All these manuscripts contain the chants both for the Office and for the Mass. The Office chants are antiphons and responses, as in the Roman books. The Mass chants are Ingressa (corresponding to the Introit, but without psalm), Psalmellus (Gradual), Cantus (Tract), Offertory, Transitorium (Communion), and, in addition, two antiphons having no counterpart in the Gregorian Mass, one post Evangelium, the other the Confractorium. Alla dessa manuskript innehålla chants både för kontoret och för Mass Växtsortmyndigheten chants är antiphons och svar, som i den romerska böcker. Massan chants är Ingressa (motsvarande den Introit, men utan psalm), Psalmellus (gradvis) Cantus (Tract), OFFERTORIUM, Transitorium (kommunionen), och dessutom två antiphons inte har någon motsvarighet i den gregorianska mässan, en post Evangelium, å andra sidan att Confractorium. There are, further, a few Alleluia verses and antiphons ante Evangelium. Det finns ytterligare några Alleluia verser och antiphons ante Evangelium. Musically it can easily be observed that the syllabic pieces are often simpler, the ornate pieces more extended in their melismata than in the Gregorian chant. Musikaliskt kan det lätt konstateras att stavelsebildande pjäser är ofta enklare, den utsmyckade bitar längre i sina melismata än i gregoriansk sång. The Gregorian melodies, however, have more individuality and characteristic expression. Den gregorianska melodier har dock mer individualitet och karakteristiska uttryck. Though it is very doubtful whether these Ambrosian melodies date back to the time of St. Ambrose, it is not improbable that they represent fairly the character of the chant sung in Italy and Gaul at the time when the cantilena romana superseded the earlier forms. Även om det är mycket tveksamt om dessa Ambrosian melodier går tillbaka till tiden för St Ambrose är det inte osannolikt att de representerar ganska karaktär av chant sjungit i Italien och Gallien vid den tidpunkt då Cantilena Romana ersatte de tidigare former. The frequent occurrence of cadences founded on the cursus at all events points to a time before the latter went out of use in literary composition, that is before the middle of the seventh century. Den täta förekomsten av cadences bygger på cursus i alla händelser pekar på en tid innan de senare gick ut för användning i litterära sammansättning, det vill säga före mitten av sjunde århundradet. (See Gatard in "Dict. d'arch. chrét.", sv "Ambrosien (chant)" and Mocquereau, "Notes sur l'Influence de l'Accent et du Cursus toniques Latins dans le Chant Ambrosien" in "Ambrosiana", Milan, 1897.) The name Gregorian chant points to Gregory the Great (590-604), to whom a pretty constant tradition ascribes a certain final arrangement of the Roman chant. (Se Gatard i "Dict. D'arch. Chrét.", Sv "Ambrosien (sång) och Mocquereau," Notes sur l'Inflytande de l'Accent et du Cursus toniques Latins dans le Chant Ambrosien "i" Ambrosiana " Milano, 1897.) Namnet gregoriansk sång punkter till Gregorius den store (590-604), som en ganska konstant traditionen givit en viss slutliga monteringen av Roman sjunga. It is first met in the writings of William of Hirschau, though Leo IV (847-855) already speaks of the cantus St. Gregorii. Det är första möttes i skrifter William av Hirschau Men Leo IV (847-855) som redan talar om Cantus St Gregorii. The tradition mentioned was questioned first by Pierre Gussanville, in 1675, and again, in 1729, by George, Baron d'Eckhart, neither of whom attracted much attention. Traditionen nämnts ifrågasattes först av Pierre Gussanville i 1675 och igen i 1729, av George, baron d'Eckhart, ingen av dem väckte stor uppmärksamhet. In modern times Gevaert, president of the Brussels music school, has tried to show, with a great amount of learning, that the compilation of the Mass music belongs to the end of the seventh or the beginning of the eighth century. I modern tid Gevaert, ordförande i Bryssel musikskola, har försökt att visa, med en stor mängd lärande, att sammanställningen av Mass musik hör till slutet av den sjunde eller början av det åttonde århundradet. His arguments led to a close investigation of the question, and at present practically all authorities, including, besides the Benedictines, such men as Wagner, Gastoué, and Frere, hold that the large majority of plain- chant melodies were composed before the year 600. Hans argument som ledde till en nära utredning av frågan, och för närvarande praktiskt taget alla myndigheter, bland annat, förutom Benedictines sådana män som Wagner, Gastoué och Frère, håll att den stora majoriteten av vanlig sjunga melodier bestod före år 600 .

The principal proofs for a Gregorian tradition may be summarized thus: De viktigaste bevisen för en gregoriansk tradition kan sammanfattas sålunda:

The testimony of John the Deacon, Gregory's biographer (c. 872), is quite trustworthy. Vittnesbörd Johannes Deacon, Gregory's levnadstecknare (ca 872), är helt tillförlitliga. Amongst other considerations the very modest claim he makes for the saint, "antiphonarium centonem. . . compilavit" (he compiled a patchwork antiphonary), shows that he was not carried away by a desire to eulogize his hero. Bland andra överväganden de mycket blygsamma anspråk han gör för saint "antiphonarium centonem... Compilavit" (han sammanställt ett lapptäcke antiphonary), visar att han inte transporteras bort genom en önskan att LOVPRISA hans hjälte. There are several other testimonies in the ninth century. Det finns flera andra vittnesmål i nionde århundradet. In the eighth century we have Egbert and Bede (see Gastoué, "Les Origines", etc., 87 sqq.). The latter, in particular, speaks of one Putta, who died as bishop in 688, "maxime modulandi in ecclesia more Romanorum peritus, quem a discipulis beati papae Gregorii didicerat". I det åttonde århundrade har vi Egbert och Bede (se Gastoué, "Les origine", etc., 87 sqq).. Det senare framför allt talar om en Putta, som dog som biskop i 688 "MAXIME modulandi i ecclesia mer Romanorum peritus, quem en discipulis beati papae Gregorii didicerat ". In the seventh century we have the epitaph of Honorius, who died in 638 (Gastoué, op. cit., 93): I det sjunde århundradet har vi epitaf av Honorius, som dog 638 (Gastoué, op. Cit., 93):

. . . . . . . . divino in carmine pollens Divino i Carmine pollen

Ad vitam pastor ducere novit ovis Ad vitam pastor ducere novit ovis

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Namque Gregorii tanti vestigia iusti Namque Gregorii tanti vestigia iusti

Dum sequeris culpiens meritumque geris Dum sequeris culpiens meritumque geris

-- that is: "Gifted with divine harmony the shepherd leads his sheep to life . - Det är: "begåvad med gudomlig harmoni den herde leder sina får till liv.

. . . . for while following the footsteps of holy Gregory you have won your reward." According to this it was thought in Rome, less than forty years after the death of St. Gregory, that the greatest praise for a music-loving pope was to compare him to his predecessor Gregory. för medan följande fotspår heliga Gregory du har vunnit din belöning. "Enligt denna var det tänkt i Rom, mindre än fyrtio år efter upphovsmannens död St Gregory, att det största beröm för en musik-älskande påve var att jämföra honom till hans föregångare Gregory.

The feasts known to have been introduced after St. Gregory use in the main melodies borrowed from older feasts. Högtiderna är kända för att ha införts efter St Gregory använder i huvudsak melodier lånade från äldre högtiderna. See the detailed proof for this in Frere's "Introduction". Se den detaljerade bevis för detta i Frère's "Introduktion".

The texts of the chants are taken from the "Itala" version, while as early as the first half of the seventh century St. Jerome's correction had been generally adopted. Texterna till de chants är hämtade från "Itälä" version, men så tidigt som första halvan av det sjunde århundradet St Jerome's korrigeringen varit allmänt antas.

The frequent occurrence in the plain-chant melodies of cadences moulded on the literary cursus shows that they were composed before the middle of the seventh century, when the cursus went out of use. Den vanligt förekommande i plain-chant melodier av cadences mallad på den litterära cursus visar att de består före mitten av sjunde århundradet, när cursus gick ur bruk.

Publication information Written by H. Bewerung. Publication information Skrivet av H. Bewerung. Transcribed by Thomas M. Barrett. Transkriberas från Thomas M. Barrett. Dedicated to Mother Angelica The Catholic Encyclopedia, Volume VI. Dedikerad till Mother Angelica Katolska Encyclopedia, Volume VI. Published 1909. År 1909. New York: Robert Appleton Company. New York: Robert Appleton Company. Nihil Obstat, September 1, 1909. Nihil Obstat, 1 september 1909. Remy Lafort, Censor. Remy Lafort, censurera. Imprimatur. Imprimatur. +John M. + John M. Farley, Archbishop of New York Farley, ärkebiskop av New York

Bibliography Bibliografi

GEVAERT, Les Origines du Chant Liturgigue de l'Eglise Latins (Ghent, 1890); IDEM, La Melopee Antique dans le Chant de l'eglise Latine (Ghent, 1895); MORIN, Les Veritables Origines du Chant Gregorien (Maredsous, 1890); CAGIN, Un Mot sur l'Antiphonale Missarum (Solesmes, 1890); BRAMBACH, Gregorianisch (Leipzig, 1895, 2nd ed., 1901); FRERE, Introduction to the Graduale Sarisburiense (London, 1894); Paleographie musicale, IV; WAGNER, Introduction to the Gregorian Melodies, Pt. Gevaert, Les origine du Chant Liturgigue de l'Eglise Latins (Gent, 1890), idem, La Melopee Antik dans le Chant de l'Eglise Latine (Gent, 1895); MORIN, Les Veritables origine du Chant Gregorien (Maredsous, 1890) ; CAGIN, Un Mot sur l'Antiphonale Missarum (Solesmes, 1890); Brambach, Gregorianisch (Leipzig, 1895, 2nd ed., 1901), Frère, Introduktion till Graduale Sarisburiense (London, 1894); Paleographie musicale, IV, WAGNER , Introduktion till gregorianska melodier, Pt. I (1901, English ed. by the Plainsong and Medieval Music Society, London, chapter xi); GASTOUE, Les origines du Chant Romain (Pris, 1907), pt. I (1901, engelska ed. Av unison kyrkosång och Medieval Music Society, London, kapitel XI), GASTOUE, Les origine du Chant Romain (Pris, 1907), pt. II, i; WYATT, St. Gregory and the Gregorian Music (London, 1904). II, I, Wyatt, St Gregory och gregoriansk musik (London, 1904).


Religious Song Religiösa Song

Catholic Information Katolska Information

(Sacred Song) (Sacred Song)

Religious song is the general designation given to the numerous poetical and musical creations which have come into existence in the course of time and are used in connection with public Divine worship, but which are not included in the official liturgy on account of their more free and subjective character. Religiösa låt är den allmänna beteckningen tanke på de många poetiska och musikaliska verk som trätt i kraft under temne och används i samband med offentliga gudomliga dyrkan, men som inte ingår i den officiella liturgin på grund av sin mer fritt och subjektiv karaktär. It has its origin in the desire on the part of the faithful, a desire even encouraged but always guided and controlled by the Church, to participate actively in the public religious ceremonies of the Church. Det har sitt ursprung i en önskan om en del av de kristna, en önskan även uppmuntras men alltid styras och kontrolleras av kyrkan, att aktivt delta i det offentliga religiösa ceremonier i kyrkan. While the psalms were sung in traditional fashion during the early Eucharistic celebrations at the public meetings, and the love-feasts, or agapae, or the early Christians, there soon sprang up the custom of improvising songs, participated in by the whole assembly, which, though religious in burden, by their spontaneity and freedom stood in contrast to the psalms and other lyric parts of the Holy Scripture in use at the Eucharistic celebration. Medan Psaltaren har sjungit i traditionella sätt under de första eukaristiska firandet vid offentliga möten och kärlek-högtiderna, eller agapae eller tidigt kristna finns snart sprang upp vanan att improviserar låtar, deltagit i av hela församlingen, som Men religiöst börda genom sin spontanitet och frihet stod i kontrast till psaltarpsalmer och andra lyriska delar av den heliga Skrift som används vid eukaristiska firandet. These creations in course of time lost their spiritual character, dignity, and fervour as the institution which gave them birth and of which they formed an important part degenerated in character, departed from its original purpose, and became an occasion for pleasure and dissipation. Dessa skapelser under tiden förlorat sin andliga karaktär, värdighet och värme som den institution som gav dem föddes och där de utgjorde en viktig del degenererat karaktär frångått sitt ursprungliga syfte, och blev ett tillfälle för glädje och försvinnande. The songs thus originated continued in use long after the institution had lost official sanction, and have become known in history by the name of the institution which gave rise to them. Låtarna därmed uppstod fortsatte i bruk långt efter det att institutionen hade förlorat officiell sanktion, och har blivit känd i historien med namnet på den institution som gav upphov till dem.

As Christianity spread, there was an ever greater increase of spontaneous creations of this kind originating in the desire on the part of their authors to get nearer to the people and to convey to them by this means instruction as well as edification. När kristendomen sprids, fanns det en ännu större ökning av spontana skapelser av detta slag med ursprung i en önskan om en del av sina upphovsmän att komma närmare medborgarna och att förmedla dem på detta sätt instruktion samt uppbyggelse. As early as the fourth century there had come into use so many chants, hymns, and songs, in various parts of the Christian world, and abuses and aberrations had become so general, that the Council of Laodicea (360-381) forbade the singing of any text not taken from Holy Scripture. Redan i fjärde-talet hade kommit till användning så många chants, psalmer och sånger, i olika delar av den kristna världen, och missbruk och avvikelser hade blivit så allmänt, att rådet i Laodicea (360-381) förbjöd sång någon text inte tas från Heliga Skriften. The hymns by St. Hilary and St. Ambrose of Milan (especially the latter) - which now form a part of the liturgy - had for their original purpose the instruction of the people by having them sing in striking metrical form and to vigorous melodies the fundamental truths of religion. De psalmer som St Hilary och St Ambrosius av Milano (speciellt det senare) - som nu utgör en del av liturgin - hade för sitt ursprungliga ändamål instruktionen för folket genom att ha dem sjunga i slående METRISK form och kraftfulla melodier de grundläggande sanningar religion. The sequences and tropes which came into existence with such exuberance in the early Middle Ages, while popular in form, sprang directly from the liturgy and always partook of its character. De sekvenser och tropes som startade sin verksamhet med en sådan frodighet i tidig medeltid, medan populära i form, sprang direkt från liturgin och alltid partook av dess karaktär. In those regions where the liturgical language remained at the same time the tongue of the people, at least in a modified form, participation in the official chant of the Church on the part of all was general for many centuries, and in consequence the influence of the spirit of the liturgy and its music prevented the early development of a more subjective religious poetry and music than was to be the case in later times in other regions. I de regioner där de liturgiska språk kvar på samma Temne tungan av människor, åtminstone i en modifierad form, deltagande i den officiella sjunga i kyrkan på en del av alla var allmän i många århundraden, och därmed påverkan av andan i liturgin och dess musik hindrade den tidiga utvecklingen av en mer subjektiv religiös poesi och musik än att vara fallet i senare tider i andra regioner. This is probably the reason why in Italy, Spain, and the other Latin countries the religious song in the vernacular has never taken root. Detta är förmodligen anledningen till att i Italien, Spanien och andra latinska länder religiös sång på folkspråk har aldrig slagit rot.

While this was also true of France, for a considerable time, we find there an early and rapid growth of songs of every kind, bearing a strong national character. Detta var också fallet i Frankrike, under en lång tid, finns det en tidig och snabb tillväxt med låtar av alla slag, med en stark nationell prägel. Every important event in the domestic and religious life of the people soon found expression in song. Varje viktig händelse i den inhemska och religiösa liv snart funnit uttryck i sången. The festivals of the Church inspired them and became by these means in turn impressed upon the popular imagination. Den festivaler i kyrkan inspirerade dem och blev på detta sätt i sin tur imponerade på populära fantasi. One of these characteristically French songs is the noël, or Christmas song, which had great vogue in the eleventh century, a vogue which reached its height in the seventeenth century and has survived in a certain form, ever to our day. En av dessa karakteristiskt franska låtar är noël eller Christmas song, som hade stora modet i det elfte århundradet, en Vogue som nådde sin höjdpunkt i det sjuttonde århundradet och har överlevt i en viss form, ända till våra dagar. The noël, the words of which were often paraphrases of liturgical texts, set to melodies naive and pastoral in character, was popular in every section of the kingdom and sung in every dialect in use. De Noël, ord som ofta var en omskrivning av liturgiska texter, som till melodier naiva och pastoral karaktär, var populär i alla delar av riket och sjungit i alla dialekt används. Processions, pilgrimages, and especially the mystery and miracle plays gave rise to many forms of songs. Processioner, pilgrimsfärder, särskilt mysterium och mirakel har gett upphov till många olika typer av låtar. The troubadours in the south and trouveres in the north exerted great influence on the development and propagation not only of secular but of religious songs as well. Den trubadurer i södra och trouveres i norr utövade stort inflytande på utveckling och spridning inte bara av den sekulära men av religiösa sånger också. Among the many forms in use was the complaint, a song in narrative form of which the "Story of the Resurrection" (O filii et filiae) is a prominent type. The pastorale was another form which flourished from the twelfth to the sixteenth century, sometimes having religious texts and then again voicing secular sentiments. Bland de många former som används var klagomål, en låt i berättande form där "historien om Resurrection" (O filii et filiae) är en viktig typ. De pastorale var en annan form som blomstrade från tolfte till sextonde århundradet, ibland med religiösa texter och sedan återigen uttryck för sekulär känslor. With the sixteenth century began the custom of substituting secular airs in use at the time for the melodies to which the sacred texts of the noëls, complaints, etc., had thus far been sung; they were not only modelled on the Gregorian chant but had a distinctively niave simple character. Med den sextonde århundradet började den anpassade att ersätta sekulär sänds i bruk vid tidpunkten för melodier som de heliga texterna till noëls, klagomål osv, hade hittills sjungit, de var inte bara bygger på gregoriansk sång, men hade ett tydligt niave enkel karaktär. This substitution sometimes involved even the partial taking over of the profane text as well. Denna substitution ibland deltar även de delvis tar över det profana texten också. This was the beginning of the decadence which finally, in some places, reached the point where chansons de galanterie, or love songs, were completely transformed into cantiques, or religious songs, by merely substituting the name of the Blessed Virgin or that of Jesus Christ, for the name of the beloved one mentioned in the original. Detta var början av dekadans som slutligen, på vissa platser, nått den punkt där chansons de galanterie eller älskar låtar, helt omvandlas till cantiques eller religiösa sånger, med endast ersätta namnet på Jungfru eller att Jesus Kristus , som namn på den älskade en som nämns i originalet. The modern French cantique, which has taken the place of the traditional religious songs, is sentimental, quasi-military, and savours of the world, plainly showing the influence of the favourite French musical form, the opera. Den moderna franska cantique, som har tagit plats i den traditionella religiösa sånger, är sentimental, kvasimilitär och savours i världen, klart visar inflytande favorit franska musikalisk form, opera.

On account of their total unfamiliarity with the Latin language, the Germanic races were prevented from participating in the liturgical chant introduced with Christianity itself by their first missionaries. På grund av sin totala okunnigheten med latinska språket, den germanska raser var förhindrade från att delta i liturgisk sång infördes med kristendomen sig av sina första missionärer. At most they joined in singing the Kyrie Eleison, and that in the form of a refrain. Vid de flesta att de gick med i sjunger den Kyrie eleison, och det i form av ett avstå. This primitive practice became so general that it survived long after songs in the vernacular had come into universal use. Detta primitiva metoder blev så allmänt att det överlevt länge efter låtar i folkspråk hade kommit till allmän användning. The latter would frequently end with the above invocation, which was gradually abbreviated into "Kyrieleis". Det senare skulle ofta avslutas med ovanstående åkallan, som successivt förkortad till "Kyrieleis". The songs or hymns in the vernacular were themselves called later on "Kyrieleis" and "Leisen". De sånger eller psalmer i folkspråk själva kallas senare "Kyrieleis" och "Leisen". The word "lay", which designates a vast song literature of a whole subsequent period, is derived from "Leisen". Ordet "bestämmer", som utser en stor sång litteratur i en hel period, kommer från "Leisen". To wean their neophytes from pagan beliefs and practices, the early missionaries were wont to make use of melodies familiar to the people, apply Christian texts to them, and turn them into effective means of instruction. För att avvänja sina neophytes från hednisk tro och praxis, de tidiga missionärerna var vana att använda sig av melodier känna till folket, gäller kristna texter till dem och förvandla dem till effektiva medel för undervisning. This practice soon led the naturally emotional and subjective race to give vent to their growing religious feelings in words and melodies of their own invention, so that as early as the latter part of the ninth century words in the vernacular were mixed with those of liturgical chants, the former forming a sort of glossary to the latter. Denna praxis snart ledde naturligt emotionell och subjektiv ras för att ge utlopp för deras växande religiösa känslor med ord och melodier egen uppfinning, så att så tidigt som den senare delen av nionde århundradet ord i folkspråk var blandade med de liturgiska chants , fd utgör ett slags ordlista till de sistnämnda. From this time on there is a constant growth in songs of all kinds in honour of Jesus Christ, the Blessed Virgin, the saints, inspired by the great feasts; songs called forth by national events, the Crusades, and, as elsewhere, processions and pilgrimages, many of them created and all of them fostered by the minnesingers and poets of the day. Från denna tid om det finns en konstant tillväxt på låtar av alla slag för att hedra Jesus Kristus, Jungfru, helgonen, som inspirerats av de stora högtiderna; låtar kallas fram av nationella händelser, korstågen, och som på andra håll, processioner och pilgrimsfärder, många av dem skapat och alla av dem gynnas av minnesingers och poeter i dag. The texts in the vernacular and the melodies originated from the earliest days of Christianity up to the Reformation in Germanic countries; they were usually sung by the whole congregation, and belong to what is most sturdy and profound in sentiment and expression in this field. Texterna på folkspråk och melodier från de tidigaste dagar kristendomen fram till reformationen i germanska länder, de brukar sjungas av hela församlingen, och hör till vad som är mest stabil och djup i känsla och uttryck i detta område. The fact that some 1500 melodies, antedating the Reformation, have come down to us gives us some idea of the hold the religious song had upon the people. Det faktum att vissa 1500 melodier, antedating reformationen, har kommit ner till oss ger oss en uppfattning om att hålla den religiösa sången hade på folket. The Reformers, like the Arians of the fourth century, availed themselves of the love for song on the part of the people, and converted it into an insidious and powerful means for the dissemination of their erroneous doctrines. Reformatorerna, liksom Arians av det fjärde århundradet, använt sig av kärlek till låten på den del av folket, och omvandlade det till en smygande och kraftfullt sätt för att sprida sina felaktiga läror. The impetus thus given to singing exclusively in the vernacular by the leaders of Protestantism was so widespread and powerful that it soon reacted upon those who remained loyal to the faith of their fathers. Impulsen därmed ges sjunger uteslutande på folkspråk av ledarna för protestantismen var så omfattande och kraftfullt att det snart reagerat på dem som varit lojala mot tro av deras fäder. It resulted not only in the creation of a large number of new hymn books but also in the custom, which has not yet been rooted up in all places, of singing in German during liturgical services. Det resulterade inte bara i skapandet av ett stort antal nya hymn böcker utan även i bruk, som ännu inte har rotat fram på alla ställen, för att sjunga på tyska under liturgiska tjänster.

A number of influences have contributed to the degeneration of the hymn in the vernacular which reached its limit in the eighteenth century. Ett antal faktorer har bidragit till degeneration av hymn i folkspråk som nått sin gräns i den artonde århundrade. The most potent factors in its decay were the growth of Rationalism affecting even those within the fold and the ever-increasing ascendancy of secular music, resulting in the seventeenth century in the abandonment of the Gregorian modes, upon which practically all hymn melodies had been modelled, and the substitution of the modern keys. Den mest potenta faktorer i sitt sönderfall var tillväxten av Rationalism påverkar även de inom luckan och den ständigt ökande ascendancy av sekulär musik, vilket resulterade i den sjuttonde århundradet i övergivande av gregoriansk lägen, som praktiskt taget alla hymn melodier hade utformats och ersättning av den moderna nycklar. With the revival of the Catholic spirit at the beginning of the nineteenth century came a return to early ideals. Med ett återupprättande av den katolska andan i början av artonhundratalet kom en återgång till tidiga ideal. Poets and musicians of the right stamp, both clerical and lay, inspired by the spirit of the Church and later fostered by the power agency of the Saint Cecilia Society, have restored to the Catholic people of German-speaking countries a song literature in the vernacular tongue, which is as rich in variety as it is sturdy in its expression of faith. Poeter och musiker i rätt stämpel, både tjänstemän och lekmän, som inspirerats av en anda av kyrkan och senare främjas genom kraften i den Saint Cecilia Society, har återställts till den katolska befolkningen i tyskspråkiga länder en låt litteratur på folkspråk tungan, som är så rik på mångfald, eftersom den är stabil i sitt uttryck av tro. In France a vigorous effort is being made, as part of the Gregorian restoration, to reconstruct a sound and wholesome taste among the people by the republication and propagation of proses, rhythmes, sequences, and other chants in honour of Jesus Christ, the Blessed Virgin, the saints, or the church festivals, written in one or other of the Gregorian modes, and in vogue during the ages of simple and lively faith. I Frankrike ett krafttag görs som en del av den gregorianska restaurering för att återskapa en sund och hälsosam smak bland människor med nyutgivning och förökning av proses, rhythmes, sekvenser och andra chants för att hedra Jesus Kristus, Jungfru , helgonen, eller kyrkan festivaler, skrivna på ett eller annat av gregoriansk lägen och på modet under åldrarna enkelt och levande tro. Competent church musicians and Gregorianists are successfully creating similar new melodies to standard texts. Behöriga kyrka musiker och Gregorianists framgångsrikt skapa liknande nya melodier till standard texter.

Their use is becoming widespread. Deras användning blir utbredd.

There is very little trace of the existence in early times in most English-speaking countries of religious songs in the vernacular. Det finns mycket få spår av det finns i början av tiden i de flesta engelsktalande länder av religiösa sånger på folkspråk. The missionaries sent from Rome in the sixth century introduced the liturgical chant into the British Isles and seem to have made but little effort to utilize any characteristically national melodies already existing. Missionärerna skickas från Rom i sjätte talet införde liturgiska chant till de brittiska öarna och verkar ha gjorts, men lite ansträngning för att kunna utnyttja karakteristiskt nationella melodier som redan finns. Unlike their colleagues in regions across the Channel, the gleemen, harpers, and bards of old continued to cultivate chiefly the secular field, and their productions and activity had not much influence on the creation and development of a national religious song literature, nor does Celtic musical and poetical culture seem to have been directed into that channel. Till skillnad från sina kolleger i de regioner i hela kanalen, gleemen, Harpers och bards gamla fortsatt att odla allt det världsliga området, och deras produktioner och verksamheten hade inte mycket inflytande på tillkomsten och utvecklingen av en nationell religiös sång litteratur, inte heller Celtic musikalisk och poetisk kultur tycks ha varit riktad till den kanalen. While polyphonic music had attained a highly flourishing state before the sixteenth century, it was only at the time of the Reformation that singing in the vernacular assumed greater importance in England. Även polyfona musiken hade en mycket blomstrande stat innan sextonde århundradet, det var först vid tiden för reformationen som sjunger på folkspråk antas större betydelse i England. As in the other Protestant countries the song in the vernacular became a great factor in British national worship. Liksom i andra protestantiska länder låten på folkspråk blev en stor faktor i brittisk medborgare dyrkan. On account of most unpropitious conditions during several hundred years English-speaking Catholics had created but very little of any permanent value until, about the middle of the last century, a new era was inaugurated by religious poets like Faber and Newman. Unfortunately their lyrics have as yet seldom found adequate musical interpretation. På grund av de ogynnsamma förhållanden under flera hundra år engelska språkområdet katoliker hade skapat men mycket lite av varje stadigvarande värde till omkring mitten av förra århundradet, en ny era invigdes av religiösa poeter likadana Faber och Newman. Tyvärr sina texter har ännu sällan funnit tillräckliga musikaliska tolkning. What is true of transatlantic English-speaking Catholics holds good in a greater degree in the United States of America. Vad är sant av de transatlantiska engelska språkområdet katoliker håller bra i en större utsträckning i Amerikas Förenta Stater. Partly on account of the scarcity of suitable and worthy hymns in the English vernacular and partly on account of incompetency on the part of those who undertake to supply the deficiency, the taste of the people has been formed by trivial and superficial tunes, generally echoes of the opera, the shallow popular air, and even the drinking song set to sentimental and often trivial texts. Delvis på grund av brist på lämpliga och värda hymns i engelska folkspråk och delvis på grund av INKOMPETENS för dem som åtar sig att förse brist, smaken av människor har bildats av triviala och ytliga låtar, oftast ekon av opera, det grunda populära luft och även dricka låt inställd på sentimental och ofta triviala texter. Of late years, however, several collections of hymns in the vernacular, indicating a return to what is best in religious poetry and in popular sacred song, have come into existence and are gradually making their way into general use. Sen år, men flera samlingar av psalmer på folkspråk, vilket tyder på en återgång till vad som är bäst i religiösa poesi och populära heliga låt, trätt i kraft och gradvis göra sig in i allmänt bruk.

Publication information Written by Joseph Otten. Publication information Skrivet av Joseph Otten. Transcribed by Thomas M. Barrett. Transkriberas från Thomas M. Barrett. Dedicated to Christian musicians and composers The Catholic Encyclopedia, Volume XIV. Dedikerad till kristna musiker och kompositörer Katolska Encyclopedia, Volume XIV. Published 1912. År 1912. New York: Robert Appleton Company. New York: Robert Appleton Company. Nihil Obstat, July 1, 1912. Nihil Obstat, 1 juli 1912. Remy Lafort, STD, Censor. Remy Lafort, STD, censurerar. Imprimatur. +John Cardinal Farley, Archbishop of New York Imprimatur. + John Cardinal Farley, ärkebiskop av New York

Bibliography Bibliografi

WEINMANN, History of Church Music (New York, 1910); BAUMKER, Das deutsche Kirchenlied in seinen Singweisen (Freiburg, 1901); WAGNER, Einfuhrung in die gregorianischen Melodien (Fribourg, 1901); TIERSOT, Melodies populaires des provinces de France, noëls francais, etc. (Paris, 1894); DUCHESNE, Christian Worship (London, 1903). Weinmann, historia kyrkomusik (New York, 1910); BAUMKER, Das Deutsche Kirchenlied i seinen Singweisen (Freiburg, 1901), Wagner, Einführung i die gregorianischen Melodien (Freiburg, 1901); TIERSOT, melodier populaires des provinces de France, noëls francais, etc. (Paris, 1894), Duchesne, Christian Worship (London, 1903).


This subject presentation in the original English language Denna fråga presenteras i den ursprungliga engelska språket


Send an e-mail question or comment to us: E-mailSkicka ett e-mail eller kommentar till oss: E-post

The main BELIEVE web-page (and the index to subjects) is at De viktigaste TROR web-sida (och indexet till personer) är