Kyrkomusik

Allmän information

Musik som används som en funktionell del av företagens kristna dyrkar kan väl kallas kyrkomusik. Det varierar kraftigt mellan religiösa grupper på grund av skillnader i traditioner, dogm, smak, finansiellt stöd, och grad av musikalisk skicklighet.

Den absolut största mängden och den högsta konstnärliga nivå kyrkomusik kan hittas för kör, det vill säga i Körmusik. Den traditionella körkompositioner former av kyrkan - Massa, mötets, Anthems och kantater - har utvecklats för att fylla behov av liturgies som de sprang. Nonliturgical trossamfund har inte bidragit med betydande musikaliska former men har inkommit med ytterligare dimensioner till de kallas här.

Musiken i den tidiga kyrkan var avsedd för unisona kören (unison kyrkosång), men den allmänna acceptansen av polyfoni under medeltiden flyttade utförandet av del-musik i kör, vilket ytterligare gynnats genom tillägg av instrumenten för att utföra kombination. I senare år, så vitt skilda sekter som den ryska ortodoxa och lärjungarna Kristus har betonat Körmusik men har förbjudit användning av instrument i deras dyrkan. Christian Science traditionellt sysselsätter bara ett solo sångerska. Mest valörer har beroende körer, betalats eller volontär , att leverera den största delen av deras vokalmusik, oftast med Organ ackompanjemang. Orgeln har en viktig del av kyrkans musik, eftersom det uppfyller de krav på olika stödja Körmusik utan att bördan och bekostnad av en instrumental ensemble, det är också ett tillfredsställande instrument för ledande Congregational sång.

TRO
Religiösa
Information
Källa
webbplats
Vår lista över 2300 religiösa Ämnesområden
E-post
Det har varit en hundra år lång debatt om konvenans av den populära idiom i kyrkan. Upplåning från sekulära källor för att "berusa örat" Man beklagar i den 14: e århundradet av påven Johannes XXII, och frågan har aldrig sedan dess fast tillfredsställande . De Cantus Firmi av renässansen var ofta hämtade från Chansons. Luther anpassad sekulära låtar till behoven av hans koraler, och sedan mitten av 20-talet, folk och populärt idiom har åter tagits med i musik i kyrkan.

Elwyn A. Wienandt

Bibliografi:
Davidson, AT, kyrkomusik (1952), Douglas, W., kyrkomusik i historia och praxis, rev. av L. Ellinwood (1962); Ellinwood, L., The History of American kyrkomusik (1953); Fellerer, KG, The History of katolska kyrkomusik (1961); Routley, Erik, Twentieth Century kyrkomusik (1964), Stevens , Denis, Tudor kyrkomusik (1955); Wienandt, Elwyn A., Körmusik i kyrkan (1965, repr. 1979) och yttranden om kyrkomusik (1974).


Unison kyrkosång

eller

Christian Music

Allmän information

Unison kyrkosång är namnet på den monodic (enda melodisk linje) vocal liturgiska musik av den kristna katolska kyrkor. Det är ensamma och är vanligtvis i rytm som är gratis, inte delas upp i en vanlig åtgärd. Som vanligt, villkoren unison kyrkosång eller plainchant och gregoriansk sång är synonymt, trots att studien lätt visar föremål vara mer komplicerad.

Historia

Efter deltar synagogan på sabbaten, de tidiga kristna repareras till huset i en av sina medlemmar till agape, eller älskar fest, en reenactment av den sista måltiden och offerlagarna död och uppståndelse i Kristus. Synagogue cantors deltog i agape, och de förde en sofistikerad musik till en spirande tro. Från cantorial sång och från melodisk utvecklingen av enkla talarkonst, ett överflöd av liturgiska chants utvecklats av 4 och 5 århundraden. När kyrkan spridning, olika traditioner chant uppstod, det viktigaste är bysantinska, Gamla Roman, Gallican och Mozarabic. De sjunga i Rom hade utvecklats av Temne av påven Gregorius I (The Great, 590 - 604), efter vilken hela kroppen av Roman sjunga heter.

Enligt regeringstid av en bysantinsk påven, Vitalian (657 - 672), liturgin och sjunga i Rom genomgick en grundlig reformation, frukterna som var utformade som endast får användas av den påvliga domstolen. Det var denna sång som Charlemagne, cirka 150 år senare, spridda över hela frankiska imperiet som en del av hans försök till politiska enande. Vitalian (eller Carolingian) sjunga, även om mycket ornamenterade, präglades av stor tydlighet melodisk linje. Som befitted den accentual mönster för den fria prosa texter, de sjunga melodier skrevs i en fri rytm med hjälp av anteckningar av långa och korta i förhållande till två till en.

Stor del på grund av ökningen av polyfoni av 11-talet subtiliteterna i Vitalian chant var helt vilse. Alla anteckningar fick samma tid, och därmed rytm var inte längre i proportion men equalist (därav uttrycket Cantus planus eller unison kyrkosång) och prydnader gradvis försvunnit.

I början av 12-talet melodisk konstaterar själva har manipulerats, och av den tidiga 16th century melodierna hade hänsynslöst trunkeras.

Notation

Nr liturgiska handskrifter finns som innehåller notskrift, genom vilken den gamla romerska chant eftersom det hördes under Gregory regering kan läsa eller rekonstruerade. Det finns all anledning att tro dock att den tradition av 7:e talet Vitalian sjunga är troget bevarade i 9:e och 10:e talet manuskript, tidigast faktiska källor sjunga. Den musikaliska tecken där inte anteckningar, utan skildringar av melodiska figurer kan spåras i luft i handen av konduktören, vars riktning påminde sångare (Schola Cantorum) av rätt noter och visade både rytm och prydnader. Den notational former kallades neumes, och det fanns flera neumatic system, de viktigaste och mest kompletta manuskript innehållande dem nu bära samtal nummer St Gall 339 och 359 och Einsiedeln 121 (i St Gall notation) och Laon 239 (i Metz notation ).

Olika försök har gjorts i 11 och 12-talen att hitta metoder för notating melodier exakt: i vissa manuskript alfabetisk bokstäverna för exakta platser skrevs över textens stavelser, oftare, i den - kallas diastematic notation, förenklade neumes skrevs på ett till fyra beck linjer.

Under de senaste hundra åren, munkar i franska Abbey av Solesmes har jämfört melodisk konfigurationer i 9:e och 10-talet neumatic manuskript med samma melodier i LÄRD och diastematic notation. De restaureras och rättat noter av melodier, men de behöll equalist rytmen i den 11: e och efterföljande århundraden, den neumatic rytmiska indikationer bara som nyanserna. Sådana elever i sång som Peter Wagner har beklagat förlusten av en proportionell rytm och påpekade konsekvent oförmåga melodier till texterna när melodier tolkas på equalist villkor. Den nederländska MUSIKFORSKARE januari Vollaerts (1901 - 56), en stor MS Laon 239, utvecklat ett system för proportionella tolkning av neumes, vilket jämnade vägen för en fullständig återuppbyggnad av Vitalian sjunga, även om ytterligare förtydliganden och korrigering behövs, hans teorier mer än någon annan punkt i rätt riktning.

Blanketter och Liturgical Använd

Chant spelar en viktig roll när det gäller massa och gudomliga kontoret. Vissa delar i enkel uppsättning formler tillordnats ministrar, vanliga delar sjungas av församlingen i enkla melodier, komplexa chants korrekt till högtiderna i liturgiska kalendern är sjungit med Schola utbildade sångare. Det var i närheten av massa och kontor som notated i neumatic manuskript. Två grundläggande former förekommer: Antifon och responsory. Båda har en ABA-struktur, med texter som normalt tas från Psaltaren. I Antifon, A är musikaliskt ganska direkt, B är en solo vers inställt på en enkel formel. I ett avsnitt i responsory är relativt komplicerad, med B ett utsmyckade fordon för Cantor's musicianship.

En väl delar av massa sjungit med Schola omfatta: (1) introit Antifon, eller PROCESSIONS ingång sång, som meddelar den högtid som firas den dagen, (2) gradvis, ett svar på det Gamla Testamentet prophetical behandlingen, (3 ) det halleluja, ett svar på det Nya Testamentet lektionen och introduktion till behandlingen av evangeliet, (4) OFFERTORIUM, en PROCESSIONS bit i modifierad responsory form med två-fyra mycket utsmyckade solo vers, och (5) kommunionen Antifon . Under Temne regeringskonferensen Kristi uppståndelse gradvis ersättas med ett halleluja, i tider av botgöring eller sorg, det halleluja ersättas med en luftvägarna (vers av en psalm), om vissa högtiderna en Sequence är sjungit. Den vanliga delar av massa sjungas av församlingen omfattar framställningen Kyrie eleison det Credo eller en trosuppfattningar, Sanctus, de Pater noster (The Lord's Prayer), framställningen Agnus Dei och hymn beröm Gloria i excelsis.

Kontoret, eller "kanoniska timmar" är en uppsättning 8 bön timmar som är spridda över hela dagen före soluppgången till kvällen. Består av sång av psaltarpsalmer, varje föregicks och följdes av en Antifon väl till fest eller dag, med psalmer och orations. De 2 viktigaste timmar lauds (6 AM) och Vespers (6 PM), de nattliga timme morgonbön omfattar sjungit profetior och lektioner med ordentliga responsories.

R John Blackley

Bibliografi
W apel, Gregorian Chant (1958), D Conomos, bysantinska Hymnology och Byzantine Chant (1984), GD Murray, Gregorian Chant Enligt de manuskript (1963), R / BC Pugsley, The Sound Eternal (1987), J Rayburn, gregoriansk Chant (1964); Solesmes, ed., Paleographie musicale (1889), MS Einsiedeln 121 (1894) och vol. 10, MS Laon 239 (1909); SJP van Dijk, "The Old - Roman Rite" Studia patristica 80 (1962), "påvliga Schola kontra Charlemagne" i Organicae Voces (1963) och "Urban och påvliga Rites i sjunde och åttonde århundradet Rom," Sacris erudiri 12 (1961); JWA Vollaerts, rytmiska proportioner Early Medieval Ecclesiastical Chant (1960), P Wagner, Introduktion till gregorianska melodier: En handbok i unison kyrkosång (1910), E Werner, Heliga Bridge (1959).


Körmusik

Allmän information

Orden kör och kör - både från den antika grekiska choros, vilket innebär ett band av dansare och sångare - vanligen förstås som en stor grupp sångare som kombinerar sina röster (med eller utan instrumental ackompanjemang) i flera delar, "eller oberoende melodiska linjer. Denna definition är dock mycket elastisk. Den vanligaste typen av körkompositioner ensemble idag utför musik i 4 delar, var till en annan röst intervall: sopran (hög kvinnlig), alto (lågt kvinnligt), tenor (hög manlig), och bass (låg manlig). Förkortningen "SATB avser denna typ av" blandade "kör, och musiken består för det. Det finns många andra gemensamma typer: kvinnors chorus (två sopran delar och två alto, av SSAA), män kör (TTBB) och dubbel chorus (två olika SATB grupper), för att nämna några. Många kör verk är mer eller mindre än 4 delar, från så lite som en (monofoniska, "alla sångare sjunga samma melodi) för att så många som flera dussin (som i 40-delen MOTETT Spen i alium genom Thomas Tallis eller vissa 20th-talet verk). Dessutom finns det ingen överenskommelse om det minsta antalet sångare i "kör". Det har föreslagits, till exempel att vissa kör verk av kompositörer som Heinrich Schütz och JS Bach ursprungligen utförts med just en sångerska till en del. Den mer vanliga uttrycket för en sådan liten grupp, men skulle inte "kör" men "vocal ensemble."

Skillnaden (unika för engelska) mellan kör och kören är ganska klar: en kör vanligtvis sjunger heliga eller konstmusik av tidigare århundraden (som i "Madrigal kör"), medan en kör är förenat med konsert verk, opera, musical theater, och populär underhållning. Bland andra namn för högljudda grupper, MUNTERHET klubben hänvisar ofta till en skola kören, en Chorale av sångarna är en konsert kören, och den mening som avses i consort, väl en instrumental grupp som spelar 17:e eller 18:e-tals musik, ibland utvidgas till att omfatta sångare.

Tidig Körmusik

Många kulturer har traditioner grupp sjunga, men de två som lade grunden till västra Körmusik var grekiska och judiska kulturerna i pre-Christian era. De kör i grekiska dramat har vuxit fram ur grupper som sjöng och dansade vid religiösa högtider. (Den känsla av "dans" överlever i sådana termer som koreografi och chorus line.) Gamla Testamentet innehåller många hänvisningar till kör sjunger om viktiga tillfällen i judiska livet, det stora och skickliga kören vid Temple of Jerusalem (som tillhandahålls av en berömda kören skola knuten till Temple) var modellen för mindre synagogan körer i hela antika Israel. Både grekiska och judiska Körmusik av denna period var monofoniska och antiphonal - det är som utförs responsively mellan solister och körer, eller mellan två choruses.

Som en underjordisk sekt judendomen, den tidiga kristna kyrkan ärvda den anitphonal stil men inte Splendor av judiska offentlig gudstjänst. Strax efter den romerska kejsaren Konstantin den store officiellt sanktionerade kristendomen i 313, den första Schola Cantorum (bokstavligen "kör skolan", som samt utför grupp från en sådan skola) grundades i Rom av påven Sylvester I. skolor av detta slag tillsammans med kloster (särskilt de så grundades av den helige Benedictus i början 6:e talet) att utveckla konsten att körkompositioner sång. (Världens vokalmusik denna tid var vanligen utförs av solo sångare, inte choruses.)

I början av medeltiden körer, ett litet antal män, eller män och pojkar, sjöng unison kyrkosång, en metrically gratis, monofoniska fastställa liturgiska text. Fram till den 8: e århundradet, när tillförlitliga notskrift uppfanns, unison kyrkosång melodier var vidare muntligt från generation till generation. Gregorian Chant, en utväxt av den liturgiska reformer av påven Gregorius I (regerade 590-604), blev den dominerande formen av unison kyrkosång av den 10-talet, och har varit i bruk sedan dess.

Del-sång och renässansen

Bruket att sjunga unisont började ge vika i den 8: e-talet till Organum, som började helt enkelt som en andra röst del att flyttas parallellt med en chant melodi, över eller under den. Vid 11-talet, Organum hade rosor i ett verkligt polyfona stil, där en eller flera oberoende delar frångått och dekorerade melodin (polyfoni). Vid första provinsen bara skickliga solister spelar eller sjunger tillsammans, polyphony nått kör tidigt i den 15: e århundradet.

Vid den här tiden, termen MOTETT hade kommit att betyda en polyfonisk sång fastställa någon helig latinska texten med undantag för delar av Mass Mellan ungefär 1450 och 1600, de MOTETT och massa utvecklats till omfattande sammansättningar med tre till sex melodiska linjer, som i verk av John Dunstable, Josquin Des Prez och Palestrena. Andrea och Giovanni Gabrieli läggas till Splendor i Venedig med verk i åtta delar eller ännu mer, som utförs av flera körer. I Church of England, som separerade från den romersk-katolska kyrkan under 1534, en MOTETT på engelska text blev känd som en hymn (som fortfarande är den engelska och amerikanska termen för en körkompositioner bit sjungit under dyrkan).

Som kompositioner i många delar verkade, körer började ta sin moderna form: ensembler av sångare delas in i grupper beroende på omfattningen av deras röster. Uteslutandet av kvinnor från liturgiska roller utvidgas till kören och, hög röst delar sjungs av pojkar , FALSETT sångare, eller (i romersk-katolska länder efter ca 1570) KASTRAT. I England i synnerhet, utbildning av pojken sångare för katedralen körer blev en väletablerad tradition som fortsätter i dag. När medeltiden kom till en nära och den genomsnittliga storleken på ett kören började öka gradvis, och Sixtinska Choir i Rom, till exempel, ökade från 18 sångare under 1450 till 32 under 1625.

Den Baroque Era

Nästan inga sekulära Körmusik fanns före 1600, renässansen Madrigal, en polyfonisk sång var sällan utförs med mer än en sångerska till en del. De första italienska operor, varav Claudio Monteverdi's Orfeo är den ledande exempel, utgör ett försök att återuppliva klassiska grekiska dramat, och så visas kören framträdande. Men eftersom publiken uppmärksamhet inriktad på solo virtuositet och skådespel, kören förlorat en del av sin betydelse i barock opera. Det frodades dock i oratoriet, en form av konsert opera att dramatisering en berättelse (oftast bibliska) utan användning av kostymer eller naturscenerier. George Frideric Handel's oratorier ibland kören framför solisterna i betydelse, komponera för ett jämlikt engelska publiken, han kastade "folket" som protagonisten i sådana verk som Israel i Egypten (1738).

Under århundraden har instrumentalists haft möjlighet att leka med på det ena eller det andra i kören delar, men nu kompositörer såsom Monteverdi och Alessandro Scarlatti var att ge dem egna "OBLIGAT" (det vill säga att inte vara utelämnad) delar.

Vare sig bestå av en prins födelsedag eller en söndag på liturgiska kalendern den Kantat ingår sådana operakonsten faktorer som arior, recitatives (ett slags sjungit talade berättarröst), och ofta choruses, men med en text som mer sannolikt att meditativa eller festligare än dramatiska.

Reformationen, med sin doktrin om "prästerskapet för alla troende," fört med sig nya idéer om kyrkomusik. KALVINIST församlingar gjort sin egen musik genom att sjunga psaltarpsalmer unisont, shunning allt som smacked prestanda, även ackompanjemang på orgel. Martin Luther gynnade Congregational sjunger också, men han har hållit körer för deras inspirerande värde. Den kantater av tonsättare som JS Bach och Georg Philipp Telemann införliva det gamla tyska koraler (hymn tunes) som Luther hade samlats.

Körmusik i Age of Democracy

Den politiska och industriella revolutionen i slutet av 18 och early 19th århundradena gjordes för Körmusik. En stor och välmående medelklass vuxit fram, angelägna för kulturella framgångar. De bygger sådana choruses som Berlin Singakademie - en kör bestående av både män och kvinnor från starten 1791. Många en fabrik ägaren uppmuntras lojalitet bland sina anställda genom att sponsra en kör grupp där de kan sjunga. Den mani för Händel, fortsätter i decennier efter kompositörens död, lett till allt större prestanda Messias (en London-konsert i 1791 användes under 1000-utövare) och till bildandet av körkompositioner klubbar såsom Söner Handel (Dublin 1810) och av Händel och Haydn Society (Boston 1815). Efter Händels bly, romantiska kompositörerna förhärligad massan av mänskligheten, vare sig i detta liv (Beethovens "Choral" Symfoni) för nästa (Mahler's "Resurrection" Symphony i verk för stor kör och orkester . kören återlämnas till opera skede i kraft efter minskande under den klassiska perioden. Förbättrade metoder för musik publicering och distribution sätta överkomligt värderingar av nya opera favoriter och gamla mästare i händerna på körkompositioner samhällen i varje stad och Hamlet. Musik skriven för kyrkan utfördes i teater och ibland nya kyrkomusik (t.ex. Giuseppe Verdi Requiem, lät teaterkulisser.

Körmusik är också det perfekta mediet för nationalistiska känslor, i krigstid strömmen av patriotiska choruses når översvämningar skede. Å andra sidan, 20th-talet verk som Arnold Schönberg: s Gurrelieder och Benjamin Britten's War Requiem match makt körkompositioner yttrande med en text av protester och social idealism.

Den starka körkompositioner traditioner USA kom med europeiska invandrare, sprids genom musik program inom den offentliga skolan, och var på väg in i afroamerikansk kyrkomusik, vilket bidrog rytmisk komplexitet och en ring-och-svar typ av sammansättning. Professional choruses utforska inte bara äldre klassisk repertoar men nya verk som innehåller varje innovation i nya instrumental musik: tonen kluster och sång diabilder av Krzysztof Penderecki, det aleatory (chansen) tekniker av John Cage och Lukas Foss och minimalistiskt mönster-musik av Philip Glass.

David Wright

Bibliografi:
Heffernan, CW, Körmusik: Teknik och konstnärskap (1982); Kjelson, L., och McCray, J., The Singer's Manual of Choral Music Literature (1973), Robinson, R., Choral Music (1978); Wienandt, E ., Choral Music of the Church (1965, repr. 1980), Young, PM, The Choral Tradition, rev. ed. (1981).


Plain Chant

Katolska Information

Som vanligt sjunga vi förstår kyrkomusik från tidig medeltid, innan införandet av polyfoni. Har vuxit upp successivt i bruk kristna dyrkar förblev den exklusiva musik i kyrkan fram till den nionde talet, då polyfoni gör sin första anspråkslösa utseende. Under århundraden igen det hållas en plats på heder och samvete, att å ena sidan, odlas sida vid sida med den nya musiken, och servering, å andra sidan, som grund för sin konkurrent byggdes. I Temne vocal polyphony nådde sin höjdpunkt i det sextonde århundradet, plain chant hade förlorat kraftigt i uppskattning av män, och det blev mer och mer eftersatt under de följande århundradena. Men hela kyrkan officiellt såg det som sin egen musik, och särskilt lämpad för hennes tjänster, och till sist i våra dagar, en väckelse har kommit som verkar avsett att återställa plain chant till sin antika ställning härlighet. Namn, Cantus planus, först används av teoretiker för tolfte eller talet för att skilja det gamla musik från musica mensurata eller mensurabilis, musik med hjälp av anteckningar från olika Temne värde i strikt matematiska andel, som började utvecklas om den tiden. Det tidigaste namnet vi möter är Cantilena Romana (den romerska chant), förmodligen används för att beteckna en form av chant har sitt ursprung i Rom från andra, såsom Ambrosian chant (se GREGORIANSKA chant). Det är också kallas gregoriansk sång, som beror på något sätt till St Gregory I.

HISTORIA

Även om det är inte mycket känt om kyrkomusik av de tre första århundradena, och även om det är uppenbart att tiden för förföljelser var inte gynnsamma för en utveckling av högtidliga Gudstjänst, det finns många anspelningar i texter av samtida författare att visa att de tidiga kristna som används för att sjunga både i privat och när monteras för offentlig gudstjänst. Vi vet också att de inte bara tog sina texter från Psaltaren och sånger av Bibeln, men även bestå nya saker. Den senare var i allmänhet kallas hymns, oavsett om de var i imitation av hebreiska eller i klassisk grekiska poetiska former. Det verkar ha varit från början, eller åtminstone väldigt tidigt, två former av sång, den responsorial och antiphonal. Den responsorial var solo sång som församlingen gick med en slags avstå. Den antiphonal bestod i alterneringen av två körer. Det är troligt att det även i detta tidiga period de två metoderna orsakade att differentieringen i stil med musikalisk komposition som vi ser i hela senare historia plain chant de körkompositioner vara av en enkel typ, den ensamma kompositioner noggrannare med hjälp av en mer förlängas kompass för melodier och längre grupper av noter enstaka stavelser. En sak står mycket tydligt i denna period, nämligen uteslutande av musikinstrument från Christian dyrkan. Den främsta orsaken till detta undantag var kanske sammanslutningar av musikinstrument som härrör från deras hedniska bruk. En liknande skäl kan ha talar i väst, åtminstone mot METRISK hymns, för vi veta att St Ambrose var först med att införa dessa i offentlig gudstjänst i Västra kyrkor. I Rom de inte verkar ha tagits upp före den tolfte talet. (Se dock en artikel av Max Springer i "Gregorianische Rundschau", Graz, 1910, nos. 5 och 6.)

I det fjärde århundradet kyrkomusik utvecklats avsevärt, särskilt inom klostren i Syrien och Egypten. Här tycks det har gjorts om detta Temne vad som nu allmänt kallas Antifon, dvs en kort melodisk sammansättning Sung i samband med antiphonal rendering av en psalm. Detta Antifon, verkar det som, var upprepas efter varje vers i Psaltaren, de två kör sidor förenar i den. På västra kyrkan där tidigare responsorial metod tycks ha använts ensamma, de antiphonal metoden infördes genom St Ambrose. Han första används den i Milano på 386, och det antogs kort därefter i nästan alla västerländska kyrkor. En annan import från östra till västra kyrkan i detta århundrade var Alleluia sjunga. Det var en märklig sorts responsorial sjunger som en Alleluia bildade responsorium eller avstå. Detta Alleluia, som från början verkar ha varit en lång, melismatic sammansättning, hördes av St Jerome i Betlehem, och vid hans exempel antogs i Rom av påven Damasus (368-84). Vid första användningen tycks ha varit begränsad till Påskdagen, men snart var det utvidgas till att omfatta hela PÅSK temne och slutligen genom St Gregory, för alla år med undantag för perioden SEPTUAGESIMA.

I femte århundradet antiphony antogs för Mass vissa psaltarpsalmer som sjungit antiphonally i början av mässan, under oblations och vid utdelning av nattvarden. Alltså alla typer av körsång chants hade fastställts och från den tiden fram fanns det en ständig utveckling, som nådde något liknande slutgiltighet i Temne St Gregorius den store. Under denna period av utveckling några viktiga förändringar ägt rum. En av dessa var en förkortning av gradvis. Detta var ursprungligen en psalm sjungs responsorially. Det hade en plats i Mass från början. Växlar avläsningar från skriftstället med responsorial sång är en av de grundläggande dragen i Gudstjänst. Som vi har svaren efter lärdomar av morgonbön, så finner vi gradvis svar efter lärdomarna från Mass under sång som alla satte sig ner och lyssnade. De var således skilja sig från de Mass chants som bara åtföljs av andra funktioner. Som avstå ursprungligen sjungs av människor, det måste ha varit av ett enkelt slag. Men det verkar som om det i andra halvan av femte-talet, eller senast under första halvan av sjätte-talet var det inte hade tagits över av Schola, kroppen av utbildade sångare. Hand i hand med detta gick en större utarbetandet av melodin, både i Psaltaren vers och de avstå sig förmodligen i imitation av Alleluia. Denna utveckling sedan medfört en förkortning av texten, till och genom mitten av sjätte århundradet har vi bara en vers vänster . Det finns dock fortfarande en upprepning av det svar korrekt efter vers. Denna upprepning successivt upphörde först från och med den tolfte talet fram tills dess utelämnande sanktionerades i allmänhet för den romerska användning av MISSALE av den Trent. Upprepning av avstå bibehålls i Alleluia chant, utom när en andra Alleluia chant följande, från lördag efter påsk till slutet av PÅSK temne. Den Tract, som tar plats i Alleluia sjunga under SEPTUAGESIMA, har lagt fram vissa svårigheter att liturgists. Prof. Wagner (Introduktion till gregorianska melodier, i, 78, 86) anser att namnet är en översättning av den grekiska termen eìrmós, vilket innebär en melodisk typ som skall användas till flera texter, och han anser att Tracts verkligen Graduals av den äldre formen, innan melodin gjordes noggrannare och texten kortas. Den Tracts, då det är den form i vilken Gradvis verserna har sjungit i fjärde och femte århundradena. Av de antiphonal Mass chants de Introit och kommunionen behållit sin form tills åttonde talet, när psalm började förkortas. Numera är Introit har bara en vers, vanligtvis det första av psalm och Doxology varefter Antifon upprepas. Den kommunionen har förlorat psalm och upprepning helt, bara Requiem Mass bevara ett spår av den ursprungliga anpassade. Men OFFERTORIUM genomgått en betydande förändring innan St Gregory, den psalm vers, i stället för att sjungas antiphonally av kören, lämnades över till solist och erhöll rika melodiska behandling gillar gradvis verserna. Den Antifon själv deltog också i viss mån i detta melodisk rikedom. Den OFFERTORIUM verserna var eniga i slutet av medeltiden, och nu bara OFFERTORIUM av Requiem Mass visar en vers med en partiell upprepning av Antifon. Efter Temne St Gregory musikalisk komposition plötsligt började flagga. För de nya högtiderna som infördes, antingen befintliga chants antogs eller nya texter var utrustade med befintliga melodier. Endast omkring tjugofyra nya melodier ha bestå i sjunde talet, åtminstone vi inte kan bevisa att de existerade före år 600. Efter det sjunde århundradet, sammansättningen av den grupp chants vi har diskuterat upphört helt, med undantag för vissa Alleluias som inte vinna allmän acceptans till den femtonde talet, när en ny Alleluia bestod för VISITATION och några nya chants för Massa av den heliga namn (se "Den Sarum Gradvisa och gregoriansk Antiphonale Missarum" av WH Frère, London, 1895, pp. 20, 30). Det var annorlunda, men med en annan klass av massa chants bestod under namnet "Ordinarium Missæ". Av dessa är den Kyrie, Gloria och Sanctus var i gregoriansk Gudstjänst, och är av mycket gammalt ursprung. Den Agnus Dei verkar ha inrättats genom Sergius I (687-701) och Credo visas i Roman Liturgy omkring år 800, men bara i diappear igen, tills den slutligen antogs för speciella tillfällen med Benedictus VIII (1012-24 ). Alla dessa chants dock ursprungligen tilldelats, inte till skola, men att de präster och människor. Därför sina melodier var mycket enkelt, som i Credo fortfarande. Senare de tilldelats kör och sedan sångare började komponera noggrannare melodier. Den chants nu finns i våra böcker som Feria kan anses vara ett äldre former.

Två nya former av massa musik lades i nionde århundradet, de sekvenser och Tropes eller Proses. Båda hade sitt ursprung i St Gall. Notker gav upphov till de sekvenser, som ursprungligen var tänkt att förse ord för longissimæ melodiæ sjungit på sista stavelsen i Alleluia. Dessa "mycket lång melodier" inte verkar ha varit melismata som vi hittar i Gregorian Chant, och som i St Gall var inte längre än någon annanstans, men särskilda melodier förmodligen importerade om att Temne från Grekland (Wagner, op. Cit ., I, 222). Senare på nya melodier uppfanns för sekvenser. Vad Notker gjorde för Alleluia, hans samtida Tuotilo gjorde för andra chants för massa, särskilt Kyrie, som vid denna tidpunkt hade fått några utarbeta melodier. Den Kyrie melodier var det under den efterföljande århundraden, är allmänt känd av de första orden i Tropes består för dem, och denna metod har antagits i den nya Vatikanstaten upplagan av "Kyriale". Sekvenser och Tropes blev snart favorit uttrycksformer medeltida fromhet och otaliga kompositioner av det slag som träffade i medeltida Tjänsteböcker tills MISSALE av den Trent minskat Sequences till fyra (en femte, den Stabat Mater, att läggas till i 1727) och avskaffat Tropes helt. När det gäller kontor, Gevaert (La Mélopée Antik) hävdar att en hel klass av antiphons, nämligen de tagit från de "Gesta martyrum", tillhör den sjunde århundradet. Men han påpekar också att inga nya melodisk typ finns bland dem. Så här hittar vi nedläggningen av melodisk uppfinning efter St Gregory. Svaren från byrån fått många ändringar och tillägg efter St Gregory, särskilt i Gallien om nionde-talet, då den gamla romerska metoden för att upprepa hela svar korrekt efter vers ersattes av en upprepning av bara andra halvan av svar . Detta Gallican metod som så småningom kom ut i Roman används idag och är den gemensamma ett nu. Men eftersom förändringar påverkas endast den vers, som har fasta formler lätt på olika texter, den musikaliska fråga inte var mycket rörd.

St Gregory sammanställt Gudstjänst och musik för den lokala Roman användning. Han hade ingen aning om att utvidga den till andra kyrkor, men myndigheten i hans namn och det romerska Se, samt värdet av arbetet själv orsakat hans Gudstjänst och sjunga som skall antas gradvis genom praktiskt taget hela västra kyrkan . Under sin livstid de infördes till England och därifrån genom de tidiga missionärerna, i Tyskland (Wagner, "Einführung", II, s. 88). De erövrade Gallien huvudsakligen genom ansträngningar Pepin och Charlemagne, och ungefär samma tid började de ta sig till norra Italien, där Milanese, eller Ambrosian, Gudstjänst hade en fast håll, och i Spanien, även om det tog århundraden innan de blev allmän i dessa regioner. Medan skola grundades av St Gregory hålls traditionen ren i Rom, de sände också sångare utländska delar från tid till att kontrollera att traditionen finns, och kopior av autentiska kör böcker hålls i Rom bidragit till att säkerställa enhetlighet i melodier . Det kom till att manuskriptet i neumatic notation (se Neum) från nionde talet framåt, och de i personalen notation från elfte till fjortonde århundradet, en underbar enhetlighet. Endast några smärre förändringar verkar ha införts. Den viktigaste av dessa var förändringen av reciting del av den 3: e och 8 lägen från B till C, som tycks ha ägt rum i nionde århundradet. Några andra smärre förändringar på grund av att begreppen teoretiker under den nionde och följande århundraden.

Dessa begrepp ingår två saker: (1) tonen system, som bestod av en dubbel oktav av naturliga toner, från A till en med G läggas nedan, och endast en kromatisk anmärkning, nämligen b platta i stället för det andra b, och ( 2) åtta lägen teori. Eftersom några av gregorianska melodier inte väl ihop med denna teoretiska system, som ställer ut, om det varierade beroende på läge teori, andra färgområden anteckningar, som e platta, f skarpa och en mindre B flat, vissa teoretiker förklarat för dem att vara fel, och förespråkade deras textförbättring. Lyckligtvis sångare, och de beskriver som noteras den traditionella melodier i personalen notation, inte alla delar denna åsikt. Men svårigheterna att uttrycka melodier i accepteras tonen, med b platta som enda färgområden noteringen ibland tvingade dem att anta nyfiken hänsyn; och lätta förändringar. Men som de beskriver inte alla använda samma metod, dessa skillnader kan vi som regel att återställa den ursprungliga versionen. En annan slgiht förändringen gäller vissa melodiska prydnadsföremål medför tonen steg mindre än ett halvt ton. Den äldre chant ingår ett stort antal av dessa, särskilt i de mer omfattande melodier. I personalen notation, vilka i huvudsak grundar sig på en diatonisk systemet, dessa prydnadsbladväxter noterar inte kunde uttryckas, och för litet steg, antingen en halvton eller en upprepning av samma notering måste ersättas. Samtidigt dessa icke-diatonisk mellanrum måste ha försvunnit från den praktiska konverteringsanläggningen, men övergången var så stegvis att ingen verkar ha varit medvetna om en förändring, utan författaren hänvisar till det. Wagner (op. cit., II, passim), som anser att dessa dekorationer är av orientalisk ursprung även om de utgjorde en verklig del av sjätte-talets melodier, ser i deras försvinnande den kompletta latinization av ren sång.

En ganska allvarlig, men lyckligtvis en singulär störningar av teori med tradition finns i form av att sjunga de Cistercians ordnade för sig själva i det tolfte århundradet (Wagner, op. Cit., II, s. 286). St Bernard, som hade deputed att säkra enhetlig böcker för ordern, tog hans rådgivare ett Guido, Abbot av Cherlieu, en man med mycket stark teoretisk åsikter. En av de saker som han höll fast var regeln att kompassen en melodi bör inte överstiga oktav som fastställs för varje steg med mer än en ovan och nedan. Denna regel är bruten av många gregorianska melodier. Men Guido hade inga skrupler när det gäller tillämpningen av beskärning kniv och sextiotre Graduals och några melodier tvingats genomgå stora förändringar. En annan systematisk förändring påverkat Alleluia vers. Den långa melisma regelbundet på den sista stavelsen i denna vers ansågs extravaganta och förkortades betydligt. Likaså några upprepningar av melodiska fraser i en melismatic gruppen brytas, och slutligen den tanken att den grundläggande del av läge bör börja och sluta varje stycke orsakat några förändringar i vissa intonations och i ändar av Introit PSALMSÅNG. Mindre våldsamma förändringar finns i chant av dominikaner, fast i det trettonde århundradet (Wagner, op. Cit., S. 305). De huvudsakliga skillnaderna från den allmänna traditionen är en förkortning av melisma på sista stavelsen i Alleluia vers och utelämnandet av en upprepning av vissa melodiska fraser.

Från fjortonde århundradet fram traditionen börjar gå ner. Det växande intresset vidtas polyphony orsakat plain chant bör försummas. Böckerna skrevs slarvigt, de former av neums, så viktig för rytmen, började inte beaktas, och shortenings av melismata blev mer allmän. Inga radikala förändringar, men finns tills vi kommit till slutet av det sextonde århundradet. Reformen av MISSALE och BREVIARIUM, intiated av rådet av Trent, gav upphov till en förnyad uppmärksamhet till liturgisk sång. Men eftersom förståelse av dess säregna språket hade försvunnit, resultatet var förödande.

Palestrina var en av männen som försökte händerna, men det gjorde han inte fortsätta sitt arbete genom (se PR Molitor, "Die Nach-Tridentinische Choral Reform", 2 vols., Leipzig, 1901-2). Tidigt på sjuttonde århundradet emellertid Raimondi, chef för Medicean utskrift anläggning, tog upp idén om att publicera en ny Gradvis. Han beställde två musiker av namn, Felice Anerio och Francesco Suriano, revidera melodier. Det de gjorde i en otroligt kort tid, mindre än ett år, och med en lika otrolig hänsynslöshet och 1614 och 1615 den Medicean Gradvis verkade. Den här boken har stor betydelse, eftersom det i andra hälften av artonhundratalet, församlingen av riter, tro det för att innehålla det sanna chant St Gregory, hade det publiceras som officiell sång bok av kyrkan, vilken position det rum den 1870 till 1904. Under sjuttonde och artonde århundradena flera andra försök gjordes att reformera gregoriansk sång. De var goda avsikter, utan tvekan, men bara underströk den nedåtgående naturligtvis saker tog. Bruket att sjunga blev värre och värre, och vad som hade härlighet århundraden föll i allmänna förakt (se PR Molitor, "Reform-Choral", Freiburg, 1901).

Från början av artonhundratalet datum ett återupplivande av det intresse som vidtas i klartext sjunga. Männen började studera frågan på allvar, och medan vissa såg frälsning i ytterligare "reformer", andra krävde en återgång till det förflutna. Det tog ett helt århundrade för att få till stånd en fullständig restaurering. Frankrike har äran att ha gjort det huvudsakliga arbetet i denna stora företag (se PR Molitor, "Rekonstruktion des Gregorianischen koraler im 19. Jahrhundert" i "Historisch-politiska Blatter, CXXXV, nos. 9-11). En av de bet försök var en gradvis edited omkring 1851 av en kommission för eparkatet Reims och Cambrai, och publicerad av Lecoffre. Inte baseras på begränsad kritiska material, det var inte perfekt, men det värsta drag var att redaktörerna inte hade modet att gå hela vägen. Den slutliga lösningen av den svåra frågan var att komma från BENEDIKTIN klostret Solesmes. Guéranger har Restaurator av Gudstjänst, också tänkt tanken att återställa liturgisk sång. Om 1860 beställde han två av sina munkar, Dom Jausions och Dom Pothier, att göra en grundlig undersökning av codices och att sammanställa en gradvis för klostret. Efter tolv år av nära arbete, gradvis i huvudsak avslutad, men en annan elva år förflutit före Dom Pothier, som om död Dom Jausions blivit ensam redaktör, publicerade hans "Liber Gradualis". Det var det första försöket att återgå helt till den version av manuskript, och om den är kapabel att förbättra detaljer lösas frågan avsevärt. Denna återgång till den version av manuskript illustrerades gärna genom antagandet av noteringen former av det trettonde århundradet, som klart visar att grupper av neums så viktig för rytmen. Sedan dess arbete undersöker manuskript fortsatte med Solesmes munkar, som bildade en vanlig skola kritisk forskning inom Dom Mocquereau, Dom Pothier efterträdare. En mest värdefulla resultatet av sina studier är "Paléographie Musicale", vilket har framgått, sedan 1889, i kvartalsvisa volymer ger fotografiska reproduktioner av de viktigaste manuskript vanligt sjunga tillsammans med vetenskapliga avhandlingar om ämnet. I 1903 de publicerade "Liber Usualis", ett utdrag ur gradvis och antiphonary, där de ingår vissa melodiska förbättringar och värdefulla rytmiska riktningar.

En ny epok i historien om plain chant invigdes av Pius X. Genom sitt Motu Proprio på kyrkomusik (22 nov, 1903) beställde han en återgång till den traditionella sjunga i kyrkan och därefter församlingen av riter, genom ett dekret av den 8 januari, 1904, återkalla det tidigare förordningar till förmån för Ratisbon (Medicean) upplagan, befallde att den traditionella formen av plain chant skall införas i alla kyrkor så snart som möjligt. För att underlätta denna inledning Pius X, med en Motu Proprio av den 25 april 1904 inrättades en kommission för att förbereda en utgåva av plain chant som tas ut av Vatikanstaten tryckpressen och som alla publicister bör få tillstånd att reprint . Tyvärr meningsskiljaktigheter uppstod mellan majoriteten av medlemmarna i kommissionen, inklusive Solesmes Benedictines, och dess ordförande, Dom Joseph Pothier, med resultat att påven gav hela kontroll av det arbete som Dom Pothier. Följden blev att magnifik manuscript material som Solesmes munkar, utvisats från Frankrike, hade samlats i sina nya hem på Isle of Wight, först på Appuldurcombe efteråt på Quarr Abbey, förblev oanvända. Den Vatikanstaten utgåva dock, men det är inte så moderna stipendium kunde ha gjort det, är en stor förbättring av Dom Pothier tidigare upplagor och är ganska bra att läsa av de bästa manuskript

TONE system och transportsätt

Teorin om slätten chant tonen och lägen är ännu något oklara grunder. Vi har redan påpekat att den nuvarande medeltida teori som har fastställts för den tonen som en heptatonic diatonisk skala på ungefär två oktaver med tillsats av b platta i högre oktav. I detta system fyra noter, D, E, F och G, har som grundläggande noterar (tonics) steg. Vart och ett av dessa lägen var indelad enligt kompassen, en klass som kallas giltig, med normal kompass, från grundläggande anmärkning till oktaven, den andra, kallas plagal, från en fjärdedel under grundläggande notering till en femte ovan. Det finns resultat åtta lägen. Dessa är givetvis inte att uppfattas som avvikande inte absolut gehör, eftersom deras teoretiska demonstration samt notation kan antyda, men i deras inre konstruktion. Den notation, därför är det endast fråga om relativa beck, som gör det, t.ex. den tonisk sol-fa-notation. Inte hindras av instrumental ackompanjemang, sångare och beskriver inte brydde sig om ett system för införlivande, som i det antika grekiska musiken, till exempel, fanns ett behov på ett tidigt stadium.

Den teoretiska skillnaden mellan äkta och plagal lägen inte bekräftas av en analys av befintliga melodier och sina traditionella klassificeringen (se Fr. Krasuski "über den Ambitus der gregorianischen Messgesänge", Freiburg, 1903). Melodier av fjärde läge med en konstant b platt fall i dåligt med teoretisk uppfattning av ett fjärde läge med b naturligt som normalt noteringen och några Antifon melodier i samma läge, även om de inte använder b platta men har som sin högsta notering , t.ex. den Påskdagen Introit, är av gemensamt med PSALMSÅNG i det läget. Det skulle därför vara säker på att åtta läge teori var, som ett färdigt system som införts på det befintliga beståndet av ren sjunga melodier. Historiskt första omnämnandet av teorin förekommer i skrifter Alcuin (d. 804), men "Paléographie Musicale" (IV, s. 204) påpekar att det finns cadences i Introit PSALMSÅNG grundar sig på den litterära cursus planus tenderar att visa att en åtta-läge teorin var aktuell redan i St Gregory's temne. Från tionde talet fram de fyra stegen är också kända av grekiska termer, Dorian, frygiska, lydiska och Mixolydian, det plagals anges med prefixet Hypo. Men i den antika grekiska teorin dessa namn tillämpades skalorna ee, dd, cc, bb respektive. Omvandlingen av teori tycks ha kommit för att passera genom en komplicerad och ganska otydliga, i bysantinsk musik (se Riemann, "Handbuch der Musikgeschichte", I, § 31). Tillväxten av melodier själva kan ha ägt rum delvis på grundval av hebreiska (syriska) element, delvis under inflytande av de olika grekiska och bysantinska teorier.

RYTM

Praktiskt taget, den viktigaste frågan vanligt chant teori är att rytmen. Återigen det råder delade meningar. Den så kallade equalists eller oratorists hålla rytmen i plain chant är rytmen i vanlig prosa latin, att Temne värdet av alla sedlar är densamma utom i den mån som deras samband med olika stavelser gör smärre skillnader. De håller dock en förlängning av slutlig konstaterar mora ultimæ vocis, inte bara i slutet av meningar och fraser, utan även på mindre avdelningar i Neum grupper på en stavelse. I Vatikanstaten utgåva det senare indikeras av lediga platser efter noterna. Den measuralists, å andra sidan, med Dechevrens som främsta företrädare, håll att noterna vanligt chant omfattas av strikta mätning. De skiljer tre värden som motsvarar den moderna quavers, crotchets och minims. De har i sina förmån många uttryck för medeltida teoretiker och samlingsröret rytmiska uppgifter i handskrifter, särskilt de i St Gall School (se Neum). Men deras rytmiska översättningar av manuskriptet behandlingen inte ger ett tillfredsställande resultat, som de erkänner själva genom att ändra dem för praktiska ändamål. Dessutom är deras tolkning av manuskriptet indikationer verkar inte korrekt, vilket har visat Baralli i "Rassegna Gregoriana", 1905-8. Vi kan nämna här också teorin om Riemann (Handbuch der Musikgeschichte, I, VIII), som har som vanligt chant har en regelbunden rytm bygger på accenter av texterna och bildar två-bar fraser på fyra accenter. Han transcribes den Antifon "Apud Dominum" på detta sätt:

Det ser ganska rimligt. Men han måste erkänna att detta Antifon passar hans syften allt, och när han kommer till mer komplicerade bitar resultatet är helt omöjligt, och för den långa sista neumata av Graduals han även att anta att de hade sjungit på ett läggas Alleluia, en antaganden som inte har någon historisk grund. Eventuellt melodierna av Office antiphons, eftersom de kom från Syrien, hade ursprungligen en sådan rytm, som Riemann stater. Men i arbetet med anpassning till olika latinska texter och under inflytande av psalmodic sjunger de måste ha tappat den på ett tidigt stadium. Ett slags mellanläge, mellan oratorists och mensuralists tas upp av skolan i Dom Mocquereau. Med mensuralists de statliga olika Temne värden som sträcker sig från den normala längden på kort notering, som är en stavelse i vanliga recitation, till en fördubbling av denna tid. Deras system bygger på samtycke från den rytmiska indikationer i manuskript i St Gall och Metz, och nyligen Dom Beyssac har påpekat en tredje kategori av rytmiska notation, som han kallar det Chartres ( "Revue Grégorienne", 1911, no. 1). Dessutom hittar sina teorier stöds av vissa förfaranden i ett stort antal andra manuskript, som har visats i fallet med "Quilisma" av Dom Mocquereau i "Rassegna Gregoriana", 1906, nos. 6-7. Deras allmänna teorin om rytm, som består i rad arsis och examensarbete, dvs en del som leder framåt och en andra del märkning en ankomststället och tillfälliga eller slutliga resten är i stort sett samma som Riemann's (se hans "System der musikalischen Rhythmik und Metrik", Leipzig, 1903), och blir mer och mer accepterat. Men deras särdrag som består i att ordet accent hand om arsis inte har funnit mycket positivt med musiker i allmänhet.

FORMER

Plain chant har en mängd olika former producerats av olika ändamål i bitar och med varierande villkor för konvertering. En viktig skillnad är att mellan responsorial och antiphonal chants. Den responsorial är främst solo chants och därmed utveckla och svåra, de antiphonal är körsång eller Congregational chants och därmed enkel och lätt. Responsorial är Graduals, Alleluia vers och Tracts av Massa och rsponses av Office antiphons och deras PSALMSÅNG. Massan antiphons, särskilt Introit och kommunionen, är ett slags idealiserad Antifon typ, bevara den allmänna enkelhet antiphons, men är något mer som utarbetats i enlighet med att de som från början att en utbildad kropp sångare. Den Offertories förhållningssätt närmare till responsorial stil, som utgörs av det faktum att deras verserna var en tidig period som solister, enligt ovan. En annan skillnad är att mellan psalmodic och vad vi kan kalla hymnodic melodier. Den PSALMSÅNG bygger på den typ av hebreiska poesi, den psalm form, och kännetecknas av recitation på ett unisont med tillägg av melodiska formler i början och i slutet av varje medlem av en psalm vers. Detta är mest tydligt redovisas i Office psalm toner, där endast den melodiska formeln i början av den andra delen av vers är vill. En något mer prydnadsbladväxter form finns i Introit PSALMSÅNG, och en ännu rikare form i verserna av Office svar. Men form kan också fortfarande redovisas i responsorial former av massan och den enhet inom Växtsortmyndigheten svar (se Pal. Mus., III). Av en psalmodic naturen finns olika äldre chants, såsom toner för böner, förordet, en del av de tidigare kompositioner av ordinarie i Mass etc. hymnodic chants, å andra sidan, visar en fri utveckling av melodi; men det kan ibland lite recitation på monotone, det är inte anställda metodiskt. De är mer som hymn tunes eller folkvisor. Denna stil används för antiphons, både för Office och i Mass Några av dessa visar ganska regelbundet melodiska fraser, ofta fyra till antalet, vilket motsvarar precis i linje med en hymn stanza, som t.ex. "Apud Dominum" ovan citerade . Men Ofta korrespondens av melodiska fraser, som alltid är av stor betydelse, är ett friare slaget.

En markant inslag i klartext sjunga är att använda samma melodi i olika texter. Det är ganska typiskt för det ordinarie PSALMSÅNG där samma formel, "psalm tonen", används för alla verserna i en psalm, precis som i en psalm eller en folkvisa samma melodi som används för de olika stanzas. Men det är också användas för mer komplicerade psalmodic former. Graduals, Tracts etc. Men Ofta med stor frihet. Återigen finner vi det i fallet med Office antiphons. I alla dessa fall stor konst visas i anpassning av melodisk typ av rytmiska strukturen i det nya texter och Ofta kan man observera att man inte få fram de känslor av orden. Å andra sidan verkar det som om Mass antiphons samtliga texter ursprungligen hade sin egen melodi. Den nuvarande Gradvis verkligen visar några fall där en melodi av en massa Antifon har anpassats till en annan av samma slag, men de är alla av förhållandevis sent datum (sjunde århundradet efter). Bland de tidigaste exemplen är OFFERTORIUM "Posuisti" (gemensamma för en martyr Icke påven), tas från OFFERTORIUM i påsk "Angelus HERRENS" och Introit, "Salve sancta Parens", hämtad från "Ecce advenit" i Epiphany. Anpassningen av en melodisk typ olika texter verkar ha varit ett utmärkande för antika sammansättning, som i första hand för skönheten i form och betalade mindre uppmärksamhet åt de utmärkande representation av känslor. I Mass antiphons, därför kan vi på sätt och vis se födelse modern musik, som syftar till individuella uttryck.

Estetiska värde och liturgiska LÄMPLIGHET

Det är inte mycket måste insistera på det estetiska skönhet plain chant. Melodier, som har överlevt i tusen år och är i dag att dra till sig uppmärksamhet från så många konstnärer och forskare, behöver ingen ursäkt. Det måste hållas i åtanke, naturligtvis, att eftersom det språk som vanligt sjunga är ganska långt från det musikaliska språk till dag, vissa lite förtrogenhet med sitt idiom som krävs för att uppskatta dess skönhet. Dess tonalitet, dess rytm, eftersom det är allmänt förstådda, det konstnärliga reserv av dess yttrande, alla orsaka vissa svårigheter och kräva ett villigt öra. Återigen måste man insisterade på att en tillfredsställande resultat är nödvändiga för att avslöja skönhet plain chant. Här är dock en stor skillnad på standard som krävs för de olika typer av melodier. Även den enklaste form är mycket lämpliga som Congregational använda och former såsom Introits och samfund är inom det intervall av genomsnittligt körer, den mest utvecklade former, liksom Graduals, kräver för sin tillräckliga prestanda högutbildade körer och solister som är konstnärer. När det gäller den liturgiska lämplighet vanligt sjunga det kan sägas utan att tveka att ingen annan typ av musik kan rivaliserande det. Att ha vuxit upp med Liturgy själv och som har påverkat dess utveckling till stor del är det mest lämpade för sina krav. Allmän benämning på gregorianska melodier är en framstående grad att den liturgiska bön. Den mycket långa avstånd till moderna musikaliska språk är kanske ytterligare en faktor att sjunga lämpade för religiös musik, som framför allt bör särskiljas från alla vardagliga föreningar. Därefter olika former av plain chant är särskilt anpassade till deras flera objekt. På sång av psaltarpsalmer i Office, till exempel, ingen annan konstform som ännu inte uppfunnits kan jämföras med den gregorianska toner. Den Falsi Bordoni av sextonde århundradet är utan tvekan mycket bra, men deras kontinuerlig användning skulle snart bli tröttande, medan den anglikanska chants är bara ett dåligt substitut för evigt kraft i klartext chant formler. Inga försök har även gjorts för att leverera ett substitut för antiphons som åtföljer denna sång av psaltarpsalmer. Vid Mass, det vanliga, även i de mest utvecklade former av det senare medeltiden återspeglar karaktären av Congregational sång. Den Introit, OFFERTORIUM och kommunionen är varje härligt anpassas till de särskilda ceremonier de följer med och Graduals visa prakt av deras utarbeta konst vid den tidpunkt då alla förväntas lyssna och ingen ceremoni stör den fulla effekten av musik.

Ett återupprättande av religiösa liv ungefär i mitten av artonhundratalet gav impulser till ett förnyat odling vanligt sjunga. Den utökade användningen och finslipad konverteringsanläggningar vanligt sjunga, så ivrigt önskar Pope Pius X, kommer i sin tur inte bara höja religiös musik och förbättra värdighet gudomliga dyrkan, men också fördjupa det andliga livet i den kristna gemenskapen.

Publication information Skrivet av H. Bewerunge. Transkriberas av WGKofron. Med tack till St Mary's Church, Akron, Ohio The Catholic Encyclopedia, Volume XII. År 1911. New York: Robert Appleton Company. Nihil Obstat, den 1 juni 1911. Remy Lafort, STD, censurerar. Imprimatur. + John Cardinal Farley, ärkebiskop av New York

Bibliografi

Wagner, Einführung i die gregorianischen Melodien (Leipzig, 1911), första vol. Även på engelska: Introduktion till gregorianska melodier (London) GASTOUÉ Les origine du sjunga Romain (Paris, 1907), Riemann, Handbguch der Musikgeschichte Jag ( Leipzig, 1905); Weinmann, historia kyrkomusik (Ratisbon, 1910); MÖHLER och grindar, Kompendium der katholischen Kirchenmusik (Ravensburg, 1909); JACOBSTHAL, Die chromatische förändring liturgischen Gesang der abendländischen Kirche (Berlin, 1897); NIKEL, Geschichte der katholischen Kirchenmusik jag (Breslau, 1908); Leitner, Der gottesdienstliche Volksgesang im jüdischen u. christlichen Altertum (Freiburg, 1906); BEWERUNGE, The Vatikanstaten Edition av Plain Chant i iriska kyrkliga Titelinformation (jan, maj och november, 1907); MOCQUEROU, Le nombre musikaliska grégorien jag (Tournai, 1908); DECHEVRENS, Etudes de vetenskap musicale 93 vols., 1898); BENEDICTINES AV Stanbrook, en grammatik av unison kyrkosång (Worcester, 1905); POTHIER, Les melodier grégoriennes (Tournai, 1880); Johnér, Neue Schule des gregorianischen Choralgesanges (Ratisbon, 1911); KIENLE, Choralschule (Freiburg, 1890), Wagner, Elemente des gregorianischen Gesanges (Ratisbon, 1909); aBert, Die Musikanschauung des Mittelalters (Halle, 1905).


Gregorian Chant

Katolska Information

Namnet är ofta som synonymt med ren sång, som omfattar inte bara kyrkans musik från tidig medeltid, men också senare kompositioner (utarbeta melodier för vanligt på massan, sekvenser etc.) skrivit i en liknande stil ner till sextonde århundradet och även i modern tid. I en snäv bemärkelse gregoriansk sång innebär att Roman form av tidig plain chant eftersom skiljas från Ambrosian, Galliean och Mozarabic chants, som var besläktad med det, men har gradvis undan av det från åttonde till elfte århundradet. Av de Gallican och Mozarabic chants endast ett fåtal fortfarande finns bevarade, men de var förmodligen nära besläktad med den Ambrosian chant. Av de sistnämnda som har försörjt sig i Milano fram till idag finns två kompletta manuskript tillhörande den trettonde och fjortonde århundradena respektive, och ett stort antal tillhörande femtonde och sextonde århundradena. En ofullständig manuskriptet tillhör den tolfte talet. Det är för närvarande på British Museum och har publicerats i den femte volymen av "Paléographie musicale". Alla dessa manuskript innehålla chants både för kontoret och för Mass Växtsortmyndigheten chants är antiphons och svar, som i den romerska böcker. Massan chants är Ingressa (motsvarande den Introit, men utan psalm), Psalmellus (gradvis) Cantus (Tract), OFFERTORIUM, Transitorium (kommunionen), och dessutom två antiphons inte har någon motsvarighet i den gregorianska mässan, en post Evangelium, å andra sidan att Confractorium. Det finns ytterligare några Alleluia verser och antiphons ante Evangelium. Musikaliskt kan det lätt konstateras att stavelsebildande pjäser är ofta enklare, den utsmyckade bitar längre i sina melismata än i gregoriansk sång. Den gregorianska melodier har dock mer individualitet och karakteristiska uttryck. Även om det är mycket tveksamt om dessa Ambrosian melodier går tillbaka till tiden för St Ambrose är det inte osannolikt att de representerar ganska karaktär av chant sjungit i Italien och Gallien vid den tidpunkt då Cantilena Romana ersatte de tidigare former. Den täta förekomsten av cadences bygger på cursus i alla händelser pekar på en tid innan de senare gick ut för användning i litterära sammansättning, det vill säga före mitten av sjunde århundradet. (Se Gatard i "Dict. D'arch. Chrét.", Sv "Ambrosien (sång) och Mocquereau," Notes sur l'Inflytande de l'Accent et du Cursus toniques Latins dans le Chant Ambrosien "i" Ambrosiana " Milano, 1897.) Namnet gregoriansk sång punkter till Gregorius den store (590-604), som en ganska konstant traditionen givit en viss slutliga monteringen av Roman sjunga. Det är första möttes i skrifter William av Hirschau Men Leo IV (847-855) som redan talar om Cantus St Gregorii. Traditionen nämnts ifrågasattes först av Pierre Gussanville i 1675 och igen i 1729, av George, baron d'Eckhart, ingen av dem väckte stor uppmärksamhet. I modern tid Gevaert, ordförande i Bryssel musikskola, har försökt att visa, med en stor mängd lärande, att sammanställningen av Mass musik hör till slutet av den sjunde eller början av det åttonde århundradet. Hans argument som ledde till en nära utredning av frågan, och för närvarande praktiskt taget alla myndigheter, bland annat, förutom Benedictines sådana män som Wagner, Gastoué och Frère, håll att den stora majoriteten av vanlig sjunga melodier bestod före år 600 .

De viktigaste bevisen för en gregoriansk tradition kan sammanfattas sålunda:

Vittnesbörd Johannes Deacon, Gregory's levnadstecknare (ca 872), är helt tillförlitliga. Bland andra överväganden de mycket blygsamma anspråk han gör för saint "antiphonarium centonem... Compilavit" (han sammanställt ett lapptäcke antiphonary), visar att han inte transporteras bort genom en önskan att LOVPRISA hans hjälte. Det finns flera andra vittnesmål i nionde århundradet. I det åttonde århundrade har vi Egbert och Bede (se Gastoué, "Les origine", etc., 87 sqq).. Det senare framför allt talar om en Putta, som dog som biskop i 688 "MAXIME modulandi i ecclesia mer Romanorum peritus, quem en discipulis beati papae Gregorii didicerat ". I det sjunde århundradet har vi epitaf av Honorius, som dog 638 (Gastoué, op. Cit., 93):

. . . . Divino i Carmine pollen

Ad vitam pastor ducere novit ovis

. . . . . . . . . . . . . . . . .

Namque Gregorii tanti vestigia iusti

Dum sequeris culpiens meritumque geris

- Det är: "begåvad med gudomlig harmoni den herde leder sina får till liv.

. . för medan följande fotspår heliga Gregory du har vunnit din belöning. "Enligt denna var det tänkt i Rom, mindre än fyrtio år efter upphovsmannens död St Gregory, att det största beröm för en musik-älskande påve var att jämföra honom till hans föregångare Gregory.

Högtiderna är kända för att ha införts efter St Gregory använder i huvudsak melodier lånade från äldre högtiderna. Se den detaljerade bevis för detta i Frère's "Introduktion".

Texterna till de chants är hämtade från "Itälä" version, men så tidigt som första halvan av det sjunde århundradet St Jerome's korrigeringen varit allmänt antas.

Den vanligt förekommande i plain-chant melodier av cadences mallad på den litterära cursus visar att de består före mitten av sjunde århundradet, när cursus gick ur bruk.

Publication information Skrivet av H. Bewerung. Transkriberas från Thomas M. Barrett. Dedikerad till Mother Angelica Katolska Encyclopedia, Volume VI. År 1909. New York: Robert Appleton Company. Nihil Obstat, 1 september 1909. Remy Lafort, censurera. Imprimatur. + John M. Farley, ärkebiskop av New York

Bibliografi

Gevaert, Les origine du Chant Liturgigue de l'Eglise Latins (Gent, 1890), idem, La Melopee Antik dans le Chant de l'Eglise Latine (Gent, 1895); MORIN, Les Veritables origine du Chant Gregorien (Maredsous, 1890) ; CAGIN, Un Mot sur l'Antiphonale Missarum (Solesmes, 1890); Brambach, Gregorianisch (Leipzig, 1895, 2nd ed., 1901), Frère, Introduktion till Graduale Sarisburiense (London, 1894); Paleographie musicale, IV, WAGNER , Introduktion till gregorianska melodier, Pt. I (1901, engelska ed. Av unison kyrkosång och Medieval Music Society, London, kapitel XI), GASTOUE, Les origine du Chant Romain (Pris, 1907), pt. II, I, Wyatt, St Gregory och gregoriansk musik (London, 1904).


Religiösa Song

Katolska Information

(Sacred Song)

Religiösa låt är den allmänna beteckningen tanke på de många poetiska och musikaliska verk som trätt i kraft under temne och används i samband med offentliga gudomliga dyrkan, men som inte ingår i den officiella liturgin på grund av sin mer fritt och subjektiv karaktär. Det har sitt ursprung i en önskan om en del av de kristna, en önskan även uppmuntras men alltid styras och kontrolleras av kyrkan, att aktivt delta i det offentliga religiösa ceremonier i kyrkan. Medan Psaltaren har sjungit i traditionella sätt under de första eukaristiska firandet vid offentliga möten och kärlek-högtiderna, eller agapae eller tidigt kristna finns snart sprang upp vanan att improviserar låtar, deltagit i av hela församlingen, som Men religiöst börda genom sin spontanitet och frihet stod i kontrast till psaltarpsalmer och andra lyriska delar av den heliga Skrift som används vid eukaristiska firandet. Dessa skapelser under tiden förlorat sin andliga karaktär, värdighet och värme som den institution som gav dem föddes och där de utgjorde en viktig del degenererat karaktär frångått sitt ursprungliga syfte, och blev ett tillfälle för glädje och försvinnande. Låtarna därmed uppstod fortsatte i bruk långt efter det att institutionen hade förlorat officiell sanktion, och har blivit känd i historien med namnet på den institution som gav upphov till dem.

När kristendomen sprids, fanns det en ännu större ökning av spontana skapelser av detta slag med ursprung i en önskan om en del av sina upphovsmän att komma närmare medborgarna och att förmedla dem på detta sätt instruktion samt uppbyggelse. Redan i fjärde-talet hade kommit till användning så många chants, psalmer och sånger, i olika delar av den kristna världen, och missbruk och avvikelser hade blivit så allmänt, att rådet i Laodicea (360-381) förbjöd sång någon text inte tas från Heliga Skriften. De psalmer som St Hilary och St Ambrosius av Milano (speciellt det senare) - som nu utgör en del av liturgin - hade för sitt ursprungliga ändamål instruktionen för folket genom att ha dem sjunga i slående METRISK form och kraftfulla melodier de grundläggande sanningar religion. De sekvenser och tropes som startade sin verksamhet med en sådan frodighet i tidig medeltid, medan populära i form, sprang direkt från liturgin och alltid partook av dess karaktär. I de regioner där de liturgiska språk kvar på samma Temne tungan av människor, åtminstone i en modifierad form, deltagande i den officiella sjunga i kyrkan på en del av alla var allmän i många århundraden, och därmed påverkan av andan i liturgin och dess musik hindrade den tidiga utvecklingen av en mer subjektiv religiös poesi och musik än att vara fallet i senare tider i andra regioner. Detta är förmodligen anledningen till att i Italien, Spanien och andra latinska länder religiös sång på folkspråk har aldrig slagit rot.

Detta var också fallet i Frankrike, under en lång tid, finns det en tidig och snabb tillväxt med låtar av alla slag, med en stark nationell prägel. Varje viktig händelse i den inhemska och religiösa liv snart funnit uttryck i sången. Den festivaler i kyrkan inspirerade dem och blev på detta sätt i sin tur imponerade på populära fantasi. En av dessa karakteristiskt franska låtar är noël eller Christmas song, som hade stora modet i det elfte århundradet, en Vogue som nådde sin höjdpunkt i det sjuttonde århundradet och har överlevt i en viss form, ända till våra dagar. De Noël, ord som ofta var en omskrivning av liturgiska texter, som till melodier naiva och pastoral karaktär, var populär i alla delar av riket och sjungit i alla dialekt används. Processioner, pilgrimsfärder, särskilt mysterium och mirakel har gett upphov till många olika typer av låtar. Den trubadurer i södra och trouveres i norr utövade stort inflytande på utveckling och spridning inte bara av den sekulära men av religiösa sånger också. Bland de många former som används var klagomål, en låt i berättande form där "historien om Resurrection" (O filii et filiae) är en viktig typ. De pastorale var en annan form som blomstrade från tolfte till sextonde århundradet, ibland med religiösa texter och sedan återigen uttryck för sekulär känslor. Med den sextonde århundradet började den anpassade att ersätta sekulär sänds i bruk vid tidpunkten för melodier som de heliga texterna till noëls, klagomål osv, hade hittills sjungit, de var inte bara bygger på gregoriansk sång, men hade ett tydligt niave enkel karaktär. Denna substitution ibland deltar även de delvis tar över det profana texten också. Detta var början av dekadans som slutligen, på vissa platser, nått den punkt där chansons de galanterie eller älskar låtar, helt omvandlas till cantiques eller religiösa sånger, med endast ersätta namnet på Jungfru eller att Jesus Kristus , som namn på den älskade en som nämns i originalet. Den moderna franska cantique, som har tagit plats i den traditionella religiösa sånger, är sentimental, kvasimilitär och savours i världen, klart visar inflytande favorit franska musikalisk form, opera.

På grund av sin totala okunnigheten med latinska språket, den germanska raser var förhindrade från att delta i liturgisk sång infördes med kristendomen sig av sina första missionärer. Vid de flesta att de gick med i sjunger den Kyrie eleison, och det i form av ett avstå. Detta primitiva metoder blev så allmänt att det överlevt länge efter låtar i folkspråk hade kommit till allmän användning. Det senare skulle ofta avslutas med ovanstående åkallan, som successivt förkortad till "Kyrieleis". De sånger eller psalmer i folkspråk själva kallas senare "Kyrieleis" och "Leisen". Ordet "bestämmer", som utser en stor sång litteratur i en hel period, kommer från "Leisen". För att avvänja sina neophytes från hednisk tro och praxis, de tidiga missionärerna var vana att använda sig av melodier känna till folket, gäller kristna texter till dem och förvandla dem till effektiva medel för undervisning. Denna praxis snart ledde naturligt emotionell och subjektiv ras för att ge utlopp för deras växande religiösa känslor med ord och melodier egen uppfinning, så att så tidigt som den senare delen av nionde århundradet ord i folkspråk var blandade med de liturgiska chants , fd utgör ett slags ordlista till de sistnämnda. Från denna tid om det finns en konstant tillväxt på låtar av alla slag för att hedra Jesus Kristus, Jungfru, helgonen, som inspirerats av de stora högtiderna; låtar kallas fram av nationella händelser, korstågen, och som på andra håll, processioner och pilgrimsfärder, många av dem skapat och alla av dem gynnas av minnesingers och poeter i dag. Texterna på folkspråk och melodier från de tidigaste dagar kristendomen fram till reformationen i germanska länder, de brukar sjungas av hela församlingen, och hör till vad som är mest stabil och djup i känsla och uttryck i detta område. Det faktum att vissa 1500 melodier, antedating reformationen, har kommit ner till oss ger oss en uppfattning om att hålla den religiösa sången hade på folket. Reformatorerna, liksom Arians av det fjärde århundradet, använt sig av kärlek till låten på den del av folket, och omvandlade det till en smygande och kraftfullt sätt för att sprida sina felaktiga läror. Impulsen därmed ges sjunger uteslutande på folkspråk av ledarna för protestantismen var så omfattande och kraftfullt att det snart reagerat på dem som varit lojala mot tro av deras fäder. Det resulterade inte bara i skapandet av ett stort antal nya hymn böcker utan även i bruk, som ännu inte har rotat fram på alla ställen, för att sjunga på tyska under liturgiska tjänster.

Ett antal faktorer har bidragit till degeneration av hymn i folkspråk som nått sin gräns i den artonde århundrade. Den mest potenta faktorer i sitt sönderfall var tillväxten av Rationalism påverkar även de inom luckan och den ständigt ökande ascendancy av sekulär musik, vilket resulterade i den sjuttonde århundradet i övergivande av gregoriansk lägen, som praktiskt taget alla hymn melodier hade utformats och ersättning av den moderna nycklar. Med ett återupprättande av den katolska andan i början av artonhundratalet kom en återgång till tidiga ideal. Poeter och musiker i rätt stämpel, både tjänstemän och lekmän, som inspirerats av en anda av kyrkan och senare främjas genom kraften i den Saint Cecilia Society, har återställts till den katolska befolkningen i tyskspråkiga länder en låt litteratur på folkspråk tungan, som är så rik på mångfald, eftersom den är stabil i sitt uttryck av tro. I Frankrike ett krafttag görs som en del av den gregorianska restaurering för att återskapa en sund och hälsosam smak bland människor med nyutgivning och förökning av proses, rhythmes, sekvenser och andra chants för att hedra Jesus Kristus, Jungfru , helgonen, eller kyrkan festivaler, skrivna på ett eller annat av gregoriansk lägen och på modet under åldrarna enkelt och levande tro. Behöriga kyrka musiker och Gregorianists framgångsrikt skapa liknande nya melodier till standard texter.

Deras användning blir utbredd.

Det finns mycket få spår av det finns i början av tiden i de flesta engelsktalande länder av religiösa sånger på folkspråk. Missionärerna skickas från Rom i sjätte talet införde liturgiska chant till de brittiska öarna och verkar ha gjorts, men lite ansträngning för att kunna utnyttja karakteristiskt nationella melodier som redan finns. Till skillnad från sina kolleger i de regioner i hela kanalen, gleemen, Harpers och bards gamla fortsatt att odla allt det världsliga området, och deras produktioner och verksamheten hade inte mycket inflytande på tillkomsten och utvecklingen av en nationell religiös sång litteratur, inte heller Celtic musikalisk och poetisk kultur tycks ha varit riktad till den kanalen. Även polyfona musiken hade en mycket blomstrande stat innan sextonde århundradet, det var först vid tiden för reformationen som sjunger på folkspråk antas större betydelse i England. Liksom i andra protestantiska länder låten på folkspråk blev en stor faktor i brittisk medborgare dyrkan. På grund av de ogynnsamma förhållanden under flera hundra år engelska språkområdet katoliker hade skapat men mycket lite av varje stadigvarande värde till omkring mitten av förra århundradet, en ny era invigdes av religiösa poeter likadana Faber och Newman. Tyvärr sina texter har ännu sällan funnit tillräckliga musikaliska tolkning. Vad är sant av de transatlantiska engelska språkområdet katoliker håller bra i en större utsträckning i Amerikas Förenta Stater. Delvis på grund av brist på lämpliga och värda hymns i engelska folkspråk och delvis på grund av INKOMPETENS för dem som åtar sig att förse brist, smaken av människor har bildats av triviala och ytliga låtar, oftast ekon av opera, det grunda populära luft och även dricka låt inställd på sentimental och ofta triviala texter. Sen år, men flera samlingar av psalmer på folkspråk, vilket tyder på en återgång till vad som är bäst i religiösa poesi och populära heliga låt, trätt i kraft och gradvis göra sig in i allmänt bruk.

Publication information Skrivet av Joseph Otten. Transkriberas från Thomas M. Barrett. Dedikerad till kristna musiker och kompositörer Katolska Encyclopedia, Volume XIV. År 1912. New York: Robert Appleton Company. Nihil Obstat, 1 juli 1912. Remy Lafort, STD, censurerar. Imprimatur. + John Cardinal Farley, ärkebiskop av New York

Bibliografi

Weinmann, historia kyrkomusik (New York, 1910); BAUMKER, Das Deutsche Kirchenlied i seinen Singweisen (Freiburg, 1901), Wagner, Einführung i die gregorianischen Melodien (Freiburg, 1901); TIERSOT, melodier populaires des provinces de France, noëls francais, etc. (Paris, 1894), Duchesne, Christian Worship (London, 1903).


Denna fråga presenteras i den ursprungliga engelska språket


Skicka ett e-mail eller kommentar till oss: E-post

De viktigaste TROR web-sida (och indexet till personer) är
http://mb-soft.com/believe/belieswm.html'