Le grand Manuscrit irlandais enluminés de la quatre évangiles connu comme le Livre de Kells est l'un des plus célèbres de tous les livres médiévaux. Or, dans la bibliothèque du Trinity College de Dublin, il a probablement été commencée par les moines au monastère île d'Iona et achevé au monastère irlandais de Kells quelque part entre le milieu du 8ème siècle et au début du 9e. Les évangiles sont écrits sur vélin épais et richement illuminée avec la caractéristique de la riche ornementation Art Celtique de cette période. En plus de 31 illustrations pleine page, chiffres fantaisistes et des bandes entrelacées étroitement, nœuds et des spirales extraordinaire complexité et la densité se produisent tout au long du livre.
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Bibliographie
Alton, EH, et Meyer, Peter, Le Livre de Kells, 3 vol.
(1950-51); Henry, Françoise, Le Livre de Kells (1974).
Un manuscrit irlandais contenant les quatre évangiles, un fragment de noms hébreux, et les canons Eusébien, connu aussi comme le «Livre de Columba", probablement parce qu'il était écrit dans le monastère de Iona à l'honneur du saint. Il est probable que c'est à ce livre que l'entrée dans les "Annales d'Ulster" sous la 1006 années se réfère, d'enregistrement que cette année l '"Evangile de Columba" a été volé.
Selon la tradition, le livre est une relique de l'époque de Columba (d. 597) et même le travail de ses mains, mais, pour des raisons paléographiques et à en juger par le caractère de l'ornementation, cette tradition ne peut être soutenue, et la date de la composition du livre ne peuvent guère être placé plus tôt que la fin de la septième ou au début du VIIIe siècle. Ce doit être le livre qui le Gallois, Geraldus Cambrensis, vu au Kildare dans le dernier quart du XIIe siècle, et qu'il décrit en termes élogieux (Topogr. Hibern., II, XXXVIII). Nous avons ensuite entendre parler à la cathédrale de Kells (Irlande Cenannus) à Meath, une fondation de Columba, où il est resté pendant une longue période, ou jusqu'à ce que les 1541 années. Au XVIIe siècle l'archevêque Ussher a présenté au Trinity College de Dublin, où il est le manuscrit le plus précieux (AI 6) dans la bibliothèque du collège et de loin le choicest relique de l'art irlandais qui a été préservé. En elle est se trouve toutes les variétés de la conception typique de l'art irlandais à son meilleur.
Quelques petites portions au début et à la fin du manuscrit ont été perdus, mais sinon il est dans un très bon état de conservation. Il a apparemment été laissé inachevé, puisque certains des ornements restent seulement dans les grandes lignes. Il est écrit dans le cadre noir, rouge, encre violette ou jaune, et il a pensé que les mains de deux scribes, dont aucun ne nous est connu par son nom, sont perceptibles dans l'écriture et l'illumination du manuscrit. Les ornements les plus caractéristiques du Livre de Kells, que d'autres manuscrits enluminés irlandais de l'époque, sont les spirales enroulées étroitement liés les uns aux autres par un certain nombre de courbes et de mettre fin au "modèle de trompette" soi-disant. Presque aussi caractéristique sont les entrelacements zoomorphes, des représentations colorées des êtres chimériques, ou des hommes, animaux, oiseaux, chevaux, chiens, et grotesque, gargouille-comme des figures humaines, tordu et accrochés ensemble dans les moindres détails. D'autres conceptions fréquentes sont un système de tissage de rubans tressés et noués ensemble géométriques et un simple ornement par des lignes pointillées rouges. Le génie inventif de polyvalence et de l'illustrateur surpasse toute croyance. Lignes divergent et convergent dans la succession sans fin, et les chiffres les plus complexes, en abondance somptueuse et avec variété étonnante d'ornement, sont combinés et tissés dans un design harmonieux. En dépit de l'ampleur des travaux et de ses milliers de sigles exquises et les terminaux, il n'est pas un modèle unique ou une combinaison qui peut être dit pour être une copie d'un autre. L'artiste montre une merveilleuse technique dans la conception et la combinaison de divers emblèmes, la croix, la vigne, le dragon, le poisson et serpent. Le dessin est la perfection même. Il a été examiné sous une loupe puissante pour des heures à une heure et jugé, même dans les chiffres les plus minutieux et compliqué, sans une seule ligne de faux ou irréguliers. Certains des plus accomplis de dessinateurs modernes ont tenté de copier ses motifs élaborés, mais, telle est la délicatesse de l'exécution, qu'ils ont dû abandonner la tâche comme désespérée. Dans un espace d'un pouce carré ont compté pas moins de 158 entrelacs de ruban blanc avec une bordure noire de chaque côté. D'autre part, les images des personnages délimitée sont faibles et primitives et spectacle, mais une connaissance limitée de la figure humaine et ses proportions relatives.
Aucun mot ne peut décrire la beauté et la splendeur extrêmes des lettres initiales richement colorées, qui sont plus abondants dans le "Livre de Kells" que dans tout autre manuscrit. La seule chose à laquelle ils peuvent être comparés est un lit de nombreux crocus et tulipes colorées ou de la fenêtre en verre teinté très belles, dont ils égaux dans la beauté du coloris et rival dans la délicatesse de l'ornement et le dessin. L'artiste possédait une connaissance merveilleuse de la proportion de la couleur et la distribution de son matériel - Sienna, violet, lilas, rouge, rose, vert, jaune, les couleurs les plus souvent utilisés - et il a réussi l'ombrage et la teinture des lettres avec beaucoup de goût et d'habileté consommée. Il est remarquable qu'il n'y a aucune trace de l'utilisation de l'argent ou l'or sur le vélin. Parfois, les couleurs sont posées sur des couches épaisses pour donner l'apparence de l'émail, et sont ici et là aussi brillant et doux et brillant comme une fois mis sur la fraîcheur plus de douze cents ans auparavant. Même les reproductions photographiques et meilleure couleur donnent qu'une faible idée de la beauté de l'original. Surtout dignes d'attention est la série de miniatures enluminées, y compris les représentations picturales des évangélistes et leurs symboles, la Vierge et l'Enfant divin, la tentation de Jésus, et Jésus saisi par les Juifs. Ces images atteignent leur point culminant dans ce qui est, à certains égards, l'exemple le plus merveilleux de la main d'œuvre que le monde ait jamais produit, à savoir la pleine page de monogramme XPI qui survient dans le texte de l'Evangile de saint Matthieu. Il n'est pas étonnant qu'il a été pendant longtemps cru que le "Livre de Kells" aurait pu être écrite que par les anges.
Publication d'informations écrites par Joseph Dunn. Transcrit par Paul Knutsen. L'Encyclopédie Catholique, Volume VIII. Publié 1910. New York: Robert Appleton Société. Nihil obstat, Octobre 1, 1910. Remy Lafort, STD, Censeur. Imprimatur. + John Farley Cardinal, Archevêque de New York
I. ORIGINE
Un grand nombre de manuscrits sont couverts d'ornements peints qui peut être présentée sous plusieurs formes:
initiales des chapitres ou paragraphes, orné parfois très simplement, parfois, d'autre part avec une grande profusion d'entrelacs, de feuillages et de fleurs, qui sont développées sur toute la longueur de la page et à l'intérieur sont parfois dépeintes personnes ou des scènes de la vie quotidienne; peintures sur la marge, dans lequel une scène est effectué sur plusieurs pages; bordures autour du texte (colonnades entrelacement, etc), l'exemple le plus remarquable est que des canons évangéliques du Moyen Age; peintures en pleine page (ou, comme ne couvrent qu'une partie de la page), mais formant de véritables photos, semblable à fresques ou tableaux de chevalet,; ce sont principalement trouvés sur des manuscrits très anciens ou très récents (XIVe et XVe siècles);
Enfin, il existe des rouleaux de parchemin entièrement couverts de peintures (Rouleau de Josué dans le Vatican; rouleau Exultet de S. Italie; voir ci-dessous).
Tous ces ornements sont appelés "eluminures", des illuminations, ou miniatures, un monde utilisé depuis la fin du XVIe siècle. Au début, les "miniator" a été accusé de traçage dans nium rouge les titres et les initiales. Malgré ses limites, l'art de l'enluminure est l'un des plus charmants jamais inventé; elle exige les mêmes qualités et produit des effets presque aussi puissant que la peinture, elle appelle même pour une délicatesse de touche qui lui est propre. Et alors que la plupart des peintures du Moyen Age ont péri, ces petites œuvres forment une série presque ininterrompue qui nous donnent une idée claire de l'école de peinture le chef de chaque époque et chaque région. Enfin, dans l'histoire de l'art le rôle de manuscrits enluminés était considérable; en traitant de leurs scènes des ouvrages d'histoire sacrée des peintres manuscrit a inspiré d'autres artistes, peintres, sculpteurs, orfèvres, les travailleurs d'ivoire, etc, c'est surtout en miniature que la flux et reflux des styles artistiques durant le Moyen Age peuvent être détectés. Dans l'Orient doit être recherchée à l'origine de cet art, ainsi que celle des manuscrits eux-mêmes. Les exemples les plus anciens sont trouvés sur des papyrus égyptiens, où au milieu des textes, et pas séparée d'elle, des portraits sont peints, le plus souvent de profil, selon la méthode égyptienne. Après avoir dessiné le contour en noir dans l'artiste remplie dans le dessin en couleurs. L'art semble avoir été également cultivé par les artistes grecs d'Alexandrie. Le papyrus contenant les poèmes de Timothée (IVe siècle avant J.-C.) découvert à Abousir, a un oiseau à longues pattes dans le corps du texte comme une marque de la division. Un fragment d'un roman sur un papyrus (.... Paris, Bib Nat, supp Gr. 1294; premier siècle après JC) affiche un texte brisé par des groupes de miniatures: hommes et femmes en costumes gris-bleu ou rose se détachent en relief à partir le fond du papyrus lui-même. Écrivains latins nous montrent que la miniature a été introduit à Rome dès le premier siècle avant J.-C. (Pline, "Hist. Nat.", XXV, 8). Martial (XIV, 1865) mentionne un portrait de Virgile peint sur un manuscrit sur parchemin, et Varron a récolté sept cents portraits d'hommes illustres tels. (. Les portraits des évangélistes dans les manuscrits médiévaux raison de cette tradition) Aucune de ces œuvres demeure et les seules traces des illuminations de l'antiquité on trouve dans les manuscrits suivants de la quatrième et cinquième siècles:
le "Virgile" du Vatican (lat. 3225), écrit par une seule main, a cinquante miniatures qui semblent être l'œuvre d'au moins trois peintres différents. Ce sont de petites images bordées par des bandes de couleur (six d'entre eux de remplir une page entière), certains d'entre eux, en particulier dans les «Géorgiques», représentent des paysages champêtres de la fraîcheur de ce qui est digne du texte qu'elles illustrent. Le fond des bâtiments et des temples rappelle les peintures de Pompéi, le "Iliade" de Milan (technique similaire);
la Bible de Quedlinburg (Berlin), contenant les miniatures chrétienne la plus ancienne connue;
le "Calendrier" de Philocalus, composé en 354, dont l'original, acquis par Peiresc, a disparu, mais les copies à Bruxelles, Vienne et les preuves Bibliothèque Barberini une œuvre d'une pureté bien antique, la partie la plus curieuse est une illustrés civile au cours de laquelle chaque mois est symbolisé par une scène de vie à la campagne, ce qui est une espèce d'illustration d'origine ancienne qui revient très fréquemment dans les miniatures du Moyen Age.
II. MINIATURES DE L'EST
L'Egypte
La tradition des miniatures sur papyrus a été conservé jusqu'à l'ère chrétienne. Sur un papyrus de Berlin (l'empereur Frédéric Musée), nous trouvons une image du Christ guérissant un démoniaque. Dans la collection Goleniscev il ya seize feuilles d'une chronique universelle copte sur papyrus, daté du 392 et décoré avec des miniatures dans un style très barbare, destinées à illustrer le texte. Dans la marge sont vu successivement les mois (les femmes couronnées de fleurs), les provinces de l'Asie (portes fortifiées), les prophètes, les rois de Rome, Lydia, la Macédoine, les empereurs romains, et peut-être le patriarche Tehophilus préside la destruction de la Serapeum. L'auteur était un moine natif et un parfait étranger à l'art hellénique.
La Syrie et la Mésopotamie
L'existence de manuscrits persans sur parchemin très riche en miniatures, est prouvé par des allusions de saint Augustin (Adv. Faustum, XIII, 6, 18). Dès le cinquième siècle de l'école miniaturistes ont été formés dans les couvents chrétiens de Syrie et de Mésopotamie qui a attiré une partie de leur inspiration dans l'art grec (figures drapées), mais s'est appuyé principalement sur les traditions ornementales de l'Orient ancien. Le chef-d'œuvre de cette école est l'Evangéliaire syriaque écrit en 586 au monastère de Zagba (Mésopotamie) par le Rabula moine (depuis le XVe siècle dans la bibliothèque Laurentienne, à Florence). Les miniatures sont de véritables photos avec un cadre décoratif formé de zigzags, des courbes, arcs, etc Les canons évangéliques sont fixés dans les arcades ornées de fleurs et d'oiseaux. La scène de la Crucifixion est traitée avec une abondance de détails qui est très rare à cette époque. Les travaux de l'Ecole syro-mésopotamienne semblent avoir manqué la signification des chiffres hellénique (chiffres en coulant draperies) dont ils ont conservé la tradition. Sur un évangéliaire syriaque dans le musée Borgia (Syr manuscrits., 14, F, K) des hommes et des animaux sont peints dans des couleurs irréelles et sont bordés de lignes noires qui donnent aux illuminations de l'apparition des émaux cloisonnés. Les travaux, qui est daté 1546, semble avoir été inspiré par un modèle plus ancien.
L'Arménie
L'école arménienne d'éclairer appartient aussi à la Syrie. Il est représenté par l'évangéliaire de Etschmiadzin (Xe siècle), les miniatures qui sont dérivés d'un modèle du VIe siècle, l'évangéliaire de la reine Mlke (Venise, le monastère de l'Mechitarists, daté 902), et l'évangéliaire de Tübingen, en date du 1113. Dans tous ces travaux de la richesse du cadre et le caractère hiératique du visage humain sont remarquables.
Art Musulman
Toutes les caractéristiques ci-dessus poussée à l'extrême se trouvent dans les écoles musulmanes de miniatures (arabe, turc, et des manuscrits persans), le plus ancien date seulement du XIIIe siècle. Ensemble avec des exemplaires du Coran, admirablement éclairé par des chiffres purement géométrique rayonnant symétriquement autour d'un motif central, comme la conception d'un tapis, il se trouve surtout dans la Perse, une école de peintres qui fructueuse n'a pas peur de dépeindre le visage humain. Rien n'est plus pittoresque que les scènes variées destinées à illustrer les livres des Chroniques, légendes, etc Outre les scènes fantastiques («Apocalypse de Mohomet», Paris, Bib. Nat., Supp. Turc., 190) se trouvent des reproductions de scènes contemporaines de la vie réelle qui nous emmènent dans les rues de Bagdad au XIIIe siècle ou de nous permettre de suivre une armée ou d'une caravane sur le mois de mars ("Maqamat" de Hariri, Bib. Nat., Paris, suppl. arabes., 1618). Artistes de l'Est, qu'ils soient chrétiens ou musulmans, souvent dépeindre leurs sujets sur un fond d'or; dans les manuscrits persans, cependant, se trouvent les tentatives de milieux paysage, dont plusieurs trahissent une influence chinoise.
III. Miniatures byzantines
L'histoire de la miniature byzantine est encore à écrire, il est impossible à l'heure actuelle de déterminer son origine ou d'étudier son développement. Il semble de plus en plus évident que l'art byzantin, loin d'être une création originale, n'est plus qu'une survie prolongée de l'art gréco-oriental de la quatrième à la sixième siècles. Les moines grecs chargés de l'enluminure des manuscrits n'a jamais cessé de copier les modèles, suivant la mode et de l'occupation du temps, ces modèles varie parfois, l'art byzantin, donc a connu un développement plus apparente que réelle. Dans les conditions actuelles, sans chercher à déterminer les écoles, nous devons nous contenter d'indiquer les principaux groupes de manuscrits.
Cinquième et sixième siècles
Plusieurs de ces manuscrits bibliques en lettres d'or sur parchemin pourpre, ont été à juste titre contre un autre, à savoir. la genèse de la Bibliothèque impériale de Vienne, l'Evangéliaire de Rossano, et le fragment de l'Evangile de saint Matthieu a découvert à Sinope (depuis 1900 à la Bib. Nat., Paris). Dans ces trois manuscrits de la peinture a un caractère anecdotique, elle est destinée à illustrer le texte, et parfois deux périodes d'une scène sont représentés dans un tableau. Tant le evangelaries montrent un visage barbu du Christ, majestueux et sévère, qui suggère déjà le "Pantocrator" des coupoles église. De la date de la même période deux œuvres qui semblent être la transcription sur parchemin d'un original sur papyrus, l'un est le Rouleau de Josué dans la bibliothèque du Vatican, qui affiche une série de miniatures, onze mètres de long, portant sur l'histoire de Josué; l'autre est le manuscrit du voyage de Cosmas Indicopleustes (Vatican), un moine du Sinaï, en cela, avec des représentations symboliques des différentes parties du monde, de nombreuses scènes et des personnages de la Bible, peint en face du texte, avec le manuscrit lui-même comme fond. Très différente est l'illustration de manuscrits médicaux tels que le «Dioscoride» de Vienne, exécuté vers l'an 500, pour Juliana, la fille de Placidie. Héron se trouvent de véritables photos copiées à partir d'originaux anciens (portraits de médecins et de Juliana).
Huitième à onzième siècle
La crise iconoclaste a été fatale à l'éclairage et les manuscrits peints étaient mutilés ou détruits. Une tentative a été faite pour remplacer les représentations religieuses un art purement ornemental. Probablement pour cette école appartient une évangéliaire de Paris (Bib. Nat., Gr. 63), dans lequel les motifs de décoration sont empruntés à la flore et la faune. Le triomphe de l'image, au XIe siècle a été aussi le triomphe de la peinture miniature religieuse, qui, avec la calligraphie a subi un grand développement dans le scriptorium de Stoudion. Un des livres illustrés de préférence par les moines était le Psautier, dont les peintures comportent deux éléments: les scènes de l'histoire de David, et les allusions symboliques à la vie du Christ contenues dans les Psaumes. Il convient de distinguer (1) l'aristocratie psautier, représenté par le Psautier de Paris (Gr. 139); les miniatures s'étendent sur toute la page au sein d'une riche bordure, et semblent être la reproduction d'un original antique de la troisième quatrième siècle; quelques photos, comme celle de David paître ses troupeaux, ont une fraîcheur assez pompéien. L'influence antique se fait sentir par un grand nombre d'allégories personnifiées et drapés dans des costumes hellénique; (2) de la théologie monastique et psautier dans lequel les miniatures placés dans la marge de suivre le texte pas à pas. Le psautier Chloudov de Moscou (neuvième cent.), Ceux de Vatopédi (cent dixième.), Le Vatican (Barberini Bibliothèque: daté 1059), etc sont les principaux spécimens de cette classe. Certaines miniatures du Psautier Chloudov représentent des épisodes du conflit iconoclaste. Un autre manuscrit illustré souvent à cette période était la «Menologion", qui contenait, parfois en dehors du calendrier liturgique, et l'abréviation de la vie des saints pour chaque jour. Le plus célèbre est celle du Vatican, décoré pour Basile II (976-1025) par sept artistes qui ont laissé leurs noms attachés à chaque miniature. Une grande variété de couleurs soulagé une monotonie assez extrême d'inspiration, et partout on trouve les mêmes milieux architecturaux, les mêmes souffrances au milieu des paysages les mêmes. Le beau manuscrit du «Homélies» de Grégoire de Nazienzus (... Paris, Bib Nat, Gr. 510: fin de neuvième siècle) a été composée pour Basile II, il est malheureusement endommagé, mais il présente une remarquable série de photos les plus variées (portraits de saint Grégoire de Nazienzus et de Basile I; séances des Conseils, des scènes bibliques, etc.) Cette période était décidément l'âge d'or de l'enluminure byzantine. Les manuscrits, même ceux qui n'ont pas de photos, ont au moins orné des lettres initiales, qui dans les exemples précédents sont très simples, mais au cours du temps est devenu entouré de feuillage, dans le milieu de laquelle des animaux ou des petits personnages s'ébattent. (Ces initiales, cependant, n'a jamais atteint les mêmes dimensions que dans les manuscrits occidentaux.).
Douzième siècle
Les traditions nobles de la peinture miniature byzantine ont été maintenues jusqu'à la chute de Constantinople en 1204. Un groupe de l'Octateuch (Smyrne, Athos, du Vatican et des bibliothèques sérail) semble avoir la même origine. Les artistes étaient principalement concernés par illustrant le texte, en suivant étape par étape; certaines scènes sont animées et pittoresques, mais l'inspiration semble dérivé de modèles anciens (comme le Rouleau de Josué). Le spécimen au Sérail a été composée pour le prince Isaac, certains d'Alexis Ier Comnène. Un manuscrit dont la photo exercé une grande influence sur l'art byzantin est celle du «Homélies sur la Vierge», par James, un moine de Coxynobaphos (Vatical 1162, Paris, 1208). Les initiales sont remarquables par la richesse, et les peintures de développer tous les événements de la vie de la Vierge jusqu'à la naissance du Christ (cf. les mosaïques dans le narthex de l'Kahrié-Djami à Constantinople).
Treizième à quinzième siècle
Les studios de peintures miniatures depuis longtemps ressenti les effets de la catastrophe de 1204, et après le XIIIe siècle, les moines ont cessé d'illuminer luxueusement manuscrits liturgiques. L'un des manuscrits les plus caractéristiques de cette période est celle de la «Chronique» de Skylitzès (Madrid, Bibliothèque nationale, XIIIe siècle). Les couleurs sont claires dans le ton et très frais, mais l'artiste n'ayant aucun ancien modèle devant lui, et laissé à ses propres ressources, a exécuté de véritables Bons-Hommes, qui a néanmoins le charme par la vivacité de leurs mouvements et leurs attitudes pittoresques. L'imitation de l'Antiquité n'a cependant pas été abandonné, comme le montre les portraits de Dosiades et de Théocrite (Cod. Paris, Gr. 28 - 32.) Composé au XIVe siècle, mais probablement copié à partir d'originaux de l'Alexandrin troisième et quatrième siècles. Enfin l'attention est appelée sur certains manuscrits du XIVe siècle d'inspiration occidentale ou même italien (Cod. Paris, Gr. 135;. datée 1362; sur ce manuscrit, écrit par un scribe de Jean V Cantacuzène, il ya un monstre gothique, un chevalier avec bouclier orné de la fleur de lys, etc.) Dans les pays slaves, les manuscrits enluminés de la Bulgarie, la Russie ou de monastères serbes appartiennent à l'école byzantine, mais ont également été directement influencée par l'Orient, en particulier par la Syrie. Certains manuscrits russes ont été illuminés dans le seizième siècle (par exemple le Livre des Tsars, 1535-1553). Influences scandinaves apparaissent dans les manuscrits russes (les monstres et les entrelacs des initiales), et l'un des monuments les plus remarquables de la peinture miniature du Psautier slave est Servian de Munich, dans lequel les peintures sont exécutées par un artiste impressionniste, qui utilise des couleurs contrastées, au lieu d'un stylo conceptions.
IV. MINIATURES DE L'OUEST
L'évolution de la peinture miniature en Occident a été très différente; l'imitation des modèles anciens n'a jamais été aussi complète que dans l'Orient, et comme dans tous les autres arts, le moment est venu où l'illuminateur de manuscrits abandonnés tradition et tenté de copier la nature. Dans l'Occident encore plus que dans l'Orient, il est possible de suivre un développement réel des livres enluminés.
Sixième à huitième siècle
Jusqu'à l'époque carolingienne l'école seule origine de l'illumination est à rechercher dans les monastères irlandais, ou dans celles qui sont fondées sur le continent par des moines irlandais. Les travaux de l'école irlandaise sont caractérisées par sens décoratif merveilleux, loin du naturalisme. Rien n'est plus gracieux que les grandes initiales formées par des rubans ornés d'entrelacs, dans le milieu de laquelle sont parfois des têtes humaines ou des animaux. Certains bords décorés avec des spirales, rosaces, des entrelacs et rappellent, par leur affichage de fantaisie, les pages du corans enluminés. En effet il ya des éléments art irlandais qui sont franchement orientale, et l'aspect géométrique et symétrique de la forme humaine dans les manuscrits irlandais peut être comparé à ce qu'on trouve sur certains monuments coptes, des bâtiments ou des bas-reliefs. En Irlande comme en Orient, de l'ornementation antiques trouve peu de place; feuillage est totalement absente de cette décoration, qui se compose presque exclusivement d'éléments géométriques. La parenté de ces motifs avec ceux trouvés sur les bijoux barbares ou les sculptures en pierre d'Irlande est évidente. Parmi les œuvres les plus célèbres de cette école peuvent être cités: le «Livre de Kells" (Trinity College, Dublin), la transcription de ce qui est attribué à St. Columba, mais qui en réalité appartient à la septième siècle; l'Evangeliarum »de Durham ", appartenant au diocèse de Lindisfarne (British Museum, les manuscrits Cotton, Nero D. IV), copié en l'honneur de Saint-Cuthbert par l'évêque Eadfrith (698-721), lié par l'évêque Æthilwald, et orné de pierres précieuses par le moine Billfrith, est également de grande valeur. Bien copié dans un monastère anglais, il possède toutes les caractéristiques de l'art irlandais; grandes initiales ornées d'entrelacs et sans feuillage, la prédominance des couleurs simples (violet, vert, jaune, rouge) l'absence d'or et d'argent, les portraits des évangélistes similaire à ceux sur les manuscrits byzantins.
En commençant par le sixième siècle de cet art de l'enluminure a été apporté par des moines irlandais, non seulement en Angleterre mais aussi pour le continent, où les monastères de Luxeuil, Würzburg, Saint-Gall, Bobbio et devinrent des centres de l'art irlandais. Comme spécimens de cette expansion peut être citée: «l'Evangéliaire de St. Willibrord" (d. 730), apôtre des Frisons (Cod. Paris, supp Lat 693..), Dont les initiales ressemblent à celles du manuscrit de Durham ; le "Evangeliarum de Maeseyck" (Belgique) du VIIIe siècle, le manuscrit de la Bible appelée Codex Bigotianus (Cod. Paris; Lat 281 et 298.), le travail de l'abbaye de Fécamp, au huitième siècle, le Saint-dits Cainim manuscrit (maintenant avec les Franciscains de Dublin, mais en provenance d'Italie), dans la réalité de l'dixième et onzième siècles. Plusieurs manuscrits de Saint-Gall contiennent des miniatures de cette école, mais montrant l'influence étrangère.
Dans le reste de l'Europe, chez les Wisigoths, les Francs, et les Bourguignons, il y avait des écoles de calligraphie similaires à ceux de l'Irlande, avec des traces plus marquées de l'art ancien (absence d'entrelacs qui ont été remplacés par des guirlandes, feuillage robuste, etc ). Comme exemple on peut citer l'initiale du papyrus bourguignonne de Genève, au sixième siècle (Homélies de saint Avit). Un célèbre Bible, l'ornementation de ce qui reste un problème, doit être considéré à part. C'est le fameux manuscrit de Saint-Gatien à Tours, volé par Libri vers 1846, et retourné à l'Bibliothèque Nationale de Paris en 1888, après avoir figuré dans la collection Ashburnham.
Ce Pentateuque, écrit en dix-septième siècle onciales, est orné de grandes miniatures en pleine page encadrée dans des bandes rouges et de présenter un certain nombre de scènes disposées sur les marges différentes, mais sans symétrie. Ce qui est frappant à propos du manuscrit est son but au pittoresque et le mouvement, et le caractère totalement orientale de la conception et surtout des costumes des personnages (les femmes portent le grand chef-robe et le voile du bas-reliefs de Palmyre) et des arrière-plans architecturaux (coupoles bulbeuses alternent avec des bâtiments à fronton). L'agencement des scènes rappelle certains XIVe siècle manuscrits persans. Dans ce cas nous avons à faire avec peut-être la reproduction d'un cycle de miniatures conçus dans l'Est afin d'illustrer la Vulgate de saint Jérôme.
IXe et Xe siècles
La période carolingienne a été aussi décisif pour l'enluminure des manuscrits que pour les autres arts. Merci à l'initiative de Charlemagne et de ses assistants en chef, Alcuin, Theodulfus, etc, les écoles de la peinture miniature ont été formés dans les principaux monastères de l'empire, et nos bibliothèques possèdent un grand nombre de leurs œuvres. Les éléments qui composent cet art ont été les plus variées; l'influence des enluminures irlandaises et anglo-saxonne est incontestable, et cela était dû à la partialité des grandes initiales qui, jusqu'au XVe siècle ont été l'un des ornements favori de manuscrits occidentaux. Art carolingien n'était pas exclusivement irlandais, et dans les manuscrits de cette période sont trouvé des traces de l'art ancien et d'influences orientales (évangéliaire chanoines, des motifs symboliques tels que la fontaine de vie, etc.) Avec l'aide de ces manuscrits un cycle entier iconographique peut être formé, encyclopédique dans le caractère, dans lequel côte à côte avec l'histoire religieuse se produisent à partir des chiffres les sciences profanes (arts libéraux, des calendriers, des zodiaques, des vertus et des vices, etc.) L'ornementation est plus luxueux, les couleurs sont plus vigoureux et décidé dans le ton, argent et or n'ont pas été épargnés et il ya même un retour aux manuscrits en lettres d'or sur un fond pourpre. Plusieurs de ces Bibles, psautiers, ou Evangeliaries ont été composées pour les souverains, dont les portraits ont été présentés sur la première page de tous leurs habits royaux; ils sont souvent entourés de figures allégoriques empruntés à l'antiquité. A côté de ces peintures en pleine page, nous trouvons surtout dans ces initiales beaux manuscrits d'une extraordinaire variété; entrelacs irlandais seul ou combiné avec un feuillage d'antiquités, des initiales purement zoomorphes, etc principaux manuscrits de cette période sont: l'Evangéliaire de Godescalc, faite pour Charlemagne , 781-83 (Paris), texte en lettres d'or sur fond pourpre avec un cadre décoratif qui est différent sur chaque page; Bibles de Théodulfe, évêque d'Orléans (Paris et Le Puy); Evangéliaire de Charlemagne (Vienne); Bibles d'Alcuin (Zurich, Bamberg, Vallicella, Tours); Bibles de Charles le Chauve (Paris); Sacramentaire de Drogon (Paris); Sacramentaire de Gellone (Paris), a formé avec les initiales unique poissons ou des oiseaux; Evangéliaire de Lothaire (Paris); Bible de Saint-Martial de Limoges (Paris, cent dixième.) Evangéliaire de Cividale (Frioul); Codex Egberti (Trèves), présenté à Egbert, archevêque de Trèves, par deux moines de Reichenau en 980. Pour la même école appartiennent les manuscrits composés dans les monastères allemands pour la Ottos. Par ailleurs, l'art irlandais ou anglo-saxonne a aussi produit des monuments remarquables, parmi lesquels on peut citer le Psautier d'Utrecht (cent dixième.), Les psautiers de Winchester (British Museum), et le Benedictionaries de Jumièges (Rouen).
Dixième à douzième siècle
Au début du XIe siècle, l'unité fictive dans la sphère artistique et intellectuelle créée par Charlemagne a fait place à la diversité des écoles provinciales, mais si les limites de ces écoles peuvent presque être tracée quand il est question de l'architecture, la tâche est plus difficile dans l'étude des miniatures; recherches dans ce domaine ont à peine commencé. Les manuscrits enluminés de cette période ont été faites dans les studios monastique. Comme une chose générale, les auteurs étaient à la fois peintres et calligraphes, comme Guillaume de Saint-Evroult, «Scriptor et librorum illuminateur» (Ord. Vital., III, 7). Parfois, cependant, les deux professions étaient distinctes; le manuscrit de Pierre Lombard (Valenciennes, 178) porte l'inscription «Segharus me scripsit» et sur le frontispice "Sawalo me fecit». Sawalo, un moine de Saint-Amand, est l'illuminateur et son nom se retrouve ailleurs. Cette période est marquée par le développement extraordinaire des grandes initiales tandis que les miniatures en pleine page a disparu. Illustrations à plusieurs échelles se trouvent encore dans la marge.
Ces initiales de la période romantique suivre les traditions de l'enluminure carolingienne, mais ils sont encore plus complexes et la figure humaine prend une place toujours plus importante. Certains d'entre eux sont des portraits en pied des prophètes ou des apôtres, dans d'autres scènes complètes (batailles, villes assiégées, etc) sont développés dans le milieu de piliers. La grande différence entre cela et la période carolingienne réside dans l'apparition du naturalisme et de l'anachronisme (les prophètes avec des chaussures pointues, etc.) Enfin, il ya de nombreux points de ressemblance entre le développement de la peinture miniature et celui des autres arts de la conception. Les chiffres à court et mal dessinée ont réussi, à la fin du XIIe siècle, par des portraits plus minces qui ressemblent à des statues allongées de Chartres. Tel est le caractère de l'école d'ornement qui a produit d'innombrables œuvres en France, Allemagne, Italie du Nord, l'Espagne et des Deux-Siciles. (Ici, il est difficile de tracer la frontière entre la peinture miniature de l'Ouest et l'Empire byzantin, qui fait sentir son influence dans les ateliers de Monte Cassino et en particulier dans les belles peintures des rouleaux contenant le texte de la "Exultet" du Samedi saint.) Aussi digne de mention est une tentative des Cisterciens d'insuffler plus de simplicité dans les éclairant. Un manuscrit de modèle avait été composée à Cîteaux, où l'or et de peinture ont été remplacés par un décor calligraphique d'un goût parfait. Il ya une relation intime entre cette élégance sévère et l'architecture cistercienne.
XIIIe siècle
Dans l'illumination du XIIIe siècle, comme la calligraphie, a cessé d'être la spécialité des monastères. En France et au sujet de l'Université de Paris semblait les enlumineurs laïcs. Le goût pour les manuscrits enluminés répandre de plus en plus, et des studios importants de enlumineurs se leva, la tête de qui esquisse souvent meublés de miniatures pour être exécuté. D'autre part les illuminations ont pris une place de plus en plus important au détriment du texte. Les artistes ne sont plus satisfaits avec les initiales ornées, mais dans une série de médaillons disposés comme ceux qui décorent les vitraux ont développé des cycles entiers de l'histoire sacrée ou profane. Il y avait alors composé "bibles Image" constitué d'une série continue de miniatures (Bible de Sir Thomas Philipps), ou «bibles Sermon", véritables synthèses théologiques illustrés, donnant pour chaque verset de l'Ecriture le littéral, les interprétations symboliques et moraux. Cet immense travail, qui devait contenir des chiffres 5000, n'a pas atteint notre complète. Un manuscrit en 3 vol. d'un Sermon Bible est divisée entre la Bodleian Library, la Bibliothèque Nationale de Paris, et le British Museum. Le Psautier de Ingeburge (Musée Condé à Chantilly) et celle des saints. Louis et de Blanche de Castille (Arsenal Bibliothèque) appartiennent par leur ornementation à l'art monastique du XIIe siècle. D'autre part les nouvelles tendances apparaissent dans les œuvres de la seconde moitié du XIIIe siècle, par exemple, l'Evangéliaire de la Sainte-Chapelle (Bib. Nat.), Les deux psautiers de Saint-Louis (Paris, Bib. Nat., Et collection de HY Thompson), les œuvres de la littérature profane (chansons de geste, etc.) L'ornementation gothique, avec sa richesse de la décoration rose et quadrilobe, pignons, pinacles, et le feuillage forme souvent le cadre de ces vignettes. Le fond d'or sont presque toujours couverts avec des dessins, parfois en relief. Au lieu de feuillages et d'animaux fantastiques de la figure humaine occupe la place prédominante. Dans la peinture miniature comme dans la sculpture du XIIIe siècle, peut être observé les progrès de réalisme et de l'observation exacte du modèle vivant. Ces belles miniatures des Livres d'Heures revivre pour nous avec leurs couleurs admirable encore les costumes des contemporains de saint Louis et Philippe le Bel. Tel est le style qui domine désormais la peinture française en miniature et qui bientôt se répand en Europe, surtout en Angleterre.
Début du XIVe siècle
Cette période est représentée principalement par le Parisien illuminateur Jean Pucelle, dont le nom a été découvert sur plusieurs manuscrits.) Une des plus belles de ses oeuvres est le Bréviaire de Belleville (Bib. Nat., Lat. 10483-84), exécuté en collaboration avec Mahiet Ancelet et J. Chevrier. La nouvelle école a été remarquable pour ses frontières, formé de guirlandes de feuillage entrelacé merveilleuse et de fleurs, ne sont plus conventionnelles, comme autrefois, mais il est copié de la nature. Entre la frontière et le texte étaient représentées des scènes de la vie quotidienne, parfois d'un personnage humoristique, par exemple un joueur de cornemuse joue pour les paysans dansant, ou des animaux, oiseaux, singes, papillons, libellules entremêlées, avec le feuillage, comme sur les panneaux sculptés de les cathédrales de la même période. Traces d'inspiration italienne apparaissent dans l'architecture, qui est d'un caractère mixte gothique. Parmi les œuvres de cette école du «Livre des Miracles de Notre Dame" (séminaire de Soissons) est l'un des plus exquis. Durant la même période l'miniaturistes anglais produit des œuvres remarquables telles que «Psautier de la Reine Mary» (Mus Brit..), Qui appartenait à Marie Tudor, mais qui date du début du XIVe siècle. Il contient d'abord plus de deux cents scènes de l'Ancien Testament bordé d'un simple cadre de feuillage. Les chiffres sont gracieux et élégant. Puis viennent les scènes de la vie du Christ exécutés sur fond d'or avec une richesse beaucoup plus grande dans le milieu de scènes innombrables de la chasse, tournois, jeux, thèmes grotesques. L'East Anglia abbayes (Norfolk, Suffolk) produite psautiers magnifiques durant la même période (Psautier de Peterborough, à Bruxelles; Psautier de Robert de Ormesby à Oxford) qui appartiennent à la même école. En Allemagne, les miniaturistes ont longtemps été en imitant l'art byzantin, en commençant par le quatorzième siècle ils ont aussi imiter les modèles français. En Autriche, au monastère de Saint-Florian se trouve l'exemple le plus ancien de la Biblia pauperum, exécuté vers 1300 selon la même méthode que les Bibles Sermon. Le goût pour les miniatures était tellement envie à cette période qu'ils sont même allés jusqu'à mettre en lumière certains personnages importants. Une copie des règles de la maison des rois de Majorque, montre chacun des fonctionnaires dans l'exercice de ses fonctions (reproduite dans, Juin, je "Acta SS Bolland..";. Cf liste donnée par Delaborde dans "des Centenaire de la Société Antiquaires de France ", 93).
Quatorzième tard, et quinzième siècle
C'est dans la seconde moitié du XVe siècle que l'art de la miniature a été le plus profondément changé. Il peut même dire que les enlumineurs de cette période ont été dans une certaine mesure les précurseurs de la peinture moderne. Cette nouvelle transformation semble avoir été en grande partie le travail de la puissante "Ghildes" des maîtres flamands, des artistes polyvalents, beaucoup d'entre eux qualifiés comme André Beauneveu en peinture, sculpture et architecture, et obligé par le stress de la compétition à quitter leur propre pays Afin d'offrir leurs services aux amateurs de beaux manuscrits. Ils sont dispersés dans toute l'Europe, et certains sont allés même à l'Italie. André Beauneveu est devenu (1393-1397), le chef des artistes à l'emploi de Jean duc de Berry. Il a fait un psautier (Bib. Nat., Paris) dans lequel des figures de prophètes et apôtres en alternance dans des tons calmes. Il était à ce moment que les manuscrits ont commencé à être peint en grisaille. Le fond d'or ont été remplacés par des modèles en couleurs, puis par des paysages réels. À cet égard, la "Très Riches Heures» du duc de Berry (Chantilly, musée Condé), qui ont été attribués à Pol de Limbourg, marque une véritable révolution (début du XVe siècle). Dans les photos des mois différents sont représentés tous les châteaux du prince au milieu de paysages étonnamment vrai. Longtemps avant les Van Eyck, Pol de Limbourg a été familiariser avec une perspective aérienne. Dans ses œuvres, on trouve les effets de la neige, des nuits étoilées, des lumières éblouissantes d'été, les tons de gris de l'automne, qui ont tous été nouveau dans l'art. Personnes ont été traitées avec le même amour de la vérité. Physionomies copié de la nature sans déguisement de tout défaut, l'intensité du regard (jamais été sentiment religieux s'exprime avec une telle puissance), véracité minute pour les costumes et les détails de l'ameublement, telles étaient les caractéristiques de cet art. Étant arrivé à cette perfection de la peinture miniature a cessé d'être un art purement décoratif et a été confondu avec la peinture sur une grande échelle. L'anachronisme des costumes appartenant au XVe siècle, qu'ils ont à faire avec les personnages de Térence ou de scènes de l'Évangile, n'est pas un des moins charmes de ces belles œuvres. Similaires sont les autres manuscrits de Jean de Berry, les "Grandes Heures», attribué à Jacquemart de Hesdin, les «Belles Heures Très" (Bruxelles) par le même artiste, le «ducs» Terence "(Paris), qui a d'abord appartenu à la Guyenne Duc. Le «Heures de Turin» (détruit par l'incendie de 1904), réalisé pour Guillaume IV, comte de Hollande, appartiennent à la même école. Vers 1450, on peut distinguer l'école flamande-bourguignonne (travaux exécutés pour les ducs de Bourgogne) de l'école française, dont le principal représentant est Jean Fouquet de Tours (1415-1480). Les influences flamandes et italiennes sont confus dans ses oeuvres: "Antiquités juives" (Paris), «Livres d'Heures» d'Etienne Chevalier (Chantilly); «Grands Chroniques de France" (Paris), etc Après lui Jean Bourdichon, qui vers 1508 décoré les "Heures" d'Anne de Bretagne (Paris), peut être considéré comme le dernier représentant de la grande école de peinture miniature. Les progrès de la gravure sur bois était aussi fatal, comme l'était celui de l'impression à la calligraphie. Jusqu'à modernes Livres fois d'Heures, œuvres d'art héraldique, etc, ont continué d'être éclairés, mais ces figurines ne possèdent pas une seule qualité personnelle.
Publication d'informations écrites par Louis Bréhier. Transcrit par Bryan R. Johnson. L'Encyclopédie catholique, tome IX. Publié 1910. New York: Robert Appleton Société. Nihil obstat, Octobre 1, 1910. Remy Lafort, Censeur. Imprimatur. + John M. Farley, Archevêque de New York
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Au Moyen Age l'Eglise fait usage de photos comme un moyen d'enseignement, afin de compléter les connaissances acquises par la lecture ou l'enseignement oral. Pour les livres n'existent que sous forme manuscrite et, étant coûteux, ont été au-delà des moyens de la plupart des gens. Par ailleurs, s'il avait été possible pour la multitude d'entrer en possession des livres, ils n'auraient pas pu les lire, car en ces temps grossiers, l'éducation était le privilège de quelques-uns. En fait, presque personne ne pouvait lire, en dehors des rangs du clergé et les moines. Alors fresques de scènes de l'Ancien et du Nouveau, vitraux, une comme la été mis en place dans les églises, parce que, comme le Synode d'Arras (1025) dit: «Les illettrés envisagée dans les linéaments de la peinture ce qu'ils, N'ayant jamais appris à lire, ne pouvait pas discerner dans l'écriture ». Surtout ne l'Eglise d'utiliser des images à répandre la connaissance des événements enregistrés dans la Bible et de la connexion mutuelle entre les faits de premier plan de l'Ancien et Nouveau Testament, que ce soit comme type et antitype, ou en tant que prophétie et l'accomplissement. A cet effet, les Bibles image du Moyen Age ont été copiés et mis en circulation. Le plus important de l'image des bibles du Moyen Age qui ont survécu, c'est que diversement style de la «Bible Moralisée", la "Bible Historiée", la "Bible Allégorisée" et parfois "Emblèmes Bibliques». C'est un travail du XIIIe siècle, et des copies qui subsistent encore il n'ya aucun doute qu'il existait au moins deux éditions, comme un à l'autre dans le choix et l'ordre des textes bibliques utilisés, mais qui diffèrent dans les allégoriques et déductions morales tirées de ces passages. Les quelques remarques à faire ici sur la «Bible Moralisée" sera faite en liaison avec des copies des rédactions première et la deuxième, qui sont arrivés jusqu'à nous.
La copie de la première édition, à laquelle a été fait référence, est l'un des plus somptueux manuscrits illustrés, nous a conservé depuis le Moyen Age. Malheureusement, il n'existe plus sous la forme d'un seul volume, elle n'est pas conservée dans un seul endroit. Il a été scindé en trois parties distinctes conservés dans trois bibliothèques distinctes. La première partie, composée de 224 feuilles, est à la Bodleian Library à Oxford. La deuxième partie de 222 feuilles est à la Bibliothèque Nationale à Paris, et la troisième partie, composée de 178 feuilles, est conservé dans la bibliothèque du British Museum. Six feuilles de la troisième partie sont absents, de sorte qu'il devrait contenir des feuilles 184. Lorsque complète et liés ensemble, par conséquent, l'ensemble du volume se composait de 630 feuilles, écrit et illustré sur un seul côté. Cette Bible, comme d'ailleurs toutes les Bibles image du Moyen Age, ne contient pas le texte intégral de la Bible. De courts extraits ne sont cités, et ces pas de manière à donner un sens continu ou ligne de pensée. Mais l'objet de l'écrivain semble avoir été surtout de faire les textes cités le fondement de l'enseignement moral et allégorique, de la manière si fréquente en ces jours. Dans le Psautier, il se contentait de copier sur le premier verset de chaque psaume, tandis que lorsqu'il s'agit de l'Evangile, il ne cite pas de chaque évangéliste séparément, mais fait usage d'une sorte de Diatessaron confus de tous les combinés de quatre. Une tentative a été faite pour établir une connexion entre les événements enregistrés dans l'Ancien Testament et ceux enregistrés dans le Nouveau, même quand il ne semble pas y avoir de lien très évident entre eux. Ainsi, le sommeil d'Adam, enregistré dans le début de la Genèse, on dit que préfigurent la mort du Christ, et Abraham envoyant son serviteur avec de riches présents à chercher une épouse pour son fils est un type du Père éternel donnant les Evangiles aux Apôtres pour préparer l'union de son fils avec l'Eglise.
L'œuvre entière contient environ 5000 illustrations. Les photos sont disposées en deux colonnes parallèles sur chaque page, chaque colonne ayant quatre médaillons avec des images. Parallèlement à l'image et alternant avec eux sont deux autres colonnes étroites, avec quatre légendes chacune, une légende à chaque image; les légendes composée alternativement des textes bibliques et les applications morales ou allégoriques, tandis que les images représentent les sujets des textes bibliques ou de les applications d'entre eux. Dans le manuscrit de la "Bible Moralisée", actuellement à l'étude, les illustrations sont exécutées avec la plus grande habileté. La peinture est dit être l'un des meilleurs spécimens du treizième siècle de travail et le manuscrit a été, selon toute probabilité préparé pour quelqu'un dans le rang le plus élevé de la vie. Un spécimen de la deuxième édition de la "Bible Moralisée" se trouve à la Bibliothèque nationale à Paris (manuscrit Français n ° 167). Alors qu'il est identique à la copie qui vient d'être examiné dans le choix et l'ordre des passages bibliques, il en diffère dans la plus grande simplicité et la brièveté de l'enseignement moral et allégorique repose sur eux. Une autre importante Bible, destiné à instruire au moyen d'images, a été celui qui a été appelé la "Bible Historiée everyone figurée». Ce fut un travail de la fin du XIIIe ou du début du XIVe siècle. Dans les grandes lignes et le plan qu'elle ressemble à la classe de la Bible qui s'est passé avant, mais il en diffère dans la sélection des passages de la Bible et dans les explications allégoriques qui en découlent. Venir à la vie de Notre Seigneur, l'auteur de la «Bible Historiée figurée everyone» dispensée avec un texte écrit en tout, et se contenta d'écrire sur les images représentant des scènes de vie de notre Sauveur, une légende explicative brève. De nombreux spécimens de cette Bible sont arrivés jusqu'à nous, mais nous sélectionnons une partie d'un conservé à la Bibliothèque nationale à Paris (manuscrit n ° 9561 Français) pour une brève description. Dans ce manuscrit 129 pages sont consacrées à l'Ancien Testament. Parmi ces les précédents sont divisés horizontalement dans le centre, et c'est la partie supérieure de la page qui contient l'image d'illustration de certains événements de l'Ancien Testament. La partie inférieure représente une scène correspondant à partir du Nouveau Testament. plus loin dans le volume, trois images apparaissent dans la partie supérieure de la page, et trois ci-dessous. Soixante-six pages à la fin du volume sont consacrés à la représentation de la vie de Jésus-Christ et la Vierge.
Il ne faut pas croire que ce sont les Bibles que de cette classe qui existait au Moyen Age. Au contraire, depuis le grand nombre d'exemplaires qui ont survécu jusqu'à nos jours, nous pouvons deviner comment larges leur circulation doit avoir été. Nous avons un manuscrit existant dans le British Museum (addit. 1577) intitulée «Figures de la Bible» composée de photos illustrant des événements dans la Bible avec un texte descriptif court. cela est de la fin du XIIIe ou du début du XIVe, siècle. De la même date est le «Historia Bibliæ metrice", qui est conservé dans la bibliothèque même, comme son nom l'indique, a un texte métrique. Mais nous avons des spécimens de bibles illustrées manuscrit de date antérieure. Telle est la Bible conservée à la bibliothèque de Saint-Paul, en dehors des murs de Rome, celui de la Bibliothèque d'Amiens (manuscrit 108), et celui de la Bibliothèque royale de La Haye (manuscrit 69). Ainsi nombreux sont les survivants des reliques de bibles telles, le dos, même pour autant que les onzième et douzième siècles, qu'elle peut dire sans se tromper que l'Église a fait un effort systématique pour enseigner les Ecritures en ces jours par des bibles illustrées.
UNIQUE LIVRES illustrée de la Bible
Les Bibles qui ont fait l'objet préavis jusqu'ici illustrent les Ecritures ensemble. Mais ce qui a été fait pour la Bible en entier a également été fait pour ses diverses parties. De nombreux psautiers ont magnifiquement illustré venu jusqu'à nous, certains d'entre eux vont aussi loin que le neuvième siècle, comme, par exemple, le Psautier de l'Université d'Utrecht. Une chose qui ressort clairement d'une étude sur le contenu et le caractère de ces psautiers est qu'une très grande proportion d'entre eux ont été exécutés par des artistes qui travaillent en Angleterre. De même, le livre de Job et l'Apocalypse ont été copiés séparément et orné de nombreuses illustrations. Mais, comme nous aurions dû nous attendre, les Evangiles étaient un terrain spécialement favori pour les artistes médiévaux qui ont consacré leur temps à l'image de peinture.
Biblia pauperum
Une classe de Bibles illustrées à laquelle aucune allusion n'a été faite, mais qui a eu une large diffusion en particulier dans le XVe siècle a été la "Biblia Pauperum". Comme son nom l'indique, il était surtout destiné pour les pauvres et ignorants, et certains disent qu'il a été utilisé à des fins de prédication par les ordres mendiants. Elle existait au premier abord dans le manuscrit (en effet, une copie manuscrite en est encore à l'existence dans la bibliothèque du British Museum), mais à une période très précoce, il a été reproduit par la xylographie, venant alors en usage en Europe. En conséquence, le «Biblia Pauperum" a été publié et vendu à un prix beaucoup moins cher que les Bibles anciennes images du manuscrit. Les caractéristiques générales de cette Bible sont les mêmes que ceux des bibles image précédente. Les images sont généralement placées sur un seul côté de la page, et sont encadrés dans une sorte de triptyque de la conception architecturale. Au centre se trouve une scène du Nouveau Testament, et sur chaque côté d'elle événements typiques de l'Ancien Testament. Au-dessus et en dessous de l'image centrale sont les bustes de quatre prophètes noter ou d'autres personnages célèbres de l'Ancien Testament. Dans les coins de l'image sont des légendes. Le nombre de ces photos dans la "Biblia Pauperum» était habituellement de 40 à 50.
Bibles image du Moyen Age n'a pas épuisé les ressources des chrétiens dans l'illustration de la Bible. Depuis le XVe siècle une foule de génies artistiques ont contribué à rendre les événements de l'Écriture vivre en couleurs devant nos yeux. La plupart d'entre eux ont été noté Michel-Ange et Raphaël, l'ancien principalement célèbre pour sa Pietà, les fresques de la chapelle Sixtine, ce dernier pendant sept bandes dessinées illustrant les événements dans le Nouveau Testament. Peut-être pas d'image sacrée a été si souvent copié comme "La Cène" de Léonard de Vinci peint dans le réfectoire du couvent Dominican à Milan. Bien connu, eux aussi, de Fra Bartolomeo "Présentation au Temple" à Vienne, et Rubens nombreuses photos Bible, se trouve au Louvre, Bruxelles, Vienne, Munich et Londres, mais surtout à Anvers, où sont ses «Descente de la Croix "," Crucifixion ", et" Adoration des Mages », le plus célèbre de ses œuvres. Ce ne sont que quelques hors d'un certain nombre de noms illustres, trop nombreux à mentionner ici et dont Botticelli, Carrucci, Holman Hunt, Leighton, Murillo, Véronèse, Tintoret, et Watts.
Pour étudier les œuvres de la grande Bible-illustrateurs n'est pas si difficile qu'on pourrait le supposer. Pour ces dernières années un grand nombre de collections d'estampes Bible ont été faites, certaines gravures contenant des peintures les plus célèbres. Dans la première moitié du siècle dernier Julius Schnorr rassemblé 180 designs appelé son «Pictures Bible, ou Histoire Écriture», et une autre série de 240 images a été publié en 1860 par George Wigand, tandis que plus tard dans le siècle apparu Dalziel "Galerie Bible" . Hodder and Stoughton ont publié d'excellents volumes reproduisant une partie des photos des plus grands maîtres. Ces «L'Ancien Testament dans l'art" (2 parties); «Les Évangiles dans l'art", "Les Apôtres de l'art", et "Bethléem à Olivet», ce dernier étant composé de tableaux modernes. La Société pour la promotion de la connaissance chrétienne n'a pas été en reste, mais a émis parmi les autres publications d'un volume sur "Images d'art de l'Ancien Testament» avec quatre-vingt illustrations, et un autre sur les Evangiles, avec 350 illustrations des oeuvres de grands maîtres de la l'XIVe, XVe, et seizième.
Publication d'informations écrites par JA Howlett. Transcrit par Bryan R. Johnson. L'Encyclopédie catholique, tome II. Publié 1907. New York: Robert Appleton Société. Nihil obstat, 1907. Remy Lafort, STD, Censeur. Imprimatur. + John M. Farley, Archevêque de New York
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Ce sujet exposé dans l'original en langue anglaise
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