Libro de Kells, de los Manuscritos Iluminados Biblia

La gran irlandesa manuscrito iluminado de los cuatro Evangelios, conocido como el Libro de Kells es uno de los más famosos de todos los libros medievales. Ahora, en la biblioteca del Trinity College de Dublín, se comenzó probablemente por los monjes en el monasterio de la isla de Iona y terminado en el monasterio irlandés de Kells en algún momento entre mediados de los días 8 y principios del siglo noveno. Los evangelios están escritos en vitela gruesa y ricamente iluminado con la característica de rica ornamentación del arte celta de este período. Además de 31 ilustraciones a toda página, las cifras de fantasía y bandas fuertemente entrelazados, nudos y espirales de extraordinaria complejidad y la densidad se producen en todo el libro.

Bibliografía
Alton, EH, y Meyer, Pedro, El Libro de Kells, 3 vols. (1950-51), Henry, Francoise, El Libro de Kells (1974).

Libro de Kells

Un manuscrito de Irlanda que contienen los cuatro evangelios, un fragmento de nombres hebreos, y los cánones de Eusebio, conocido también como el "Libro de Columba", probablemente porque fue escrito en el monasterio de Iona, en honor al santo. Es probable que este libro es que la entrada en los "Anales de Ulster", del año 1006 se refiere, la grabación que en ese año el "Evangelio de Columba" fue robado.

Según la tradición, el libro es una reliquia de la época de Columba (m. 597) e incluso la obra de sus manos, pero, por razones paleográficas y, a juzgar por el carácter de la ornamentación, esta tradición no se puede sostener, y la fecha de la composición de la obra difícilmente puede ser colocado antes del final de la séptima o principios del siglo VIII. Este debe ser el libro que el galés, Geraldus Cambrensis, vi en Kildare en el último cuarto del siglo XII y que se describe en términos elogiosos (Topogr. Hibern., II, xxxviii). A continuación oír hablar de ello en la catedral de Kells (irlandés Cenannus) en Meath, una fundación de Columba, donde permaneció durante mucho tiempo, o hasta el año 1541. En el siglo XVII el arzobispo Ussher lo presentó al Trinity College de Dublín, donde es el manuscrito más valioso (AI 6) en la biblioteca de la universidad y, con mucho, los más selectos reliquia del arte irlandés que se ha conservado. En ella se encuentra toda la variedad de diseño típico del arte irlandés en su mejor momento.

Algunas porciones pequeñas al principio y al final del texto se han perdido, pero por lo demás está en muy buen estado de conservación. Se quedó aparentemente sin terminar, ya que algunos de los adornos sólo quedan en el contorno. Está escrito en la parte de tinta negro, rojo, púrpura o amarillo, y se ha pensado que las manos de dos escribas, ninguno de los cuales nos es conocido por su nombre, se pueden distinguir en la escritura y la iluminación del manuscrito. Los adornos más característicos del Libro de Kells, como de otros manuscritos irlandeses de la época, son las espirales estrechamente enrollada conectados entre sí por una serie de curvas y termina en el "patrón de trompeta" llamada. Casi igualmente característico son los entrelazamientos zoomorfas, de color representaciones de seres de fantasía, o de los hombres, animales, aves, caballos, perros y figuras grotescas, como gárgolas humanos, retorcidos y conectadas entre sí, en intrincados detalles. Otros diseños frecuentes son un sistema de geometría tejido de cintas de trenzado y anudado en conjunto, y una ornamentación simple por medio de líneas rojas punteadas. La versatilidad y genio inventivo de la ilustradora supera todas las creencias. Líneas divergen y convergen en una sucesión sin fin, y las figuras más complejas, en la abundancia de lujo y con asombrosa variedad de adornos, se combinan y se teje en un diseño armonioso. A pesar de la magnitud de la obra y sus miles de exquisita iniciales y terminales, no hay un solo patrón o una combinación que puede decirse que es una copia de otro. El artista muestra una técnica maravillosa en el diseño y la combinación de diferentes emblemas, la cruz, vid, peces dragón, y la serpiente. El dibujo es la perfección misma. Se ha examinado con una lupa de gran alcance para horas a la vez y se encontró que, incluso en las figuras más minutos y complicado, sin una sola línea falsa o irregular. Algunos de los más logrados de dibujantes modernos han tratado de copiar sus diseños elaborados, pero, tal es la delicadeza de la ejecución, que tuvo que abandonar la tarea sin esperanza. En un espacio de una pulgada cuadrada se contaron no menos de 158 entrelazados de cinta blanca con un borde negro en ambos lados. Por otro lado, las imágenes de los personajes delineados son débiles y primitivos y espectáculo, pero un conocimiento limitado de la figura humana y sus proporciones relativas.

No hay palabras para describir la belleza y el esplendor extremos de las letras iniciales de colores vivos, que son más abundantes en el "Libro de Kells" que en ningún otro manuscrito. La única cosa a la que se puede comparar una cama de muchos azafranes y tulipanes de color o en la ventana más finos vitrales, que la igualdad en la belleza de la coloración y su rival en la delicadeza de la ornamentación y el dibujo. El artista posee un maravilloso conocimiento de la proporción del color y la distribución de su material - siena, púrpura, lila, rojo, rosa, verde, amarillo, los colores más utilizados - y logró que el sombreado y coloreado de las letras con gusto y habilidad consumada. Es notable que no hay rastro del uso de la plata o el oro en el pergamino. A veces los colores se colocan en capas de espesor para dar la apariencia del esmalte, y están aquí y no tan brillante y suave y brillante como cuando se ponen en fresco más de 1.200 años atrás. Incluso las mejores reproducciones fotográficas y de color, pero dan una ligera idea de la belleza del original. Especialmente digno de mención es la serie de miniaturas de iluminación, incluyendo representaciones pictóricas de los evangelistas y sus símbolos, la Santísima Virgen y el Niño Dios, la tentación de Jesús, y Jesús incautados por los Judios. Estas imágenes llegan a su punto culminante en lo que es, en algunos aspectos, el ejemplo más maravilloso de la mano de obra que el mundo ha producido, es decir, la página completa monograma XPI que se produce en el texto del Evangelio de San Mateo. No es de extrañar que fue durante mucho tiempo creyó que el "Libro de Kells" podría haber sido escrita sólo por los ángeles.

Publicación de información escrita por Joseph Dunn. Transcrito por Paul Knutsen. La Enciclopedia Católica, Tomo VIII. Publicado 1910. Nueva York: La empresa Robert Appleton. Nihil obstat, 1 de octubre de 1910. Lafort Remy, STD, Censor. Imprimatur. + Cardenal John Farley, arzobispo de Nueva York

Manuscritos Iluminados

I. ORIGEN

Un gran número de manuscritos están cubiertos con adornos pintados que podrán presentarse en varias formas:

las iniciales de los capítulos o párrafos, adornado a veces muy simplemente, a veces, por el contrario con una gran profusión de entrelazados, el follaje y las flores, las cuales se desarrollan a lo largo de toda la longitud de la página y se presente en ocasiones en las personas o las escenas de la vida cotidiana; cuadros en el margen, en el que se lleva a alguna escena en varias páginas, las fronteras de todo el texto (columnas entrelazado, etc), el ejemplo más notable es el de los cánones de evangelización de la Edad Media; pinturas a página completa (o como cubren sólo una parte de la página), pero la formación de imágenes reales, similares a los frescos o los cuadros de caballete, que son principalmente que se encuentran en muy antiguos o manuscritos muy reciente (siglos XIV y XV);

por último, existen rollos de pergamino cubierta en su totalidad con pinturas (Rollo de Josué en el Vaticano; Exultet Rollo de S. Italia, véase más adelante).

Todos estos adornos son llamados "eluminures", iluminaciones, o miniaturas, un mundo acostumbrado desde finales del siglo XVI. Al principio, el "miniaturista" fue acusado de rastreo en minio rojo los títulos y las iniciales. A pesar de sus limitaciones, el arte de la iluminación es uno de los más encantadores se ha inventado, sino que exige los mismos requisitos y produce efectos casi tan poderosa como la pintura, sino que incluso exige una delicadeza de toque propio. Y mientras que la mayoría de las pinturas de la Edad Media han perecido, estas pequeñas obras forman una serie casi ininterrumpida que nos dan una idea clara de las principales escuelas de pintura de cada época y cada región. Por último, en la historia del arte el papel de los manuscritos iluminados fue considerable; por tratar en sus obras escenas de la historia sagrada de los pintores manuscrito inspiró a otros artistas, pintores, escultores, orfebres, los trabajadores de marfil, etc, es sobre todo en miniatura que la flujo y reflujo de estilos artísticos en la Edad Media se pueden detectar. En el Oriente hay que buscar el origen de este arte, así como la de los propios manuscritos. Los ejemplos más antiguos se encuentran en papiros egipcios, donde en medio de los textos, y no separada de ella, los retratos están pintados, con mayor frecuencia en el perfil, de acuerdo con el método egipcio. Después de haber dibujado el contorno en negro en el artista llena en el dibujo en colores. El arte parece haber sido también cultivado por los artistas griegos de Alejandría. El papiro que contiene los poemas de Timoteo (siglo IV aC) se encuentran en Abousir, tiene un pájaro de piernas largas en el cuerpo del texto como una señal de división. Un fragmento de un romance en un papiro (.... París, Bib. Nat., supl Gr. 1294; siglo I dC) muestra un texto roto por grupos de miniaturas: hombres y mujeres en trajes de color gris azulado o rosado se destacan en el alivio de el fondo de la propia papiro. escritores latinos nos muestran que la miniatura se introdujo en Roma ya en el siglo I antes de Cristo (Plinio, "Hist. Nat.", XXV, 8). Marcial (XIV, 1865) menciona un retrato de Virgilio pintado en un manuscrito en pergamino, y Varrón conseguidas setecientos retratos como de los hombres ilustres. (. Los retratos de los evangelistas en el resultado de manuscritos medievales de esta tradición) Ninguna de estas obras se mantiene y las únicas huellas de las iluminaciones de la antigüedad se encuentran en los siguientes manuscritos de los siglos cuarto y quinto:

el "Virgilio" del Vaticano (Lat. 3225), escrito por una sola mano, ha miniaturas cincuenta que parecen ser obra de al menos tres pintores diferentes. Estas son imágenes pequeñas rodeada por bandas de color (seis de ellos llenar una página entera), algunos de ellos, especialmente en las "Geórgicas", representan paisajes país la frescura de la que es digno del texto que ilustran. El fondo de los edificios y templos recuerda las pinturas de Pompeya, la "Ilíada" de Milán (similar técnica);

la Biblia de Quedlinburg (Berlín), que contiene las miniaturas cristiano más antiguo que se conoce;

el "calendario" de Philocalus, integrado en el 354, cuyo original, adquirido por Peiresc, ha desaparecido, pero las copias en Bruselas, Viena y las pruebas Barberini colección una obra de una pureza fondo antiguo, es la parte más curiosa una muestra calendario en el que cada mes es simbolizada por una escena de vida en el campo, lo que es una especie de ilustración de origen antiguo que se repite con mucha frecuencia en las miniaturas de la Edad Media.

II. ESTE MINIATURAS

Egipto

La tradición de las miniaturas en el papiro se conservaba hasta la era cristiana. En un papiro de Berlín (Museo del Emperador Federico) nos encontramos con una imagen de Cristo curando un endemoniado. En la colección Goleniscev hay dieciséis hojas de una crónica universal copto en papiro, de 392 y decorados con miniaturas en un estilo muy bárbara, entendida como ilustraciones del texto. En el margen se ven sucesivamente los meses (la mujer coronada de flores), las provincias de Asia (puertas fortificadas), los profetas, los reyes de Roma, Lydia, Macedonia, los emperadores romanos, y tal vez el Tehophilus patriarca que preside la destrucción de la Serapeum. El autor fue un monje nativo y un completo extraño al arte helénico.

Siria y Mesopotamia

La existencia de los manuscritos persas en pergamino muy rico en miniaturas, queda demostrado por las alusiones de San Agustín (Adv. Faustum, XIII, 6, 18). Ya en el siglo V las escuelas de miniaturistas se formaron en los conventos cristianos de Siria y Mesopotamia, que atrajo a algunos de su inspiración en el arte griego (cifras cubierto), sino que se basó principalmente en las tradiciones ornamentales del antiguo Oriente. La obra maestra de esta escuela es el Evangeliario siriaco escrita en el año 586 en el Monasterio de Zagba (Mesopotamia) por el monje Rabula (desde el siglo XV en la Biblioteca Laurenziana, Florencia). Las miniaturas son imágenes reales con un marco decorativo forma de zigzag, curvas, arco iris, etc Evangelio Los cánones se fijan en galerías adornadas con flores y pájaros. La escena de la Crucifixión se trata con una abundancia de detalles que es muy raro en esta época. Las obras de la Escuela siro-mesopotámico parece haber perdido el sentido de las figuras Helénica (cifras en cortinas flujo) de la que conserva la tradición. En un evangeliary siríaco en el Museo Borgia (manuscritos Syr., 14, f, k) los hombres y los animales están pintadas de colores irreales y están bordeadas de negro las líneas que dan a las iluminaciones de la aparición de esmaltes cloisonné. La obra, que tiene fecha de 1546, parece haber sido inspirado por un modelo más antiguo.

Armenia

La Escuela Armenia de iluminar también pertenece a Siria. Es representado por el evangeliary de Etschmiadzin (siglo X), las miniaturas de las cuales se derivan de un modelo del siglo VI, la Reina de evangeliary MIGUEL (Venecia, Monasterio de la Mechitarists, de fecha 902), y los evangelios de Tübingen, de fecha 1113. En todas estas obras la riqueza de la estructura y el carácter hierático de la cara humana son dignos de mención.

Arte Musulmán

Todas las características anteriores llevadas a los extremos se encuentran en las escuelas musulmanas de miniaturas (árabe, turco, persa y manuscritos), la fecha más antigua sólo desde el siglo XIII. Junto con una copia del Corán, admirablemente iluminado con figuras puramente geométrica radiación simétrica en torno a un motivo central, como el diseño de una alfombra, que se encuentra sobre todo en Persia, una escuela fructífera de los pintores que no temen a representar el rostro humano. Nada es más pintoresco de las escenas variadas destinadas a ilustrar los libros de crónicas, leyendas, etc Además de escenas fantásticas ("Apocalipsis de Mohomet", París, Bib. Nat., Supl. Turco., 190) se encuentran reproducciones contemporáneas de escenas de la vida real que nos llevará a las calles de Bagdad en el siglo XIII o permitir que sigamos un ejército o una caravana en marcha ("Maqamat" de Hariri, Bib. Nat., París, supl. árabe., 1618). artistas del Este, ya sean cristianos o musulmanes, a menudo retratan a sus súbditos sobre fondos de oro, en los manuscritos persas, sin embargo, se encuentran los intentos de fondos de paisaje, varios de los cuales revelan una influencia china.

III. BIZANTINO MINIATURAS

La historia de la miniatura bizantina aún no se ha escrito, es imposible en la actualidad para determinar su origen o para estudiar su desarrollo. Parece cada vez más evidente que el arte bizantino, lejos de ser una creación original, no es más que una prolongación de la supervivencia del arte helénico-oriental de la cuarta a los siglos VI. Los monjes griegos encargados de la iluminación de manuscritos nunca dejó de copiar modelos, siguiendo la moda y la ocupación del tiempo, estos modelos varía a veces, por lo que el arte bizantino ha experimentado un desarrollo más aparente que real. En las condiciones actuales, sin tratar de determinar las escuelas, tenemos que ser contenido para indicar los principales grupos de manuscritos.

Quinto y sexto siglos

Varios de los manuscritos bíblicos en letras de oro sobre pergamino púrpura han sido justamente en comparación con los otros, a saber. la génesis de la Biblioteca Imperial de Viena, el Evangeliarium de Rossano, y el fragmento del Evangelio de San Mateo descubierto en Sinope (desde 1900 en el babero. Nat., París). En estos tres manuscritos de la pintura tiene un carácter anecdótico, sino que se destina a ilustrar el texto y, a veces dos períodos de una escena se representan en una imagen. Tanto el evangelaries mostrar un rostro barbudo de Cristo, majestuoso y grave, que ya sugiere el "Pantocrátor" cúpulas de la iglesia. A partir de la fecha de mismo período de dos obras que parecen ser la transcripción en pergamino de un original en papiro, una es la Lista de Josué en la Biblioteca Vaticana, que muestra una serie de miniaturas, once metros de largo, en relación con la historia de Josué; el otro es el manuscrito del viaje de Cosme Indicopleustes (del Vaticano), un monje del Sinaí, en este, junto con las representaciones simbólicas de diversas partes del mundo, muchas escenas y personajes de la Biblia, pintado frente al texto, con la manuscrito en sí como de fondo. Muy diferente es la ilustración de manuscritos médicos tales como el "Dioscórides" de Viena, ejecutado hacia el año 500, de Juliana, hija de Placidia. Heron se encuentran imágenes reales copiados de los originales antiguos (retratos de médicos y de Juliana).

Octavo siglo XI

La crisis iconoclasta fue fatal para la iluminación y los manuscritos pintados fueron mutilados o destruidos. Se hizo un intento de sustituir a las representaciones religiosas de un arte puramente ornamental. Probablemente a esta escuela pertenece un evangeliary de París (Nat Bib.., Gr. 63), en los que los motivos de la decoración son tomados de la flora y la fauna. El triunfo de las imágenes en el siglo XI fue también el triunfo de la pintura de miniaturas religiosas, que en conjunto con la caligrafía se sometieron a un gran desarrollo en el scriptorium de Studion. Uno de los libros ilustrados por preferencia de los monjes era el Salterio, de los cuales las pinturas constan de dos elementos: las escenas de la historia de David, y las alusiones simbólicas a la vida de Cristo que figura en los Salmos. Hay que distinguir (1) el salterio aristocrática, representada por el Salterio de París (Gr. 139), las miniaturas se extienden por toda la página dentro de un borde ricos, y parecen ser la reproducción de un original antiguo de la tercera siglo IV, y algunos cuadros, como el de David cuidaba su rebaño, tienen una frescura muy pompeyano. influencia de antigüedades se hace sentir por un gran número de alegorías personificadas y envueltos en trajes Helénica, (2) el salterio monástica y teológico en el que las miniaturas colocado en el margen de seguir el paso a paso el texto. El Salterio Chloudov de Moscú (siglo IX.), Los de Vatopedi (siglo décimo.), El Vaticano (Barberini Biblioteca: de fecha 1059), etc son las muestras principales de esta clase. Algunas miniaturas del Salterio Chloudov representan episodios del conflicto iconoclasta. Otro manuscrito a menudo se ilustra en este período fue la "Menologio", que contenía además de veces el calendario litúrgico, y la sigla de la vida de los santos de cada día. El más célebre es el del Vaticano, decorada para Basilio II (976-1025) por siete artistas que dejaron sus nombres unidos a cada miniatura. Una gran variedad de colores aliviado una monotonía más extrema de la inspiración, en todos lados se encuentran los orígenes mismos de arquitectura, los mismos sufrimientos en medio de los mismos paisajes. El manuscrito de la hermosa "Homilías" de Gregorio de Nazienzus (... París, Bib. Nat., Gr. 510: final del siglo IX) se compone de Basilio II, es por desgracia dañados pero presenta una serie notable de las imágenes más variadas (retratos de San Gregorio de Nazienzus y de Basilio I, las sesiones de los Consejos, escenas bíblicas, etc.) Este período fue decididamente la edad de oro de la iluminación bizantino. Los manuscritos, incluso aquellos que carecen de imágenes, tienen por lo menos ornamentadas letras iniciales, que en los ejemplos anteriores son muy simples, pero con el tiempo se convirtió rodeado de follaje, en medio de la cual los animales o figuras pequeñas se disported. (Estas iniciales, sin embargo, nunca alcanzado las mismas dimensiones que en los manuscritos occidentales.).

Siglo XII

Las tradiciones nobles de la pintura en miniatura bizantina se mantuvo hasta la caída de Constantinopla en 1204. Un grupo de la Octateuch (Esmirna, Athos, El Vaticano y las bibliotecas Serrallo) parece tener el mismo origen. Los artistas fueron dirigidas principalmente a los que ilustran el texto, siguiendo paso a paso, algunas de las escenas son espíritu y pintoresco, pero la inspiración parece derivadas de los modelos antiguos (como el Rollo de Josué). La muestra en el serrallo fue compuesta para el Príncipe de Isaac, algunos de Alejo I Comneno. Un manuscrito cuya imagen ejercido gran influencia en el arte bizantino es el de las "Homilías sobre la Virgen", de James, un monje de Coxynobaphos (Vatical 1162, París, 1208). Las iniciales son notables por la riqueza, y las pinturas desarrollan todos los acontecimientos de la vida de la Virgen hasta el nacimiento de Cristo (cf. los mosaicos en el atrio de la Kahrié-Djami en Constantinopla).

XIII al siglo XV

Los estudios de pintura en miniatura durante mucho tiempo sintió los efectos de la catástrofe de 1204, y después del siglo XIII los monjes dejaron de iluminar manuscritos litúrgicos lujo. Uno de los manuscritos más característicos de este período es el de la "Crónica" de Skylitzes (Madrid, Biblioteca Nacional, siglo XIII). Los colores son claros en el tono y muy fresco, pero el artista que no existe un modelo antiguo antes de él y dejó a sus recursos propios, ha ejecutado verdadera bons-hommes, que, sin embargo el encanto por la vivacidad de sus movimientos y sus actitudes pintorescas. La imitación de la antigüedad sin embargo, no fue abandonado, como lo demuestran los retratos de Dosiades y de Teócrito (Cod. París, Gr. 28 - 32.) Compuesto en el siglo XIV, pero probablemente copiados de los originales de Alejandría de los siglos tercero y cuarto. por último se llama la atención a ciertos manuscritos del siglo XIV de la occidental o incluso inspiración italiana (Cod. París, Gr. 135;. de fecha 1362, en este manuscrito, escrito por un escriba de Juan V Cantacuzeno, hay un monstruo gótico, un caballero con escudo adornado con la flor de lis, etc.) En los países eslavos, los manuscritos iluminados de los monasterios búlgaros, rusos o serbios pertenecen a la escuela bizantina, pero también han sido directamente influidos por el Oriente, especialmente por parte de Siria. Algunos manuscritos rusos sistema de iluminación en el siglo XVI (por ejemplo, el Libro de los zares, desde 1535 hasta 1553). influencias escandinavas aparecen en los manuscritos de Rusia (monstruos y entrelazados de las iniciales), y uno de los monumentos más notables de la pintura en miniatura eslava es el servio Salterio de Munich, en los que las pinturas son ejecutadas por un artista impresionista, que utiliza colores contrastantes en vez de la pluma diseños.

IV. OCCIDENTAL MINIATURAS

La evolución de la pintura en miniatura en el Occidente era muy diferente, la imitación de modelos antiguos no era tan completo como en el Oriente, y como en todas las demás artes, llegó un momento en el iluminador de manuscritos abandonados tradición y trató de copiar la naturaleza. En el Occidente, incluso más que en el Oriente, es posible seguir un desarrollo real de los libros iluminados.

Sexta siglo VIII

Hasta la época carolingia la escuela única original de la iluminación hay que buscarla en los monasterios de Irlanda, o en las fundadas en el continente por los monjes irlandeses. Las obras de la escuela irlandesa se caracterizan por la maravillosa sensación decorativa, muy alejada del naturalismo. No hay nada más gracioso que las iniciales grandes formadas por cintas adornadas con entrelazados, en medio de los cuales a veces son cabezas humanas o animales. Algunas fronteras decorado con espirales, aumentó el trabajo, y entrelazados recuerdan, por su propia pantalla de la fantasía, las páginas de los coranes iluminados. En efecto, hay en los elementos de arte irlandés, que son francamente Oriental, y el aspecto geométricas y simétricas de la forma humana en los manuscritos irlandeses se puede comparar con lo que encontramos en ciertos monumentos coptos, los edificios, o bajorrelieves. En Irlanda, como en el Oriente, la ornamentación antigua encuentra poco espacio; follaje está totalmente ausente de esta decoración, que se compone casi exclusivamente de elementos geométricos. El parentesco de estos motivos con los que se encuentran en las joyas de la barbarie o las esculturas de piedra de Irlanda es evidente. Entre las obras más célebres de esta escuela se pueden citar: el "Libro de Kells" (Trinity College, Dublín), la transcripción de lo que se atribuye a San Columba, pero que en realidad pertenece al siglo VII, el Evangeliarum "de Durham ", perteneciente a la Diócesis de Lindisfarne (British Museum, manuscritos de algodón, Nero D. IV), copiado en honor de San Cuthbert por el obispo Eadfrith (desde 698 hasta 721), obligado por el obispo Æthilwald, y adornado con piedras preciosas por la Billfrith monje, también es de gran valor. A pesar de copiado en un monasterio de Inglés que posee todas las características del arte irlandés; grandes iniciales decoradas con entrelazados y sin follaje, el predominio de los colores simples (violeta, verde, amarillo, rojo) la ausencia de oro y plata, los retratos de los evangelistas similares a los de los manuscritos bizantinos.

Empezando con el siglo VI fue llevado este arte de la iluminación de los monjes irlandeses, no sólo en Inglaterra sino también para el continente, donde los monasterios de Luxeuil, Würzburg, San Gall, Bobbio y se convirtieron en centros de arte irlandés. Como muestras de esta expansión se pueden citar: el "Evangeliarium de San Willibrord" (muerto en 730), Apóstol de los frisones, de los cuales las iniciales se parecen a los del manuscrito de Durham (Cod. Lat París, Supp 693..) , el "Evangeliarum de Maeseyck" (Bélgica) siglo VIII, el manuscrito de la Biblia llamada del Codex Bigotianus (Cod. París; Lat 281 y 298.), el trabajo de la abadía de Fécamp, siglo VIII, la llamada San Cainim manuscrito (ahora con los franciscanos de Dublín, pero originarios de Italia), en la realidad de los siglos X y XI. Varios manuscritos de San Gall contienen miniaturas de esta escuela, pero que muestra la influencia extranjera.

En el resto de Europa, entre los visigodos, los francos y borgoñones, se produjeron las escuelas de caligrafía similar a las de Irlanda, con más huellas marcadas de arte antiguo (ausencia de entrelazados, que fueron sustituidas por guirnaldas, follaje resistente, etc ). Como ejemplo se puede mencionar la inicial de los papiros de Borgoña de Ginebra, del siglo VI (Homilías de San Avito). Un célebre Biblia, la ornamentación de los cuales sigue siendo un problema, debe ser considerado aparte. Este es el famoso manuscrito de Saint Gatien de Tours, robado por Libri sobre 1846, y regresó a la Bibliothèque Nationale de París en 1888, después de haber figurado en la colección Ashburnham. Este Pentateuco, escrito en unciales del siglo VII, está adornado con grandes miniaturas a toda página enmarcada en bandas rojas y presentar una serie de escenas dispuestas en diferentes márgenes, pero sin simetría. Lo que sorprende en el manuscrito es su objetivo en el pintoresquismo y el movimiento, y el carácter totalmente Oriental del diseño y sobre todo de los trajes de los personajes (las mujeres llevan la cabeza alta-vestido y el velo de los bajorrelieves de Palmira) y de los fondos arquitectónicos (cúpulas bulbosas que alternan con edificios frontón). La disposición de las escenas recuerda ciertos manuscritos persas del siglo XIV. En este caso tenemos que hacer tal vez con la reproducción de un ciclo de miniaturas concebidas en el Oriente para ilustrar la Vulgata de San Jerónimo.

Noveno y Décimo siglos

La época carolingia fue tan decisivo para la iluminación de manuscritos como para otras artes. Gracias a la iniciativa de Carlomagno y sus ayudantes principales, Alcuino, Theodulfus, etc, las escuelas de la pintura en miniatura se formaron en los principales monasterios del imperio, y nuestras bibliotecas poseen un gran número de sus obras. Los elementos que componen este arte fueron más variadas, la influencia de los irlandeses e iluminaciones anglosajona es indiscutible, ya que era debido a la parcialidad de las iniciales de gran tamaño que hasta el siglo XV fue uno de los adornos favoritos de los manuscritos occidentales. arte carolingio no era exclusivamente de Irlanda, y en los manuscritos de este período se encuentran huellas del arte antiguo y las influencias orientales (evangelios canónigos, motivos simbólicos como la fuente de la vida, etc.) Con la ayuda de estos manuscritos puede ser un ciclo iconográfico conjunto formado, en su carácter enciclopédico, en el que al lado de la historia religiosa se producen figuras de las ciencias profanas (artes liberales, calendarios, zodiacs, virtudes y vicios, etc.) La ornamentación es más lujoso, los colores son más vigoroso y decidido en el tono, la plata y el oro no se han salvado y hay incluso un retorno a los manuscritos en letras de oro sobre fondo morado. Muchos de estos Evangeliarios biblias, salterios, o fueron compuestas para los soberanos, cuyos retratos se presentaron en la primera página en todos sus ropas reales, son a menudo rodeado de figuras alegóricas tomados de la antigüedad. Al lado de estas pinturas a página completa encontramos sobre todo en estos manuscritos hermosa iniciales de extraordinaria variedad, entrelazados irlandesa solos o combinados con follaje antiguos, puramente iniciales zoomorfas, etc Los manuscritos principales de este período son: el Evangeliario de Godescalc, hecho para Carlomagno , 781-83 (París), el texto en letras de oro en la tierra púrpura con un marco decorativo que es diferente en cada página; Biblias de Teodulfo, obispo de Orleans (París y Le Puy); Evangeliario de Carlomagno (Viena); Biblia de Alcuino (Zurich, Bamberg, Vallicella, Tours); Biblias de Carlos el Calvo (París); Sacramentario de Drogo (París); Sacramentario de Gellone (París), ha formado con las iniciales únicamente peces o aves; Evangeliario de Lotario (París); Biblia de San Marcial de Limoges (París, ciento diez.); Evangeliario de Cividale (Friuli), Codex Egberti (Tréveris), presentado a Egbert, Arzobispo de Tréveris, por dos monjes de Reichenau en 980. A la misma escuela pertenecen los manuscritos compuestos en los monasterios alemanes de los Otones. Por otra parte, el irlandés o el arte anglosajón también se producen notables monumentos, entre los que pueden mencionarse el Salterio de Utrecht (siglo décimo.), Los salterios de Winchester (Museo Británico), y el Benedictionaries de Jumièges (Rouen).

Décimo a duodécimo siglo

A principios del siglo XI, la unidad ficticia en la esfera artística e intelectual establecido por Carlomagno dio paso a la diversidad de las escuelas provinciales, pero si los límites de estas escuelas casi se puede remontar cuando se trata de la arquitectura, la tarea es más difícil en el estudio de las miniaturas, las investigaciones en este ámbito apenas han comenzado. Los manuscritos iluminados de este período se realizaron en los estudios monásticos. Por lo general, los escritores eran a la vez pintores y calígrafos, como Guillaume de Saint Evroult, "Scriptor iluminador librorum et" (Ord. Vital., III, 7). A veces, sin embargo, las dos profesiones eran distintos, el manuscrito de Pedro Lombardo (Valenciennes, 178) lleva la inscripción "Segharus me scripsit" y en el frontispicio "Sawalo me fecit". Sawalo, un monje de Saint-Amand, es el iluminador y su nombre se encuentra en otra parte. Este período está marcado por el extraordinario desarrollo de grandes iniciales, mientras que las miniaturas a página entera desapareció. Las ilustraciones en varias escalas todavía se encuentran en el margen.

Estas iniciales de la época romántica seguir las tradiciones de la iluminación carolingia, pero son aún más complejas y la figura humana asume un lugar cada vez más importante. Algunas de ellas son retratos de cuerpo entero de los profetas y apóstoles; en otras escenas completas (batallas, ciudades sitiadas, etc) se desarrollan en medio de pilares. La gran diferencia entre esto y la época carolingia se encuentra en la aparición del naturalismo y del anacronismo (profetas con zapatos puntiagudos, etc.) Por último, hay muchos puntos de semejanza entre el desarrollo de la pintura en miniatura y la de otras artes del diseño. El corto y mal dibujado figuras se logró, a finales del siglo XII, por los retratos más delgado que se asemejan a las estatuas alargadas de Chartres. Tal es el carácter de la escuela ornamentales que produjo innumerables obras en Francia, Alemania, el norte de Italia, España y las Dos Sicilias. (Aquí es difícil trazar la frontera entre la pintura occidental en miniatura y bizantino que hizo sentir su influencia en los talleres de Monte Cassino y, especialmente, en las hermosas pinturas de los cilindros que contienen el texto del "Exultet" del Sábado Santo.) También digno de mencionar es un intento de los cistercienses de infundir una mayor simplicidad en la iluminación. Un manuscrito modelo había sido compuesta en Císter, en el que se sustituyó el oro y la pintura de una decoración caligráfica en el sabor perfecto. Hay una íntima relación entre esta severa elegancia y la arquitectura cisterciense.

Siglo XIII

En la iluminación del siglo XIII, como la caligrafía, dejó de ser la especialidad de los monasterios. En Francia y cerca de la Universidad de París aparecieron los laicos iluminadores. El gusto por los manuscritos iluminados difundir estudios más y más, e importante de iluminadores se levantó, los jefes de las que a menudo decoradas bocetos de miniaturas para ser ejecutado. Por otra parte la iluminación ocupa un lugar cada vez más importante a expensas del texto. Los artistas ya no estaban satisfechos con las iniciales ornamentadas, sino en una serie de medallones dispuestos como los de decoración de las vidrieras se desarrollaron ciclos enteros de la historia sagrada o profana. Había formado a continuación, "Imagen Biblias" compuesto por una serie continua de miniaturas (Biblia de Sir Thomas Philipps), o "Sermón de Biblias", verdadera muestra resúmenes teológicos, indicando para cada versículo de la Escritura la interpretación literal, simbólico y moral. Esta inmensa obra, que deberán constar 5.000 figuras, no ha llegado a completar. Un manuscrito en 3 vols. Sermón de la Biblia se divide entre la Bodleian Library, la Bibliothèque Nationale de París, y el Museo Británico. El Salterio de Ingeburg (Museo Condé de Chantilly) y la de los santos. Luis y Blanca de Castilla (Biblioteca del Arsenal) pertenecen por su ornamentación al arte monástico del siglo XII. Por otro lado las nuevas tendencias aparecen en las obras de la segunda mitad del siglo XIII, por ejemplo, el Evangeliarium de la Sainte-Chapelle (Bib. Nat..), Los dos Salterios de San Luis (París, Bib. Nat., Y colección de HY Thompson), las obras de la literatura profana (chansons de geste, etc.) ornamentación gótica, con su riqueza de la rosa y la decoración de trébol de cuatro hojas, hastiales, pináculos, y el follaje a menudo constituye el marco de estas viñetas. Los fondos de oro son casi siempre cubiertas con diseños, a veces en relieve. En lugar de hojas y animales fantásticos de la figura humana ocupa el lugar predominante. En la pintura en miniatura como en la escultura del siglo XIII se puede observar el progreso de realismo y de la observación exacta del modelo de vida. Estas hermosas miniaturas de los Libros de Horas revivir para nosotros, con sus colores siendo admirable el vestuario de los contemporáneos de San Luis y Felipe el Hermoso. Tal es el estilo que a partir de ahora domina la pintura en miniatura francesa y que rápidamente se extendió por Europa, especialmente Inglaterra.

Principios del siglo XIV

Este período está representado principalmente por el parisino Jean Pucelle iluminador, cuyo nombre ha sido descubierto en varios manuscritos.) Uno de los más hermosos de sus obras es el Breviario de Belleville (Bib. Nat.., Lat. 10483-84), ejecutado en colaboración con Mahiet Ancelet y J. Chevrier. La nueva escuela fue notable por sus fronteras, formada por guirnaldas de follaje entrelazado maravillosa y flores, ya no convencionales como antes, pero copiado de la naturaleza. Entre la frontera y el texto se representan escenas de la vida cotidiana, a veces de carácter humorístico, por ejemplo, un gaitero tocando para bailes campesinos, o los animales, aves, monos, mariposas, libélulas entremezclados, con el follaje, como en los paneles esculpidos de las catedrales de la misma época. Las huellas de inspiración italiana aparecen en la arquitectura, que es una mezcla de carácter gótico. Entre las obras de esta escuela el "Libro de los Milagros de Nuestra Señora" (Seminario de Soissons) es uno de los más exquisitos. Durante el mismo período los miniaturistas Inglés producido obras notables como "Salterio de la Reina María" (Brit. Mus.), Que perteneció a María Tudor, pero que data de principios del siglo XIV. Se contiene en primer lugar más de dos centenares de escenas del Antiguo Testamento bordeado con un marco sencillo de follaje. Las cifras son gráciles y elegantes. Luego vienen las escenas de la vida de Cristo ejecutado sobre fondos de oro con una riqueza mucho mayor en medio de innumerables escenas de la caza, torneos, juegos, temas grotescos. El Oriente abadías Anglia (Norfolk, Suffolk) producido salterios magnífica durante el mismo período (Salterio de Peterborough en Bruselas; Salterio de Robert de Ormesby en Oxford), que pertenecen a la misma escuela. En Alemania los miniaturistas desde hace mucho tiempo imitando el arte bizantino, a partir del siglo XIV también imitar los modelos franceses. En Austria, en el monasterio de San Florian se encuentra el ejemplo más antiguo de la Biblia Pauperum, ejecutado alrededor de 1300 de acuerdo con el mismo método que las Biblias sermón. El gusto por las miniaturas tenía tantas ganas en este período que incluso fue tan lejos como para iluminar algunos personajes importantes. Una copia de las reglas de la casa de los reyes de Mallorca muestra cada uno de los funcionarios en el ejercicio de sus funciones (que se reproduce en, junio, "Acta SS Bolland..";. Cf lista propuesta por Delaborde en el "Centenario de la Société des Antiquaires de "Francia, 93).

Finales del siglo XIV y XV

Fue en la segunda mitad del siglo XV que el arte de la pintura en miniatura fue más profundamente cambiado. Incluso puede decirse que los iluminadores de este período fueron en cierta medida los precursores de la pintura moderna. Esta nueva transformación parece haber sido en gran medida la labor de los poderosos "Ghildes" de los maestros flamencos, artistas versátiles, muchos de ellos calificados como André Beauneveu en la pintura, la escultura y la arquitectura, y obligado por el estrés de la competencia a abandonar su propio país en para ofrecer sus servicios a los amantes de los manuscritos hermosa. Se encuentran dispersos por toda Europa, y algunos fueron incluso a Italia. André se convirtió en Beauneveu (1393-1397) el jefe de los artistas al servicio de Jean duque de Berry. Hizo un Salterio (Nat Bib.., París) en el que las figuras de los profetas y los apóstoles se alternaron en voz baja. Fue en este momento que los manuscritos comenzaron a ser pintada en grisalla. Los fondos de oro fueron reemplazados por diseños en colores, y luego por paisajes reales. En este sentido, el "Tres Riches Heures" del duque de Berry (Chantilly, Musée Condé), que se han atribuido a Pol de Limbourg, marca una verdadera revolución (principios del siglo XV). En las fotos de los diferentes meses están representados todos los castillos del príncipe en medio de paisajes sorprendente verdad. Mucho antes de que Van Eyck, Pol de Limbourg estaba familiarizado con la perspectiva aérea. En sus obras se encuentran los efectos de la nieve, de noches estrelladas, de las luces deslumbrantes de verano, los tonos grises del otoño, todos los cuales eran nuevos en el arte. Las personas que fueron tratadas con el mismo amor de la verdad. Fisonomías copiado de la naturaleza sin el encubrimiento de todos los desperfectos, la intensidad de la mirada (nunca fue el sentimiento religioso expresado con tal poder), la veracidad minuto a los trajes y los detalles de decoración, tales fueron las características de este arte. Llegados a este cuadro la perfección en miniatura dejado de ser un arte meramente decorativo y se confundió con la pintura a gran escala. El anacronismo de trajes pertenecientes al siglo XV, si tienen que ver con los personajes de Teresa o las escenas de los Evangelios, no es uno de los menos atractivos de estas hermosas obras. Similares son los otros manuscritos de Jean de Berry, el "Grandes Heures", adscrito a Jacquemart de Hesdin, el "Très Belles Heures" (Bruselas) del mismo artista, el "Duque" Teresa "(París), que primero perteneció a el duque de Guyena. El "Horas de Turín" (destruido por el fuego de 1904), hecho para Guillermo IV, conde de Holanda, pertenece a la misma escuela. Cerca de 1450 podemos distinguir la escuela flamenca-borgoñona (obras ejecutadas por los duques de Borgoña) de la escuela francesa, cuyo principal representante es Jean Fouquet de Tours (1415-1480). influencias flamencas e italianas están confundidos en sus obras: "Antigüedades Judías" (París), "Libros de Horas" de Etienne Chevalier (Chantilly), "Grandes Chroniques de France" (París), etc Después de él, Jean Bourdichon, que sobre 1508 decoraban las "Horas" de Ana de Bretaña (París), puede ser considerado el último representante de la gran escuela de pintura de miniaturas. El progreso de madera grabado fue fatal para él, como fue el de la impresión a la caligrafía. Hasta los tiempos modernos libros de horas, las obras de la heráldica, etc han continuado a ser iluminada, pero estas miniaturas no poseen una cualidad personal único.

Publicación de información escrita por Louis Bréhier. Transcrito por Bryan R. Johnson. La Enciclopedia Católica, Tomo IX. Publicado 1910. Nueva York: La empresa Robert Appleton. Nihil obstat, 1 de octubre de 1910. Lafort Remy, Censor. Imprimatur. + John M. Farley, arzobispo de Nueva York

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Imagen Biblias

En la Edad Media, la Iglesia hizo uso de imágenes como medio de instrucción, para complementar los conocimientos adquiridos por la lectura o la enseñanza oral. Para los libros sólo existía en forma manuscrita y, de ser costosos, estaban más allá de los medios de la mayoría de la gente. Además, si hubiera sido posible para la multitud a entrar en la posesión de libros, no hubiera podido leer, ya que en aquellos tiempos rudos, la educación era privilegio de unos pocos. De hecho, casi nadie sabía leer, fuera de las filas del clero y los monjes. Por lo tanto frescos de escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidrieras, una de los similares se establecieron en las iglesias, porque, como el Sínodo de Arras (1025) dijo: "Los analfabetos contempladas en los lineamientos de la pintura lo que, que nunca aprendió a leer, no podía discernir por escrito ". Especialmente hizo la Iglesia hacer uso de imágenes para difundir en el extranjero un conocimiento de los eventos registrados en la Biblia y de la conexión mutua entre los hechos que condujeron del Antiguo y Nuevo Testamento, ya sea como tipo y antitipo, o como la profecía y cumplimiento. Para ello, la Biblia de imagen de la Edad Media se han copiado y puesto en circulación. El más importante de las Biblias de imagen de la Edad Media que han sobrevivido es que vario estilo de la "Biblia Moralisée", la "Biblia Historiée", la "Biblia Allégorisée" ya veces "Bibliques Emblemes". Es una obra del siglo XIII, y, a partir de los ejemplares que aún sobreviven no hay duda de que existía al menos en dos ediciones, como el uno al otro en la elección y el orden de los textos bíblicos usados ​​pero que difieren en lo alegórico y deducciones morales procedentes de estos pasajes. Las pocas observaciones que se hacen aquí acerca de la "Moralisée Biblia" se hará en relación con las copias de la primera y segunda redacciones que han llegado hasta nosotros.

La copia de la primera edición, a la que se ha hecho referencia, es uno de los más suntuosos manuscritos ilustrados, preservado para nosotros desde la Edad Media. Por desgracia, ya no existe en la forma de un solo volumen, ni se mantuvo en un solo lugar. Se ha dividido en tres partes separadas mantenidas en tres colecciones distintas. La primera parte, que consta de 224 hojas, se encuentra en la Biblioteca Bodleiana de Oxford. La segunda parte de 222 hojas en la Biblioteca Nacional de París, y la tercera parte, compuesta de 178 hojas, se conserva en la biblioteca del Museo Británico. Seis hojas de la tercera parte faltan, por lo que debería contener 184 hojas. Cuando se completa y unida, por lo tanto, el volumen total consistió de 630 hojas, escrito e ilustrado por una sola cara. Esta Biblia, al igual que todas las Biblias de imagen de la Edad Media, no contenía el texto completo de la Biblia. pasajes cortos sólo fueron citados, y estos a fin de no dar ningún sentido continuo o línea de pensamiento. Pero el objeto del escritor parece haber sido principalmente para que los textos citados de la base de la enseñanza moral y alegórico, de la manera tan común en esos días. En el Salterio se contentó con copiar el primer verso de cada salmo, mientras que cuando se trata de los Evangelios que no cita de cada evangelista por separado, pero no hizo uso de un tipo de diatessaron confusa de los cuatro combinados. Se hizo un intento para establecer una conexión entre los eventos registrados en el Antiguo Testamento y los registrados en el Nuevo, incluso cuando no parece haber ninguna conexión obvia entre ellos. Así, el sueño de Adán, grabado en el comienzo del Génesis, se dice que prefiguran la muerte de Cristo; y Abraham envió a su siervo con ricos presentes a buscar una esposa para su hijo es un tipo del Padre Eterno los Evangelios de los Apóstoles para preparar la unión de su Hijo con la Iglesia.

Toda la obra contiene alrededor de 5.000 ilustraciones. Las imágenes están dispuestas en dos columnas paralelas en cada página, cada columna tiene cuatro medallones con imágenes. Paralelamente a las imágenes y alternando con ellos dos columnas de otros más estrechos, con cuatro leyendas de cada uno, una leyenda para cada fotografía, que consiste en las leyendas, alternativamente, de los textos bíblicos y aplicaciones moral o alegórico, mientras que las imágenes representan los temas de los textos bíblicos o de las aplicaciones de ellos. En la copia manuscrita de la "Biblia Moralisée", que ahora se examina, las ilustraciones se ejecutan con la mayor habilidad. La pintura se dice que es una de las mejores muestras del trabajo del siglo XIII y el manuscrito fue con toda probabilidad, preparado para alguien en el rango más alto de la vida. Un ejemplar de la segunda edición de la "Moralisée Biblia" se encuentra en la Biblioteca Nacional de París (manuscrito Français N º 167). Si bien es idéntico a la copia que acaba de ser examinado en la selección y el orden de los pasajes bíblicos, se diferencia de ella en la mayor simplicidad y brevedad de la enseñanza moral y alegórica sobre la base de ellos. Otro importante la Biblia, destinado a instruir por medio de imágenes, es la que se ha llamado la "Biblia figurée Historiée toute". Fue una obra de finales del XIII o principios del siglo XIV. En líneas generales y el plan que se asemeja a la clase de Biblia que se ha ido antes, pero difiere de él en la selección de pasajes de la Biblia y en las explicaciones alegóricas derivados de ellos. Venir a la vida de Nuestro Señor, el autor de la "Biblia figurée Historiée toute" prescindir de un texto escrito por completo, y se contentó con escribir sobre las imágenes que representan escenas de la vida de Nuestro Salvador, una breve leyenda explicativa. Muchos ejemplares de esta Biblia han llegado hasta nosotros, pero seleccionar parte de una conserva en la Biblioteca Nacional de París (manuscrito Français N º 9561) para una breve descripción. En este manuscrito 129 páginas se recogen con el Antiguo Testamento. De estos los anteriores se dividen horizontalmente en el centro, y es la parte superior de la página que contiene la imagen ilustrativa de algunos eventos del Antiguo Testamento. La parte inferior representa una escena correspondiente del Nuevo Testamento. más adelante en el volumen, tres imágenes aparecen en la parte superior de la página, y tres por debajo. Setenta y seis páginas al final del volumen se dedica al análisis de la vida de Jesucristo y la Santísima Virgen.

No se debe suponer que se trataba de la Biblia sólo de esta clase que existían en la Edad Media. Por el contrario, por el gran número de ejemplares que han sobrevivido hasta nuestros días podemos adivinar cómo todo su circulación debe haber sido. Tenemos un manuscrito existente en el Museo Británico (addit. 1577) titulado "Figuras de la Biblia" que consiste en eventos de imágenes para ilustrar la Biblia con el texto descriptivo corto. esto es de finales del XIII, o principios del siglo XIV. De la misma fecha es la "Historia metrice Bibliæ" que se conserva en la misma biblioteca y, como su nombre lo indica, tiene un texto métrico. Pero tenemos ejemplares de Biblias manuscrito ilustrado de fecha anterior. Tal es la Biblia conservada en la biblioteca de St. Paul's, fuera de las murallas de Roma, la de la Biblioteca de Amiens (manuscrito 108), y el de la Biblioteca Real de La Haya (manuscrito 69). Tan numerosos son los restos supervivientes de Biblias como, de nuevo, incluso la medida en que los siglos XI y XII, que se puede decir con seguridad que la Iglesia hace un esfuerzo sistemático para enseñar las Escrituras en aquellos días por medio de Biblias ilustradas.

SOLO LOS LIBROS DE LA BIBLIA ILUSTRADA

Las Biblias que han sido objeto de notificación hasta el momento muestran toda la Escritura. Pero lo que se hizo de la Biblia en su totalidad se hizo también para sus diversas partes. Numerosos salterios bellamente ilustradas han llegado hasta nosotros, algunos de ellos va ya en el siglo IX, como, por ejemplo, el Salterio de la Universidad de Utrecht. Una cosa que sale claramente de un estudio de los contenidos y el carácter de estos salterios es que una gran parte de ellos fueron ejecutados por artistas que trabajan en Inglaterra. Así, también, el libro de Job y el Apocalipsis fueron copiados por separado y adornado con numerosas ilustraciones. Pero, como deberíamos haber esperado, los Evangelios fueron un campo favorita especialmente para los artistas medievales que dedicaron su tiempo a la foto-pintura.

BIBLIA pauperum

Una clase de Biblias ilustradas para que no se ha hecho alusión, pero que tuvo una gran difusión, especialmente en el siglo XV fue la "Biblia pauperum". Como su nombre indica, estaba previsto especialmente para los pobres e ignorantes, y algunos dicen que fue utilizado para los propósitos de la predicación por las órdenes mendicantes. Existió en un principio a mano (de hecho una copia manuscrita se encuentra todavía en existencia en la biblioteca del Museo Británico), pero en un período muy temprano fue reproducido por la xilografía, a continuación, entrar en uso en Europa. En consecuencia, la "Biblia pauperum", fue publicado y vendido a un ritmo mucho más barato que las Biblias de imagen mayores manuscrito. Las características generales de esta Biblia son las mismas que las de las Biblias imagen anterior. Las imágenes se colocan generalmente en un solo lado de la página, y se enmarcan en una especie de tríptico de diseño arquitectónico. En el centro hay una escena del Nuevo Testamento, y en ambos lados de la misma eventos típicos del Antiguo Testamento. Por encima y por debajo de la imagen central están los bustos de cuatro observó profetas o de otros famosos personajes del Antiguo Testamento. En las esquinas de la imagen son las leyendas. El número de estas imágenes en la "Biblia Pauperum" fue generalmente cuarenta-cincuenta.

Imagen Biblias de la Edad Media no agotó los recursos de los cristianos en la ilustración de la Biblia. Desde el siglo XV una serie de genios artísticos han contribuido a hacer que los acontecimientos de la Escritura en vivo en el color ante nuestros ojos. La mayoría de ellos se observó entre Miguel Ángel y Rafael, el primero sobre todo famoso por su Piedad y los frescos de la Capilla Sixtina, el último de siete dibujos que ilustran los acontecimientos en el Nuevo Testamento. Tal vez no hay ninguna imagen sagrada ha sido copiado tantas veces como "La Última Cena" de Leonardo da Vinci pintó en el refectorio del convento de los dominicos en Milán. Bien sabido, también, son Fra Bartolomeo "Presentación en el Templo" en Viena, y numerosos cuadros de Rubens Biblia, se encuentra en el Louvre, Bruselas, Viena, Munich y Londres, pero sobre todo en Amberes, donde son sus "Descendimiento la Cruz "," Crucifixión "y" Adoración de los Magos ", la más famosa de sus obras. Estos son sólo unos pocos de una serie de nombres ilustres demasiado numerosos para mencionarlos aquí y como Botticelli, Carrucci, Holman Hunt, Leighton, Murillo, Veronés, Tintoretto, y Watts.

Para el estudio de las obras de los grandes ilustradores de la Biblia no es tan difícil como podría suponerse. Para los últimos años un gran número de colecciones de grabados de la Biblia se han hecho, algunos grabados que contienen de las pinturas más famosas. En la primera mitad del siglo pasado, Julius Schnorr recopilado 180 diseños llamó a su "Biblia retratos, o Historia de la Escritura", y otra serie de 240 imágenes fue publicada en 1860 por George Wigand, mientras que a finales del siglo apareció Dalziel la "Biblia Galería" . Hodder y Stoughton han publicado excelentes volúmenes que reproducen algunas de las fotos de los más grandes maestros. Estas son "El Antiguo Testamento en el arte" (2 partes), "Los Evangelios en el Arte", "Los Apóstoles en el Arte", y "Belén de los Olivos", este último se compone de imágenes modernas. Publicación de información escrita por JA Howlett. Transcribed by Bryan R. Johnson. La Enciclopedia Católica, Volumen II. Publicado 1907. Nueva York: La empresa Robert Appleton. Nihil Obstat, 1907. Lafort Remy, STD, Censor. Imprimatur. + John M. Farley, arzobispo de Nueva York

Bibliografía

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